有人吐槽仙侠剧《镜双城》的服化道太“雷同”：
“整个剧女主虽然不下几十套造型，但在我眼里全同一件服饰，看着都审美疲劳了！”
其实造型雷同已经是仙侠古装剧的老毛病了，市场化的运作方式让服饰设计的经费压缩到了极致，并且留给设计师的“创意空间”也很小，一旦出现一种“爆款”，立刻就有很多造型跟风撞车。
这样的古装造型当然会令观众觉得乏味枯燥，其实一部好的仙侠剧，不仅要依靠剧本、演员、演技，服化道也是构成视觉效果非常重要的一部分。
本期古装造型指南，就从《镜双城》的造型设计入手，为大家全方位分析仙侠剧古装造型的搭配秘诀。
||仙侠剧古装造型的设计思路解析
近年来，IP改编的仙侠剧层出不穷，除了早期的一些服化道设计令人印象深刻外，现在的仙侠造型设计真的太敷衍了。
雷同的款式，千篇一律的搭配元素，观众看久了也会视觉疲劳。
其实优质的仙侠古装造型，最基础的特点就是要有古韵有侠气。虽然古装造型不是穿搭的汉服，不需要做到严苛的还原，但是基础的风格偏向要鲜明，并且要体现明确的中式风格，而不是用“西幻”风格的造型去强行创新。
||搭配仙侠剧古装造型的设计重点
·配色古典简约
现在和很多仙侠剧最基础的配色设计是非常呆板的，“女要俏一身孝”，对于圣洁、正义、仙气这样的角色都会大面积搭配白色，毫无特点可言。
而一旦表现角色“黑化”，或是要暗示角色的立场，就会用黑色。这样标签化的配色，使得观众审美疲劳是必然的。
如果简单用色彩来表示角色性格，造型的深度必然会大打折扣。
在中国传统色中，有五种非常基础的色彩，它们的色彩偏好和修饰作用都不同，除了仙侠剧使用比较多的“黑白水墨配色”外，赤色、青色、黄色也非常不错。
赤色也就是朱砂红，它的饱和度相对较高，吉服中常用，并且红色上身后比较显白，可以有效提升肤色的光泽感。青色是一种非常实用的调整色，它可以中和肤色的偏差，从而达到显白的效果。
而黄色则会给人一种明媚贵气的感觉，如果你的肤色偏黄，最好是搭配饱和度比较低的“鹅黄色”。这种丰富而多元的配色风格才会给人一种鲜明的特色，同时也更有视觉记忆点。
||如何设计出辨识度高的仙侠剧古装造型
·衣料风格要契合角色性格
仙侠剧中的衣料搭配也是重中之重，我们需要根据角色的气质和设定来选择衣料的质感。比如纱织面料轻薄飘逸，就可以帮助营造仙气灵动的造型风格。而棉麻衣料会更加简约舒适，就很契合走江湖的侠客设定。
还有华贵的锦缎和真丝等面料，则会给人一种贵气十足的观感。我们在搭配时可以将多种质感的面料组合搭配，从而提升造型的整体层次感。
·服饰形制要参考传统汉服
仙侠剧的造型需要参考传统的中式服饰，如果完全没有历史依据，盲目设计给人的风格感觉就会非常违和，从而产生令观众觉得“辣眼睛”的违和感造型。
这部剧中的服饰设计虽然不是复原的汉服，但依旧有中式造型的影子。
比如基础的服饰形制是传统中式的“交领设计”，并且采用一体化的服饰设计，给人的感觉非常接近“魏晋风”。
更加重要的设计是“宽袖”，这样的袖型利于修饰整体的身形，在彰显娇小的同时，还给人一种灵动优雅的观感。
其实想给仙侠剧设计出与角色契合度高，并且极具辨识度的造型并不容易。但正因为创新造型的难度，才会让观众对一部剧产生强烈的期待。
如果能够将角色的性格特点与传统中式造型的风格融合起来，设计出所谓的“爆款”造型也非常容易，但关键在于用心去挖掘角色背后的故事，去不断创新传统服饰的亮点。
