文丨晓瑜海棠
编辑丨晓瑜海棠
电影简介
电影《巴勒莫狂花》（Via Castellana Bandiera）是一部2013年上映的意大利电影，由艾玛努埃莱·科拉拉执导，维奥拉·马斯卡拉尼和鲁伊·科斯塔主演。影片讲述了一天的时间里，两个女人之间发生的一场激烈的对抗，以及在对抗中所揭示出的人性和情感纠葛。
故事发生在意大利西西里岛的巴勒莫，主人公是一名年轻而富有吸引力的女子阿德利亚（维奥拉·马斯卡拉尼）。
阿德利亚正在驾车前往巴勒莫，在行驶过程中她准备经过一条狭窄的街道，却发现前方有一辆车辆阻塞在路中间。这辆车由一名坚定意志的老年妇女瓦丽娜（鲁伊·科斯塔）驾驶，瓦丽娜坚持不肯让道。
阿德利亚试图与瓦丽娜交涉，要求她让路，但瓦丽娜却坚持不让。两人在街道上争吵不休，车辆拖延，形成一幅混乱的场景。整个街区的居民也被吸引，纷纷加入争吵，形成一种混乱和紧张的氛围。
随着时间的推移，这场对抗变得越来越激烈，两个女人之间的争吵涉及到了更深层次的个人问题和情感纠葛。
原本是一场交通问题的争执，却逐渐演变成了一场心灵和情感的战争。阿德利亚试图从瓦丽娜口中得知一些关于自己的事实，瓦丽娜则坚决不让步，拒绝透露任何信息。
整个过程中，两个女人都表现出了自己内心的挣扎和矛盾。阿德利亚年轻而自由，她试图在巴勒莫找到自己的幸福和自由；而瓦丽娜坚持不肯让道，试图捍卫自己的权益和尊严。
两个女人之间的对抗象征着不同年龄段女性之间的对抗和较量，同时也反映了女性在社会中寻求平等和尊重的渴望。
在影片的高潮时刻，两个女人之间的对抗达到了顶点。然而，随着时间的推移，两人逐渐明白了对方内心的痛苦和挣扎，也体会到了自己的脆弱和不完美。在对抗的过程中，她们的立场开始发生转变，逐渐接近彼此。最终，她们在对抗中找到了某种程度的解脱和救赎。
影片通过两个女人之间的对抗，反映了女性在社会中的困境和挑战，同时也展现了人性的复杂性和矛盾。影片深刻地探讨了女性的权力、自由和救赎，以及人性中的善与恶。通过独特的情节和角色塑造，影片为观众呈现了一幅充满艺术感和思考的画面。
电影背景和制作背景
电影《巴勒莫狂花》由意大利导演艾玛努埃莱·科拉拉执导，他是一位才华横溢的导演，以其独特的电影风格和对复杂人性的深刻刻画而著称。
影片的制片人是吉亚科莫·贝诺泽（Giacomo Bendotti）、阿尔贝托·科努（Alberto Fanni）、莫妮卡·洛恩多（Monica Lazzarotto）等人，他们共同组成了一支富有经验和实力的制作团队，为影片的拍摄和制作提供了坚实的支持。
影片在西西里岛的巴勒莫进行拍摄，这个城市有着丰富的历史和文化底蕴，为影片提供了独特的背景和场景。影片中的许多场景都是在巴勒莫的真实街道和建筑中进行拍摄的，这使得影片更加真实和贴近现实生活。
《巴勒莫狂花》是一部相对低预算的独立电影，预算主要用于演员阵容和拍摄设备的租赁。虽然预算有限，但导演和制片人在影片制作方面的经验和才华，使得影片能够在有限的资源下取得了很好的效果。
导演艾玛努埃莱·科拉拉以其独特的电影风格和对复杂人性的深刻刻画而著称，他的才华和视觉风格为影片的制作增色不少。
影片的制作风格突出了导演的个性和独特视角，采用了许多自然光线和实地拍摄的手法，使影片的画面更加真实自然。
导演还特意选择了一天的时间作为故事发生的时间跨度，以增加紧张感和戏剧性。影片中还加入了大量的现场对话和实时争吵，使得故事更具动感和真实感。
视觉效果的展现
拍摄手法：导演艾玛努埃莱·科拉拉采用了实地拍摄和自然光线的手法，使得影片的画面更加真实自然。
电影在意大利西西里岛的巴勒莫实地取景，街道、建筑和背景呈现出丰富的历史和文化氛围。实地拍摄营造了一种真实感和身临其境的感觉，使观众感觉好像置身于影片的故事之中。
画面构图：影片的画面构图细腻而富有层次感，通过镜头的运用，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
在两个女人之间的对抗场景中，导演使用了大量的特写镜头和局部镜头，将角色的表情和神态展现得非常细腻。观众能够清晰地看到角色眼神中的情感和内心的矛盾，增强了观众对角色情感的共鸣和理解。
服装和化妆：影片中的角色服装和化妆也是一大特色，特别是主演维奥拉·马斯卡拉尼饰演的阿德利亚。
阿德利亚的服装时尚而个性，彰显了她年轻自由的特点；而瓦丽娜的服装则更加传统和朴素，体现了她坚定意志的一面。通过服装和化妆的巧妙搭配，角色的个性和情感得以更好地展现。
色彩运用：影片在色彩运用上也很有特点，整体画面呈现出一种暖色调，营造出一种温暖而复杂的氛围。
影片中大量采用黄色和橙色调，这种颜色不仅增加了画面的温暖感，也突显了角色情感和内心的复杂性。而在对抗场景中，画面的色调则转变为更加冷静的蓝色调，以增强紧张感和戏剧性。
快速剪辑：影片的剪辑手法非常快速，尤其是在对抗场景中，导演采用了快速的剪辑手法，增强了场景的紧张感和戏剧性。镜头之间的快速切换和剪辑加速，使得观众更加投入于角色之间的激烈对抗，让影片的节奏更加紧凑和动感。
场景的布置
街道与市区：影片中的大部分场景都发生在巴勒莫的狭窄街道和繁忙市区。巴勒莫的街道狭窄曲折，建筑复杂多样，充满了地中海风情。
影片通过实地拍摄这些街道，展现了巴勒莫的城市风貌和生活气息。在两个女人之间的对抗场景中，街道上车辆拥堵，行人拥挤，场面十分混乱，增强了场景的紧张感和戏剧性。
瓦丽娜的车辆：影片中，老年妇女瓦丽娜驾驶的车辆也是一个重要的场景。这辆车辆是一辆老旧而朴实的汽车，代表着瓦丽娜的个人特点和坚定意志。车辆停在街道上，成为阻碍阿德利亚通行的障碍物。车辆作为一个重要的道具，增强了故事情节的发展和角色之间的冲突。
交通拥堵场景：在影片的高潮时刻，两个女人之间的对抗达到了顶点，街道上的交通拥堵达到了高潮。车辆排队，行人堵塞，形成了一幅混乱和紧张的场面。这种交通拥堵场景不仅突显了角色之间的对抗，也象征着社会中不同人群之间的碰撞和矛盾。
室内场景：除了街道外，影片中还有一些室内场景。这些场景包括阿德利亚的住所、瓦丽娜的车内等。这些室内场景通过布置和道具，展现了角色的生活环境和内心状态。阿德利亚的住所表现出她年轻自由的个性，而瓦丽娜的车内则反映出她坚定意志和孤独的一面。
社会环境场景：影片中还通过一些社会环境场景，反映了巴勒莫这座城市的多样性和复杂性。这些场景包括街头艺人表演、小贩叫卖等，展现了巴勒莫丰富多彩的生活和文化氛围。
主题和意义
女性权力与自由：影片中的主角阿德利亚是一名年轻而富有吸引力的女性，她追求自由和权力，试图在巴勒莫找到自己的幸福和自主人生。
然而，她在城市中的追求遭遇到了来自老年妇女瓦丽娜的阻碍。这两个女性在街道上进行了一场激烈的对抗，代表了不同年龄段女性之间的对抗和较量。影片通过这种对抗，探讨了女性在社会中寻求权力和自由时所面临的挑战和困境。
社会地位与传统：瓦丽娜是一名老年妇女，她对自己的社会地位和传统价值观有着坚定的信仰。她试图捍卫自己的权益和尊严，拒绝让道，不愿意让步。影片通过瓦丽娜的形象，反映了传统社会中老年人对自己地位和权益的坚守。
而阿德利亚则代表了新一代女性，她年轻自由，试图突破传统束缚，追求自己的幸福和自主人生。两者之间的对抗，也象征着传统与现代、老与少之间的冲突。
个人心灵救赎：影片中的两个女性角色在对抗的过程中，逐渐明白了对方内心的痛苦和挣扎，也体会到了自己的脆弱和不完美。
在对抗的过程中，她们的立场开始发生转变，逐渐接近彼此。最终，她们在对抗中找到了某种程度的解脱和救赎。影片通过这种转变，强调了人性中的善与恶、复杂性和矛盾。两个女性在对抗中找到了共鸣和理解，也让观众在角色的心灵成长中得到启发和反思。
人性的复杂性：影片中的两个女性角色都是复杂多面的，她们既有坚强和果断的一面，也有脆弱和不安的一面。
瓦丽娜在坚持不让道的同时，也表现出一种内心的孤独和无奈；而阿德利亚在追求自由的同时，也感受到了来自社会和内心的压力。影片通过这些角色的塑造，反映了人性的复杂性和矛盾，引发观众对自身内心世界的思考和探索。
影片影响
电影《巴勒莫狂花》在上映后获得了一些国内外电影节的认可。导演艾玛努埃莱·科拉拉凭借这部电影获得了意大利国家银幕奖（David di Donatello Awards）最佳导演提名，进一步提升了他在意大利电影界的地位和声誉。
影片中通过两个女性角色之间的对抗，探讨了女性权力与自由、社会地位与传统等多个女性题材。
这种女性题材的探讨在当时意大利电影界较为罕见，引起了观众和影评人的关注。电影以真实的故事情节和细腻的角色刻画，展现了女性在社会中追求平等和尊重的渴望，受到了女性观众的喜爱和认同。
这种社会反思引起了意大利观众对社会问题的关注和思考。电影以意大利西西里岛的巴勒莫为背景，呈现了这座城市丰富多样的生活和文化氛围，进一步激发了人们对意大利文化和社会的兴趣。
导演艾玛努埃莱·科拉拉以其独特的电影风格和对复杂人性的深刻刻画而著称。电影《巴勒莫狂花》进一步巩固了他在意大利电影界的地位，并使他的影响力扩展到国际电影界。他的导演风格和对女性题材的关注，为他赢得了一批忠实的影迷和观众。
