香港动作片的传承有两个方向。
一个是传统武师跨行电影，比如周比利、陈观泰、陈惠敏，最著名的当然还是当年的天皇巨星李小龙。
另一个传承是以京剧为代表的的传统戏剧。
于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，培养出了七小福，最著名的就是成龙，元彪，洪金宝。林正英则是师从香港春秋戏剧学院的粉菊花师傅学习京剧出身。
这个传承就导致香港电影的影人懂身段，放现在就叫肢体语言。早年间的香港电影的一举一动都是有京剧味道的。
电影是一种文化，它不会脱离社会而存在，而香港的历史赋予它得天独厚的条件，它即有中国传统色彩，又具西方格调。
以至于80、90的香港竟显出一种海纳百川的气象。
这也成就了上世纪老港片的辉煌。
然而90年代中期开始没落，到了新千年之后就只有零星几部作品有影响力了。
2002年的《无间道》曾被称为救市之作，一度让人相信港片的灵魂依然存在，然而不过是回光返照罢了。
长话短说，今天给大家分享十部划时代的港产片。
（第一部《黑社会》| 杜琪峰）
被誉为香港最好的黑帮片之一，甚至对标《教父》的野心，
当然，两者也有很多相似的地方，比如通过冷静镜头对残暴场面处理，愈发显现底层运转的残忍，最典型的为黑社会阿乐突然手举巨石，直接砸向毫不知情的大D，手法原始、镜头冷静、画面干净，不觉一冷。
这是阿乐全片中唯一一次动手，一击必中要害。之前，对“吹鸡”及其儿子的处理，已经彰显其手段，已有铺垫，此处图穷匕见。
除了镜头语言，任达华整场戏的表演真是神一般的存在，深邃的眼神笑里藏刀。
和第一部避其锋芒相比，第二部城府的脸上写满了对权势的渴望，本深末茂。
教父中，类似场景，如“被窝中的血色马头”、教父II中年轻的柯里昂返回西西一刀割喉仇敌，莫不如是。
言以蔽之，其中对权力交替的展现可谓粗暴凌厉，张力十足。
仅此而言，杜琪峰也毫无疑问会名垂影史。
这个片子里有一点细节，其实挺体现中国人不讲zzzq，而以实用为先的思维方式：那就是邓伯的一言堂。
第一届选举的时候，大D实力强，但邓伯却说要平衡帮内势力，要找个相对弱一点的，所以选了阿乐；
按照这个逻辑，为什么第二部，明明吉米仔看上去更是有钱有势力（从一众元老都喜欢选吉米仔就能看出，他能为帮会带来扩张）
如果秉承第一部的选法，哪怕阿乐不能连任，也不该挑吉米仔。
邓伯为什么又不讲这一套了？
第一部的和连胜，如日中天（片子里体现在S恐龙、占尖沙咀、J方也得找他们谈合作，邓伯甚至敢不吃许J司的威胁）。
这个时候能打败和连胜的，只有他们自己，因此帮会更看重内部团结，更需要平衡各方利益。
到了第二部，隐隐能感到和连胜有一点衰落，片中出现了更多的其它帮会，
尤其是号码帮。以及飞机被不知名打手追杀。这很可能跟阿乐主政，排除异己有关，原先的大D势力被清除，导致社团实力受影响太大。
所以第二部邓伯更在意的，从“内忧”变成了“外患”，他需要一个有钱有势的人，重振社团。
邓伯单纯是为了社团更好，而不惜搞一言堂。他不在乎什么程序正义、少数服从多数的皿煮那一套，谁能给社团带来利益就选谁。
令人感慨的是一心保护龙头棍、完成老大使命的林雪，变成了躲在林家栋身边唯唯诺诺的小弟。
视社团为生命，为社团利益不怕牺牲的张家辉，变成了看不清自己身份位置，也想染指话事人的愣头青。
机智清醒，富有头脑的师爷苏变成了搞地下六合彩的。
古天乐还是像以前一样对社团地位不感兴趣，可是又是受命运的推动不得不被卷入漩涡之中。
第一部中沉稳、狠毒、低调内敛的乐哥，也落得个死于非命。
当年在英国做记者的时候，有幸采访到杜Sir，杜sir亲自说。
我的电影很简单，老细比钱，咪拍lor，挣到钱，咪拍lor。
拍戏，肯定都要挣钱噶啦。
