我们一直犹豫是否要讨论这个话题。
过去几年，随着选秀系列剧《101》的消失以及疫情的影响，“家庭娱乐没有舞台”已经成为一定的事实。很多时候粉丝抱怨看不到自己的偶像在舞台上唱歌跳舞，偶像也抱怨没有足够的舞台表演机会，工作不够。
与《舞台2023》一样，通过《青春有你2》出道的THE-9前成员安崎透露，他已经“失业一年了”。当相关话题登上微博热搜第一名后，微博立即跟进：“我们真的需要一个舞台，欢迎导演集团的家人来找我。”
但这一次，网友并没有表达深切的同情。
直到去年，安崎才加入《声生不息·港乐季》，登上了这个国内最好的娱乐音乐综艺节目之一的舞台。再往前追溯，安崎还参加了女性与音乐人的竞赛节目《爆裂舞台》，并赢得了冠军秀。仅在国内流行偶像中，安崎绝不是一个没有机会的人。
事情是这样的，在新一期的《舞台2023》中，同样是偶像、《创造101》第一名的孟美岐挑战安崎，最终以4分落败。赛后采访中，节目组尖锐地问道：“（观众）就是不想支持你吗？”孟美岐一脸无奈，最后缓缓说道：“看我的人他都不放过。”
但从娱乐管理工作室的角度来看，就这场比赛而言，孟美岐（战队）输球真的不可思议吗？她的麦克风唱歌跳舞真的比安崎好很多吗？也不一定。
口号喊多了，所有问题都变成了环境问题。
虽然整个音乐行业的运作确实不成熟，歌手和舞者没有歌唱的舞台，男女组合没有选秀就出道——所以我们会犹豫要不要写，但如果里面的歌手只相信“环境”论”，都责怪别人，避而不谈自己，会不会让此刻内心的乐趣变得更糟？
事实是，很多人把发育受阻、失业的自己交给综艺来解决问题。上节目、参加音乐综艺节目成为了他们的首要目标。
但今天我们要说的是：不是内娱没有给你机会，而是内娱已经下定决心了。
01
回到安崎。
相信还有很多网友会为安崎感叹。毕竟，国内流行乐坛能经受住开麦考验的唱跳实力的偶像并不多。但THE-9解散后，安崎走下坡路，人气也随之下降。当他的恋情被曝光之后，他才再次占据了舆论的中心。
安崎的特点是能歌善舞。他其实经历过练习生时期，形象也非常引人注目。按理说，又唱又跳的歌手，即使不加入女团，也会发展得很好。蔡依林、萧亚轩、宝儿（BoA）和泫雅都是我们眼前的先例。
但为什么条件都具备了，还是不受欢迎呢？
原因其实很简单——没有音乐作为基础，你所有的技能都是没有用的。
我记得安崎曾在领奖时说过，“我要利用这个力量，唱好安崎之歌”。一年过去了，“安崎之歌”是什么，我相信我仍然很困惑。
截至2022年，安崎总共发行了3首EP歌曲。最新的《Licorice》目前固定在她的微博顶部。如果你点开它，你会发现这是一首风格非常晦涩的歌曲——中英文混杂的歌词不清楚，还有简单重复的副歌。有了合适的舞步，创作了一首有点K-POP但又不是K-POP的舞曲。仅听音频很难判断这位歌手就是安崎。
我们想知道，安崎上任以来已经过去了多少时间，他和他的团队是否做了一些好的音乐策划，比如：他们应该制作什么样的音乐来凸显安崎的能力？应该制作什么样的音乐才能让更多人听到安崎？
当观众还没有听过、记住你的音乐时，在镜头前抱怨你没有舞台、没有工作，是不是有点太早了？要知道，那些真正凭借综艺再次出名的歌手中，每一个都是有巡演能力的。如果没有音乐作品，观众想要“落入陷阱”就不知何去何从。
事实上，不只是安崎。很多经历过“101系列”选秀的偶像在经历了聚光灯之后，难免会陷入自怜和悲伤之中。
他们没想到，在那些原创选秀节目中，你唱的是市场上已经被别人认可的歌曲，跳的是编舞者编排的朗朗上口的舞蹈。有时您甚至不必打开麦克风。表演基本上只是一场“表演”。歌曲完成之后，以后就得靠自己的作品来说话了。没有人会给你提供这些条件让你继续“炫耀”。
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试镜只是一条捷径。它让业余学员快速尝到成名的滋味。它非常快和极端，所以人们也忘记了一个歌手应该用一张又一张的专辑来建立自己的地位，用他的音乐来吸引人们。你自己的粉丝，而不是节目。
这样的速度有时会引起偶像们的耳朵，他们不知道发展计划是什么。一首又一首鸡肋、丢掉丢人丢脸的歌曲（毕竟还是能满足部分歌迷的需求）始终没有传到大众的耳中，音乐修养也成了歌迷与歌迷之间的篱笆。
有时候，是眼睛被迷住了，一切都只是为了获得眼前的利益。据娱乐管理工作室透露，尽管现在舞台已经很少见，但有些偶像收到歌唱节目邀请时只谈钱，而且要价远高于正常范围，给节目制作方提供了“糟蹋节目”的机会。利润”。 “.笔”的感觉。也有偶像在接受媒体报道时自称“等级”，或者不接受与其他艺人同文，只接受独家专访。
虽然不是每个人都有歌可唱，但种种迹象表明他们已经是自己眼中的超级巨星了。
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02
当然，安崎非常好。至少实力还是不错的。
有太多的偶像只是不够优秀，连酒吧都不敢开，还大喊着自己的财富不公平，这实在是太烦人了。
据网友观察，似乎《舞台2023》从第二版开始就放弃了声音修改，呈现出全开麦的舞台效果。哪个好哪个坏，一看就知道。不少被称为“遗留”、“非自由”的选手，用完全不规范的表演亲自打破了过去的滤镜。事实是：他唱歌不好，他本人也没有魅力。
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在“101”选秀的鼎盛时期，无论当时有多少讨论和讨论，未出道的人才往往在告别选秀后迅速消失，一直是一个铁律。 ，最后“没有找到这样的人”。
为何艺人跌落得如此之快？根本原因是最终的草案方案没有了。
第一期选秀似乎有大约100名男女展示自己的魅力，让粉丝驻足打电话。它有数亿的品牌资产和一年作为领先视频平台的业绩的支持，这奠定了基调。换句话说，只允许成功，不允许失败。因此，在表现水平参差不齐的情况下，我们必须力求做到完美。
娱乐管理工作室走访了很多选秀节目的录音带，发现在一些节目中，音乐老师会要求选手在日常练习中不加垫子地进行现场和声表演。难度很高，但最终我们还是站在了屏幕前。编辑后您听到的仍然是“完美”的声音。到底发生了什么，只有现场的观众知道。
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仔细想想，这其实是节目组和选手之间的阴谋。当表演失败时，不仅是对参赛者的耻辱，也是对节目本身的一记耳光。这表明短期培训制度毫无意义，进来的男女不合格。
被保密了一段时间，但结果是告别选秀套餐的新晋歌手和舞者却没有了下一个吸引粉丝的水平，甚至发现自己上了很多导演黑名单。
国内娱乐圈也不是从来没有给过偶像舞台。随着第一期选秀节目的开始，限定团体的陆续诞生，国内娱乐节目不断向偶像敞开大门。音乐综艺节目是主流。无论是老N代综艺，还是新音乐综艺，都有不少偶像。图片。只是大部分偶像都无法用自己的实力来支撑印宗的音乐性。在电视行业工作了十多年并主持相关节目的导演向娱乐管理工作室坦言，流量偶像的集体表演已经消散了音乐娱乐的核心。他第一次涉足是否应该参加音乐综艺的问题。开麦啊开麦，想开多少就开多少，他想想就很生气。
导演认为，即使在同一群体内，不同成员的开放麦克风水平仍然存在差异。有些人愿意把麦克风完全打开，而另一些人为了保持舞台的质量可能只打开一半。有的会直接要求麦克风开度60%以上。音乐，不同的情况是多样的，节目组只能想出不同的方案来匹配不同能力的偶像。最终，哪些导演主义者还愿意自找麻烦呢？
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去年《披荆斩棘的哥哥》播出时，有网友批评国内娱乐源过于偏向入行数十年的大明星，而不是把舞台让给“中下层歌手、偶像”。这听起来像是“罪证”。
但现实无数次证明，机会总是留给有准备的人。
当有的人不愿意打开麦克风的时候，当有的人连排练都不敢去的时候，当有的人谈论舞台却想着赚快钱的时候，当有的人天天谈论音乐却不去的时候了解音乐理论。一切当有些人只会责怪周围环境不受欢迎时，“埃斯特拉达”也做出了自己的决定。他能看到一切。
内娱不欠任何人，内娱只是终于学会了“及时止损”。
