（文/蘼迷猫）在大众喜好偏重于抒情歌曲的华语乐坛，唱跳型女艺人的音乐道路并不好走，相当一部分华语听众对舞曲的审美仅仅停留在动次打次的洗脑节奏，对唱跳型艺人的关注点也经常集中在音乐之外的花边新闻和颜值人设。细数华语流行乐坛近二十年来靠唱跳起家并混出名堂的女歌手，可以说屈指可数，在乐坛有一席之地的也就只有九十年代中后期的李玟、半个郑秀文，台湾四大三小中的萧亚轩、蔡依林、王心凌，同期的温岚，以及内地的独苗李宇春。
在这些女歌手中，李玟和郑秀文身处华语乐坛唱片时代的最辉煌时期，萧亚轩、蔡依林走红于21世纪初实体唱片与数字音乐新旧交替的新纪元，李宇春则是选秀娱乐和数字音乐时代的宠儿。而李宇春出道的时间也已经是2005年了，在她之后，华语歌坛自产的唱跳型女歌手则处于严重的断档状态，即便之后有同样出身于选秀唱跳俱佳的江映蓉、艾菲，以及韩国练习生出道曲线救国的宋茜（f(x)组合时期不算），可惜都未能拿出具有代表性的唱片或歌曲。若从李宇春出道的年份开始计算，华语唱跳女歌手的真空期足足有13年之久。而在上面说到的那些唱跳女歌手中，人气与地位还双双处于一线的也只剩下蔡依林和李宇春了。
正如撸主刚才所说，听众对唱跳女歌手的审美更新交迭频快，且不用说李玟和萧亚轩这样曾位于华语乐坛人气巅峰的舞后，即便放眼亚洲乐坛和世界乐坛，布兰妮、Janet Jackson、Jennifer Lopez、安室奈美惠等等风头一时无俩的大天后们在度过了自己的黄金年代后也不得不面临着乐坛审美更新换代的尴尬局面，新一批的流行乐听众永远更青睐青春无敌的年轻小花，即便如麦当娜三十余年金枪不倒，还是要被后生们半戏谑的叫一声“麦奶奶”。反观华语乐坛，像蔡依林这样出道时资质不算太突出的女歌手，能二十年来持续在华语乐坛的惊涛骇浪中激流勇进，在不断的技能升级中一直稳居人气一线，现在回过头看来不得不说是一个奇迹。
前些日子撸主恰好在腾讯视频看了蔡依林最近的两场演唱会“PLAY巡回演唱会”和“Myself世界巡演”，感慨颇深，演唱会的编排、舞美、概念与设计都已经完全是华语乐坛的顶级水准，显然，如今的蔡依林已经跟十年前那个穿着地才蓝吊带在舞台上尬舞的小天后不能同日而语。
撸主习惯把蔡依林的职业生涯分为三个阶段，刚出道时被唱片公司包装出来的甜腻少男杀手；在周杰伦加持下，靠着形象与曲风“七十二变”登堂入室的流行舞娘；打通任督二脉，回归“Myself”后勇于突破自我引领潮流的乐坛先锋。
第一阶段，蔡依林可以说完全是一只唱片公司收集的芭比娃娃，清纯可爱无公害，那是林林“最美的样子”，成功的吸引了一众低龄粉丝和宅男群众（比如撸主的钢铁直男前领导），她之后的王心凌和郭书瑶等等都是按照这个套路去如法炮制的。
从《看我七十二变》开始的第二阶段，是蔡依林奠定她歌唱事业的关键时期，此时的林林每次发片都从整个亚洲乐坛吸纳当时最流行的曲风，最走红的元素，最时尚的装扮，再配以音乐之外的表演和包装噱头，成功将自己推向时尚流行小天后的位置。这个阶段的林林处于一个不断摸索和尝试的时期，在唱片公司的打造与怂恿下，林林对各种类型的资源照单全收，虽然与大量国内当红的创作人合作，但出来的作品往往喜忧参半，音乐之外的噱头经常喧宾夺主，配合层出不穷的花边新闻，让她成为了风口浪尖的争议人物。
幸运的是林林争气的做出了品质优良的《舞娘》专辑，将她在专业领域的口碑推到了一个更高的层次；并保持着每年至少有1首Hit单曲的优良战绩，稳住了自己歌唱事业的国民群众基础。《舞娘》之后的蔡依林其实面临着自第一阶段转型后个人职业生涯的另一个瓶颈期，紧随其后的《特务J》虽然看点够花哨，但在音乐上明显已经略显疲态；而此阶段的最后一张专辑《花蝴蝶》几乎乏善可陈，音乐水准和形象定位几乎林林是此阶段的谷底。可以说《花蝴蝶》之后的下一张专辑至关重要，此时的林林显然已经不缺人气，如何摆脱掉路人对她音乐档次不够高端、娱乐噱头大于歌唱本质以及粉丝受众低龄化的固有印象，是她亟需解决的问题。林林的第二阶段无疑是她人气最旺、话题最火、Hit最多的一个阶段，值得深入挖掘的内容很多，篇幅所限，撸主以后有机会再详谈。
相比于全民热议的第二阶段，蔡依林从《Myself》开始的音乐真正达到了一个更高的段位，就像有人说过，林林的最后一首国民歌曲还停留在N年前的《日不落》，在第三阶段，蔡依林的音乐是筛粉的，她已经不再满足于单纯做出一首脍炙人口的全民Hit，而是竭力要把自己从音乐到形象往更国际化的方向去打造。
第一个明显的变化就是歌曲品位与制作水准的升级。虽然在第二阶段蔡依林就已经开始翻唱国外歌曲，《花蝴蝶》甚至不惜斥重金从国外买曲，但对比好（suliao）姐妹萧亚轩小姐，林林的音乐风格基本是跟当时的华语流行乐同步的。而《Myself》诞生的2010年，世界流行乐坛正在经历着由Lady Gaga、Britney Spears和The Black Eyes Peas等人掀起的电音潮流，后来发展的结果就是把EDM这种音乐形态从欧洲舞池推向了全球的视野中。
作为当年华语乐坛中舞曲潮流嗅觉最敏锐的歌手，萧亚轩早在《1087》时期，就逐渐把曲风往电子舞曲方向倾斜，但是，从《三面夏娃》开始，萧亚轩的收歌品位就像过山车一样七上八下，即使是更早吃螃蟹的那一位，但最终拿出来的成品也被湮没在听众对专辑中那些filler的吐槽与对她身边新男友的八卦中了。当然，也许此时的Elva早已把主要精力放在了与小鲜肉们拍拖上，发唱片不过是为了日常喊麦而顺带的副业。
面对竞争对手的心不在焉，与旧唱片公司合约到期后，有着强烈转型需求的林林显然意识到电子舞曲是自己上位的绝佳机会，在《花蝴蝶》不太成熟的试水后，《Myself》和《Muse》两张专辑认真的整合了资源与曲目，两张专辑收录了大量时尚精致、制作精良的欧陆电子舞曲，Nu-disco、Trance、Techno、Progressive House等等国际乐坛当红的电子音乐风格，都被林林打包式的照单全收；而《呸》中对EDM Trap的引入更是展示了她的时尚前瞻性，显然，此时的蔡依林已经从“看我七十二变”时期的“女版周杰伦”摇身一变，成为了扛起华语乐坛潮流先锋大旗的大女主。
而在抒情歌的选择上，蔡依林也突破了第二阶段小情小爱和台湾芭乐的少女格局，她找来合作的都是陈绮贞、陈惠婷、吴青峰、许哲佩、蔡健雅、韦礼安这些广受文艺青年们推崇的高逼格唱作人。事实是，从《Muse》开始，蔡依林没有一首如之前《天空》《倒带》那样旋律简单上口的抒情歌曲，林林在慢歌的制作上逐渐把重心偏向于氛围营造，最典型的如《第三人称》和《淋语》，啊不，《唇语》。用电子舞曲搭乘国际潮流，用文艺抒情俘获大众口碑，林林这一对王炸组合搭配打出，直接让她成为了台湾“四大三小”在音乐上的领头羊。
此外，撸主在这里要单独提一下林林在这一阶段的几首主打歌，不知道撸友们注意到没有，除了最开始说到的电音元素，蔡依林近四张专辑的首发单曲《美人计》《大艺术家》《Play我呸》和《怪美的》都采用了Rap & Sung模式。如果撸主说蔡依林是华语乐坛最成功的女rapper，很多人肯定会嗤之以鼻（当然，这个身份在林林的艺术人格里只不过是一个配角分身，她本人的业务能力也称不上是一个本质rapper）。但你不得不承认，蔡依林是所有华语女歌手中有说唱元素的歌曲流行数量最多、受众范围最广的一位。
现在再去听她出道时那首魔性的《上街》，粗糙随意又不失凶猛力度的flow简直是千禧年的Cardi B惹，更值得玩味的是这首歌的曲风还是欧美90年度初期的New Jack Swing，如果林林当时以rapper身份出道进入S.H.E.，没准就会是华语区的Left Eye了惹。而在林林的第二阶段，打头炮的《看我七十二变》就贡献出了华语乐坛非常重要的两首Rap & Sung歌曲《布拉格广场》和《骑士精神》，这两首艺术水准不俗的作品与两首歌的制作人周杰伦同期的《双截棍》《以父之名》《爸我回来了》极大的影响了85后和90后的流行音乐审美取向，为日后Hip Hop音乐在华语乐坛的走红奠定了坚实的基础。正是有了前面说到的这些铺垫，才有了第三阶段的林林可以把说唱元素信手拈来的融合在自己的歌曲当中，成为了她独一无二的音乐招牌。
第二个显著变化是林林对专辑概念的匠心独运。不同于第二阶段往往以主打造型人设作为专辑的标题及卖点（特务J、舞娘、花蝴蝶），从《Myself》开始的三张专辑，都有着很明确的音乐概念或内容概念做为支撑；歌曲排序也不再像大多数市面上的流行专辑那样无章可循，而是越来越注重专辑整体性与逻辑性的设计规划。
以一直被严重低估的《Myself》为例，专辑用了五首intro（interlude）来衔接上下曲目，曲与曲之间过渡自然，前半张几乎unstop的舞曲排序，在听音过程中仿佛跟随林林夜游欧洲舞池。《Myself》在当时的华语主流乐坛是为数不多勉强称得上完整的舞曲概念专辑，尽管专辑后半部分几首抒情歌的插入致使专辑结构有些松散，也实属不易了。到了《MUSE》，林林更是直接了当，干脆把专辑一分为二，前半张是欧陆风情的电子舞曲，后半张则是文艺气质的抒情小品，用两种完全割裂开来的风格来定义她心中的MUSE美学。
《呸》和《Ugly Beauty》在曲目排序上并没有延续前两张的严谨，但这张林林赖以封神的专辑则把专辑的主题概念升级到了一个更高的层次，歌曲中对时下社会现象的嬉笑怒骂由标题一个大写“呸”字全面概括，如果说第二阶段的林林在卖人设；《Myself》和《MUSE》在卖概念；那么《呸》《Ugly Beauty》完全是在卖三观了。比起大多数华语舞曲的言之无物，《呸》和《Ugly Beauty》厉害的地方就在于突破了同类型歌曲在题材上的局限，这也是这两张专辑为何能受到专业领域的广泛肯定，荣膺当年金曲奖“最佳年度专辑”的重要决定因素。
第三个变化是林林在影音作品和艺术形象上全方位的脱胎换骨。相比第一阶段“上街”的洗头妹look；以及第二阶段千变万化、无章可循的角色扮演；第三阶段的林林在造型选择上品位逐渐步入正轨，这以《MUSE》时期文艺复兴风格的欧洲宫廷style为巅峰，也全面体现在她那段时期的MV和演唱会造型中：比如《Dr. Jolin》中一身糖果色衣服的猫耳精灵，《迷幻》中身着性感金色bra的粉发娇娘，“Myself世界巡演”片头中科技感和鬼魅感并存的红衣钢管舞娘，以及“PLAY巡回演唱会”中高贵典雅的欧洲公主造型。蔡依林的品位升级不单单体现在音乐上面，随之配套的艺术形象改造也让她彻底摆脱了早期被时尚博主群嘲的局面，可以说2010年后专辑中林林的造型几乎成为了华语乐坛女歌手的标杆。
而她在这个阶段举行的两场巡演“Myself世界巡演”和“PLAY巡回演唱会”更是在每一个章节的曲目选择和概念设定上都别出心裁，比如前者她把电子舞曲、抒情歌曲和少女风的节奏快歌分别集中在不同的章节；后者的表演主题从时尚女王、异域风情到贵族歌姬、复古玩具城等亮点不断，其中每首歌几乎都还有不同的表演噱头让人目不转睛，无论舞台布置、舞美编排，还是服装造型、主题概念基本可以跟很多国际级的演唱会相媲美了。
最后一个要说的是林林拥抱黑粉文化的娱乐精神。很多骑士其实不愿接受自己的偶像被网络上的各路黑子去戏谑调侃，但你不得不承认的是，很多路人是从“淋文化”开始才去关注蔡依林的音乐与表演的，正是互联网时代这种娱乐至死的精神让林林夸张的淋波微步与搞笑的淋式语录在各种表情包与网络用语中病毒式泛滥传播，“淋文化”是网络时代解构主义最典型的亚文化传播案例之一。后来各路明星的恶搞情包，以及玛哲、菲哲等传播广泛的名人名言一定程度上都可以说是“淋文化”的衍生。黑子们也许做梦也没想到，自己当初对林林的抹黑，却为她免费打了广告，成为了林林传播最广的宣传，反而助长了她的路人缘。
更重要的是，作为当事人，林林本人也是对这种有些人身攻击性质的网络文化也是睁一只眼闭一只眼，只在采访中透露了一点点线索“请适可而止厚”。倒是她自己常常在微博和instagram上发一些自黑的美图，为黑粉们提供各路新鲜的素材，也是努力cry惹。
通过上面提到的几点改变，蔡依林的粉丝受众群也在逐渐发生转变，她不再是出道时期那个吸引学生群体的少男杀手，而是渐渐变成了被同志们簇拥的潮流女王。众所周知，同志群体在世界各地都是舞曲和diva的最坚定簇拥者，但也正是他们对流行触觉的敏感和对音乐品质的挑剔也侧面反映出了能被这个群体所拥护的歌手level，就像林林在演唱会上说的“要愉悦那些姐妹们还挺困难的呢”。
显然，《舞娘》之前的蔡依林并不在这个行列，同期华语乐坛舞曲风格和服装造型最为时尚洋气的女歌手非萧亚轩莫属；即便通过不懈的努力，在《舞娘》和《Myself》之间这个形象稳中有升的时期，林林的舞蹈造型和歌词言论也屡屡被同志们当成茶余饭后的笑谈，比如最经典的“地才蓝吊带”梗，此时的萧亚轩虽然已经对音乐事业心不在焉，但还是凭借自己殷实的本钱积累和本能的时尚触觉稳居“四大三小”中同志最喜爱的diva之首；没想到的是，“爱面前谁都13岁”，后期被恋爱缠身的萧亚轩可以说拱手让江山了，在往鸭姐演变的方向上一去不返，而林林却通过越来越本质的音乐作品和时尚造型逐渐攻下了同志群体挑剔的壁垒，让姐妹们人人拥有一颗blingbling的“舞娘”心，也终于成功荣膺新一代同志天后的宝座。
当然，我们的林林也向来不吝表达她对LGBT群体的支持，除了在公开场合屡次为同志站街外，更是在自己的歌曲中呼吁社会各界用平常眼光去看待同性恋情；而她在歌曲中经常表达的不畏惧外界眼光、勇敢做自己的观点更是鼓舞着同志群体一路同行，有哪个小gay不会哼上两句“爱就爱，错就错，面对真实的自我”“路人甲们凭什么发言惹人讨厌”“Go Go Lover, Go Go Sister,爱情大同，天下为攻”呢？
此外，林林的演唱会上一向少不了同志主题的环节，不仅肌肉裸男满场乱跑，林林还化身女王大人玩起SM，连伴舞请的都是身穿高跟鞋的妖娆舞男，像变装秀、drama queen、男男体位秀什么的绝对看得你瞠目结舌。随便截几张图，大家可以自行感受下画风，那画面太美不敢看……
台上的荷尔蒙骚动不已，台下的姐妹们更是莺歌燕舞。各种形态的LGBT群体都能在林林演唱会的观众席上发现，彩虹旗迎风飘扬，仿佛瞬间来到了同志游行一般。
说到演唱会，撸主又不禁回想起蔡依林在“Myself世界巡演”最后演唱《我》这首自传式歌曲前那段泣不成声的独白：
“唱跳歌手真的很不好当。蔡依林这三个字，具备了很多的争议性，从我出道以来，不同的称号在我身上，喜欢我的人跟讨厌我的人一样多。这点，我很清楚，所以，我练就了一身把所有不好的声音都关起来（的本领）。我很骄傲的是，我自己的意志力很强，我也很开心，我透过了表演，让我的身体知道怎么样在舞台上去表达。但是还是有人，当我得金曲奖的那刻，他们觉得是体操选手得奖……那一刻，我真的对自己超级没有自信心……”
“我从来不把我太负面的东西，因为我觉得我的责任，就是要把欢乐带给大家。但我现在很骄傲的分享，我已经把那个不自信的自己抛在脑后。不管外界怎样看我，我还是要唱我的歌，跳我的舞。每次当我看到《我》这个歌词的时候，我就会告诫自己，千万不要迷失在舞台上，因为那种像麻醉药的感觉，就是当你很用心很用力在舞台表演的时候，别人会一棒把你打醒。太在意那些声音的时候，我反而会不知道什么叫开心，我忘了去分享，我要的是什么，我自己到底是什么。但是当我把这一关跨过去的时候，我愿意，把自己放在舞台上面跟大家分享”。
纵观蔡依林的整个职业生涯，绝对可以拍成一部励志电影了，如同她演唱会的标题“Myself”一样，蔡依林近二十年来在华语乐坛可谓步履艰难的前行着。她并不像同期出道的孙燕姿、萧亚轩等天资卓越的同辈歌手那样，一出道即享受歌迷的拥趸和乐评的赞誉，有相当长的一段时间，蔡依林这个名字几乎等同于“争议”二字。她有过迷失，有过低谷，经历过黑粉的嘲笑与不屑，经历过评论界的非议与怀疑，但她最终还是选择遵从内心的自我，在不断的摸爬滚打中跌倒又爬起来，凭借自己惊人的毅力和强大的心理承受能力，通过一次次的尝试与突破，不断升级自己的buff，最终完成从青铜到王者的进化。比起如今荧幕上泛滥的那些与姐妹们勾心斗角的后宫剧，这才是真正的大女主奋斗逆袭史，还有什么比这更真实更励志的呢？
在看这两场演唱会的过程中，撸主总是不由自主的想起蔡依林的偶像麦当娜，撸主可以清晰的看出在演唱会的部分细节设定和编排上，林林都有借鉴偶像先前的成功经验；但更重要的是她在舞台上展示的那种坚强自信又性感美丽的当代女性形象，以及不断挑战自我勇往直前的时代精神，已经完全超越了单纯的歌手身份，这无疑是与麦当娜一脉相承的。随着这些年来她艺术人格逐渐的羽翼丰满，我们在蔡依林身上看到的更多的是一个个意向鲜明的符号，她代表着不畏他人眼光的勇敢，代表着不断努力进步的拼搏，代表着跨越自身极限的毅力，代表着勇于突破自我的魄力，更代表着忠于Myself的赤子之心。
最后，祝愿林林做出天下最美丽的蛋糕，早日拥有自己的全宇宙蛋糕连锁店厚，啾咪。
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