杉本博司的剧院摄影项目是什么？
杉本博司–特里隆，纽约，1976年
杉本博司传记
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）于1948年出生于东京，但后来移居洛杉矶，在艺术中心设计学院攻读摄影作品。他定居在纽约，不久就开始了对概念摄影的研究。多年来，杉本博史已成为他这一代最受好评的艺术家和摄影师之一。
是什么因素影响了杉本？
在1970年代，杉本（Sugimoto）大量参与了纽约的极简和概念艺术场景。在此期间，他会使用相机与周围的各种概念互动，这种参与影响了他的风格。这也使他能够进一步探索摄影，超越其明显的纪录用途。
杉本的风格
杉本最著名的作品通过其精确平衡的图像而受到重复创作的启发，他的作品在大部分职业中都具有摄影幻觉。如今，他以其摄影作品而闻名，其中包括1920年代和1930年代建造的经典电影院的黑白照片，以及美国各个州废弃的电影院的废墟。
“剧院照片”
剧院依靠重复拍摄，其特点是利用黑白胶片，模拟过程以及长时间曝光。灯光，闪闪发光的白色场景看起来像是来自另一个维度的门户，图像中的对象是使该受欢迎系列呈现超现实外观的一些要素。在连续剧中，杉本在长达40年的时间内拍摄了100多个电影院和自动驾驶影院。在过去的几年中，他开始为意大利歌剧院和废弃剧院拍照，从而扩大了现有项目。
视频：杉本博司谈到他的《剧院》，2016年
49分39秒
他如何开始这个项目
杉本博司于1978年通过拍摄美国老电影院和自动驾驶汽车而创建了剧院Theatre系列。那时他只有28岁，并且从事一段时间的项目曝光工作。杉本博司使用他的大幅面照相机和放映电影的放映机作为光源，可以在单个静止图像中捕获整个电影。每部全长电影的结果都是一个发光的白盒子，柔和地显示了他拍摄的所有空间的建筑细节。
用他自己的话说他的动作
我的梦想是在一口胶卷中拍摄170,000张照片。我脑海中的图像是一个黑暗的电影院里闪闪发光的白色屏幕。超过170,000次曝光所产生的光线将是令人敬畏和神圣的事物的体现或表现。
–摘自杉本博司：剧院
分析
杉本的作品旨在通过改变时间的表示方式和个人的感知方式来创造悬浮状态。他的摄影作品旨在激发观众对单个元素的关注，以鼓励观众从不同的角度观察世界。
杉本认为，相机具有使肉眼看不见的元素（例如时间和空间效果）更清晰可见的能力。这样，该系列就引发了有关时间与摄影之间的联系以及人类现实的神秘本质的重要问题。
相片
1970年代
杉本博司– UA Rivoli，纽约，1977年
杉本博司-UA剧场，Great Neck，纽约，1978年 请输入图片描述杉本博司-UA沃克剧院，纽约，1978年
杉本博司– 1978年，纽约无线电城音乐厅
杉本博司–卡伯特街电影院–马萨诸塞州，1978年
杉本博司–剧院–佛罗里达州坦帕市，1979年
1980年代
杉本博司– 1980年，俄亥俄州马里恩宫
杉本博司–俄亥俄州阿克伦城剧院，1980年
杉本博司– 1980年，俄亥俄州坎顿宫
杉本博司–印第安纳州歌珊，1980年
杉本博司–俄亥俄州，俄亥俄州剧院，1980年
杉本博司–密歇根州棕榈市，1980年
1990年代
杉本博司– 新西兰市民剧院，1991年
杉本博司–摄政，旧金山，1992
杉本博司–奥林达剧院，奥林达，1992年
杉本博司–派拉蒙影业，奥克兰，1992年
杉本博史-全景穹顶，1993年
杉本博史–恩西尼塔斯，拉帕洛玛，1993年
杉本博史–好莱坞，埃尔卡皮坦，1993年
杉本博司–阿瓦隆剧院，卡塔利娜岛，1993年
杉本博司–拉林格剧院，巴拉布，1995年
杉本博司–宝洁剧院，纽约，1996
杉本博司–国家大剧院，悉尼，1997年
杉本博司– 1998年巴黎奇诺全景图
2010年代
杉本博司–巴黎东京宫， 2014年
杉本博司–狼楼屋顶，纽约，2015年
2010年代–废弃的剧院
杉本博司–富兰克林公园剧院，罗生门，1950年，波士顿，2015年
杉本博司–底特律密歇根剧院，2015年
杉本博司–派拉蒙剧院，纽瓦克，2015年
2010年代–歌剧院
杉本博司–卡里尼亚诺剧院，都灵，2016年，座位侧
杉本博司–费拉拉剧院，费拉拉夏时制，2015年
杉本博司–锡耶纳锡耶纳剧院，斯特纳尼·特米尼，2014年
杉本博司–维也纳科学博物馆，维托罗尼，曼托瓦，2015年，维泰罗尼，屏幕侧
杉本博司–喀里诺剧院，都灵，2016年，银幕侧
杉本博司– 马扎科拉蒂别墅白色之夜，博洛尼亚，2015年
除非另有说明，否则所有图片杉本博司。
