调色不是模仿什么风格，更不是统一色彩、完全不是效果与原图差别大；恰恰好的调色与原图的变化不是很大。
1、风格
风格只体现差别，基本规律体现水平，这是中央美院老校长靳尚谊老师说的，我也一直在公众号强调这些。
很多人调色喜欢模仿 “什么系” “什么风” ，模仿表面高光、暗部等等偏什么颜色，用了什么色相、饱和度等等；那些所谓的风格，并不是因为偏了什么颜色好看，而是因为画面的基本规律符合美的规律。
像用3dlut 、预设、各种调色滤镜的东西，这种只是让照片变了色彩，不是调色；就像每一张照片都有一种不同的病症，非要用同一种药治病，这叫庸医；幸亏修图不会伤人性命，真能要命，估计影楼行业是站不住了。
2、统一色彩
大家可以看下面两张陈漫老师最近的片子，前期是想要色彩对比，结果后期给统一了色彩；为什么我说前期想要色彩对比呢？
如果不想要直接把船刷成邻近色就可以了，这么大的制作，这点投入是非常小的。但后期调色不懂这样的色彩跟怎么调，为了画面和谐，把黄色，青色，调的偏冷、偏暗想要融入到片子里。
是的，这样的确会和谐，但是比较初级的；整个片子的色彩都失去了画面的气质，色彩没有起到烘托画面的效果，而且让画面变得很平淡。
3、效果图与原图的差别
废片肯定是要经过大幅度的修改，但拍摄比较专业的图片是不需要有太大修改的，除了那种前期做不到的色彩或需要合成的片子。
摄影师拍片子是经过规划的，尤其专业的摄影；用什么光影、用什么道具、用什么颜色的道具、用什么样的画面对比、画面里的黑白比例、画面里需要有什么色彩等等。
摄影师在拍摄的过程中，已经把效果规划的差不多了，拍出来之后，后期需要根据摄影师的思路，把这张片子更理想化、更艺术化；不是拿着一张图修改成什么样的风格、统一色彩、把效果图改的变化多么大。
我说的理想化、艺术化是摄影做不到的地方，并不是变化大。
