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文|苏七七
编辑|苏七七
前言
《曾经》是一部爱尔兰的音乐剧电影，由约翰·卡尼执导，格伦·汉塞德和玛琳·伊内共同主演。
这部电影以其真实、质朴的风格和精美的音乐而闻名，其中手持镜头和长镜头的运用成为其独特之处。
在整个电影中，导演约翰·卡尼选择了使用手持镜头和长镜头来拍摄，以营造出一种近乎纪实的观影体验。
那么，影片《曾经》全程使用手持镜头和长镜头有什么作用？
手持镜头的作用
手持镜头让观众能够更贴近电影人物的视角和感受。相比于使用稳定的固定镜头，手持镜头的画面更具动感和生活感。
观众仿佛置身于电影人物的世界中，与他们一同经历故事中的各种情感和挑战。这种身临其境的体验能够增强观众的情感投入和共鸣，使观影体验更加深入和真实。
手持镜头的微小晃动可以增加电影的真实感和情感连接。相比于稳定的镜头，微小的晃动给人一种仿佛亲眼目睹现场发生的感觉。
这种微小晃动传达了一种真实生活的不完美和变动性，使观众更容易与电影人物建立情感联系。
观众可以更好地感受到角色的情绪波动和内心世界的变化，增强了观影体验的情感力量。
通过手持镜头，电影《曾经》成功地创造了观众身临其境的真实感和亲密感。观众能够更贴近电影人物，感受到他们的感情状态、挣扎和成长历程。
镜头的微小晃动进一步增加了真实感和情感连接，使观众更加投入，并能与角色产生更深的共鸣。这种拍摄手法为电影带来了的观影体验是独特的，让观众更加亲密地体验到故事的情感冲击和魅力。
手持镜头的灵活性使得摄影师能够更自由地移动和调整镜头，从而更好地捕捉演员的微妙表情和情感细节。
这些微小的变化往往承载着角色内心世界的起伏和复杂性。通过细致观察演员的面部表情，观众对角色的情感状态和心理变化会理解地更加深入，继而与他们产生更强烈的共鸣和情感联系。
手持镜头使得镜头能够更加接近演员的面部，从而彰显情感交流。面部表情对人类的情感表达有重要作用，通过近距离拍摄演员的面部，观众能够更清晰地捕捉到他们眼神、微笑、眉毛等细微变动，进而感受到他们之间的情感传递和交流互动。
这种近距离的视角能够拉近观众与演员之间的距离，使观众更加投入和参与到情感交流之中。
通过手持镜头，《曾经》这部电影更加深入地刻画角色之间的情感和人际关系。通过捕捉演员微妙的表情和面部细节，观影者能够更深入地理解和感受角色的情感体验。
镜头的近距离拍摄加强了情感交流的视觉冲击，使观众在人物之间的情感互动中更有参与感。
这种手持镜头的运用为电影赋予了一种触动人心的情感强度和真实性，让观众与角色之间建立起更为紧密的情感纽带。
手持镜头带来的轻微晃动和相机的流动性，使得电影更像是一个记录真实生活的片段。
这种镜头运动的自然感觉给观众一种非剧场化的体验，仿佛是身临其境地观察着现实生活中的场景。相比于稳定的固定镜头，手持镜头的不完美性使得电影更贴近真实生活中的情景。
这种微小的晃动和变动让观众感受到电影的自然性和真实性，进一步加强了观影体验的沉浸感。
观众能够更好地投入到电影的情节和人物之中，感受到真实生活的细微变化和复杂性。
通过手持镜头，电影《曾经》呈现出一种纪实风格，使观众感受到电影与真实生活的连接。
镜头的轻微晃动和不稳定性使得电影更像是记录真实生活的一段片段，进一步加深了对故事和角色的理解和共鸣。
这种纪实风格的运用为电影增添了一种独特的真实感和自然感，使观众与电影世界更为紧密地联系在一起。
长镜头的作用
长镜头可以延长画面的持续时间，相对于快速剪辑和频繁的镜头切换，它能够给观众更多的时间去观察和体验画面中的细节。
这种延长的时间让观众有更多机会去沉浸于电影的世界，加深对情节和角色的理解。
长镜头的运用给观众提供了更多的时间来感受和思考情节的发展。相比于快节奏的剪辑，长镜头的持续时间给予观众更多的空间去思考电影中的细节、情节之间的联系以及角色的心理变化。长镜头的运用带来了一种冥思的机会，使观众更加主动地参与到电影中。
通过运用长镜头，电影《曾经》延长了画面的持续时间，给观众更多时间去感受和思考情节的发展。
观众能够更全面地体验电影中的场景和角色的情感变化，获得更深入的理解和参与感。
这种延长时间的运用让观众有更多机会去沉浸于电影的世界，思考其中的主题和故事内涵。长镜头的节奏慢化为观众提供了一种深度观察和思考的空间，丰富了观影体验。
相比于快速剪辑和短暂的镜头，长镜头允许观众更深入地观察角色的动作、表情以及周围的环境细节。
观众能够更加全面地了解角色的行为动机和故事的背景，从而对电影情节产生更深入的认知。长镜头的观察性质使得观众能够更好地感受到电影中的细微变化和情节发展。
长镜头创造了一种观察者的视角，使观众能够像旁观者一样观察和思考电影中的情节和人物。
观众不再被剪辑的快节奏所束缚，而是有更多时间来观察场景的演变和角色的行为。
这种观察者的角度让观众能够更加冷静地分析和思考电影中的情节走向、人物关系以及隐含的主题。
观众可以从旁观者的角度对电影进行深入的解读和思考，使观影体验更富有思考性和参与感。
通过创造观察者的视角，电影《曾经》通过长镜头的运用允许观众像旁观者一样观察和思考电影中的情节和人物。
这种观察者的视角为观众提供了一种深入思考和参与电影的空间，丰富了观影体验。
长镜头的持续时间给予演员更多表演的空间，使他们能够展现情感的变化和内心的体验。
而长镜头的运用允许这些情感变化和内心体验得以充分展示，观众可以更加细致地感受到角色的情感起伏和发展。这种深入观察角色情感的体验能够增强观众与电影人物之间的情感共鸣和连接。
长镜头的持续时间和观察性质使观众有更多的时间去观察和理解电影人物的情感状态。
观众能够更全面地感受到角色的情感起伏、内心冲突以及成长过程。长镜头允许情感的展开和发展，使观众能够更深入地理解角色的情感变化和内心世界。
观众可以从细微的情感线索中洞察角色的动机和决策，进一步加深对角色的认知和情感投入。
通过长镜头的运用，电影《曾经》能够传达情感和内心世界，使观众更深入地理解电影人物的情感状态。
演员的情感变化和内心体验能够通过持续时间较长的镜头展现出来，增强了观众与角色之间的情感共鸣。
观众有更多时间去观察和理解角色的情感起伏和内心世界，从而更加深入地参与到电影的情节和人物之中。
这种情感和内心世界的传达为观众带来了一种更深层次的观影体验，让他们与电影人物之间建立起更为紧密的情感联系。
手持镜头和长镜头的综合运用
电影《曾经》通过综合运用手持镜头和长镜头，实现了一系列特定的目的和效果。这种镜头技术的结合为电影带来了真实感、亲密感、情感交流和时间延长等方面的优势，丰富了观影体验。
在音乐表演场景中，手持镜头的使用增加了观众的参与感和真实感。观众能够感受到音乐家身临其境的演奏过程，仿佛置身于现场。
长镜头在角色对话和互动的场景中延长了时间，使观众有更多的机会观察和理解人物之间的情感变化和关系发展。
手持镜头在角色之间的亲密场景中创造了亲密感。观众能够近距离观察到角色的面部表情和情感交流，增强了观众与角色之间的情感连接。
长镜头在音乐表演和旅行场景中延长了时间，让观众更好地感受到音乐的魅力和旅行的心境，加深了观众对角色内心世界的理解
通过综合运用手持镜头和长镜头，电影《曾经》达到了一系列特定的目的。它增强了真实感、创造了亲密感、加强了情感交流，并延长了时间，丰富了观众的观影体验。
笔者观点：
手持镜头的作用在于创造真实感和亲密感，通过身临其境的体验和微小晃动增加情感连接。而长镜头的作用则在于延长时间和节奏，创造观察者的视角，传达情感和内心世界。
电影《曾经》通过综合运用手持镜头和长镜头，以其真实感、亲密感、情感交流和延长时间的特点，为观众带来了一种独特的观影体验。
观众能够与电影人物更贴近，感受到音乐的魅力和角色的情感交流，同时也有更多的时间和空间去思考和参与故事。
通过手持镜头和长镜头在电影《曾经》中创造独特观影体验的观点。它们强调了这些技术手法在增强真实感、创造亲密感、加强情感交流和延长时间等方面的重要作用。
手持镜头的运用使观众能够身临其境地感受电影人物的情感和体验。观众仿佛置身于角色的世界中，与他们一同经历故事中的各种情感和挑战。这种身临其境的体验增强了观众的情感投入和共鸣。
手持镜头捕捉到演员的微表情和情感细节，使观众更深入地理解角色的情感状态和内心世界。
观众能够更好地感受到角色的情绪波动和内心世界的变化，增强了观影体验的情感力量。
长镜头的使用延长了画面的持续时间，给予观众更多时间来感受和思考情节的发展。
观众有更多的时间去观察场景的演变和角色的行为，从而更深入地理解和参与故事的发展。观众可以像旁观者一样观察和思考电影中的情节和人物。
参考文献
1.姚晓华. (2010). 从《曾经》看音乐与情感的交织. 现代电影, (5), 48-49.
2.张蓉. (2014). 《曾经》中的音乐情感表达及其影响. 文艺研究导刊, (8), 106-108.
