9月2日，主題為Beyond Imagination的至像科技品牌發布會，在北京今日美術館拉開帷幕。北京大學視覺圖像實驗室、場景實驗室、洛可可諮詢與設計、穀倉新國貨研究院、京東電腦數碼等聯合發布夥伴，在現場共話從列印到圖像的思考，研究跨界價值共創。
發布會開始，場景方法論提出者、場景實驗室創始人吳聲，帶來題為《圖像時代，場景驅動》的主旨演講。從「場景品牌」的Know-How出發，講述「圖像」連接的場景智慧，如何進化數字時代的生產力新物種和生活方式新物種。
本文為《吳聲造物》對研究觀點的特別梳理，與你分享。
01 從列印到圖像 : 是知識機器，更是話語結構
美國學者尼爾·波茲曼曾經曾在《娛樂至死》中寫道，「奧威爾擔心憎恨的東西會毀掉我們，而赫胥黎擔心的是，我們將毀於我們熱愛的東西。」
談論身處的「圖像時代」，又如《英雄之旅》所提及，每個人終其一生都在尋找「真我」，其包含未來所有可能性，一個人一旦找到「真我」，便找到生活的中心，可以創造出屬於自己的獨特體驗，帶來強大力量。Beyond Imagination發布會舉辦在視覺藝術大師Erik Johansson的展覽中，每一張圖片前的「決策」，每一張照片的列印，如果僅僅認為是視覺藝術創作，就很難判斷到底將如何啟發關於未來的思考與想像。
▲ 吳聲《圖像時代 場景驅動》主旨演講©圖源於至像科技品牌發布會
以此理解至像科技的全新進化，既是新物種爆炸2022中所定義的「知識機器」，也是「圖像時代」的話語結構，基於圖像的定義、預覽、連接、決策——這的確讓人重新想像、重新解構、重新理解此時此刻身處的「圖像萬物」。
當印表機不僅是知識機器，還是話語結構時，意味著必須在海量信息中完成精選。不論作業批改場景，或者茶飲咖啡、外賣自提延伸的圖像列印需求，所有「信息」背後所隱喻的，是全新的場景品牌周期。理解場景時代的體驗變化，在於品牌不再是Big idea，不再是畢其功於一役的偉大創新，更多時候它如影隨形，水乳交融在每一個熟悉場景，成為生活點點滴滴。
▲ 喜茶定製杯貼與創意包裝©圖源於喜茶官方微博
02 圖像時代，場景驅動
「數字生活的圖像時代」形成的問題清單解決方案，似乎已成為最大共識。譬如一台印表機，怎麼理解數據保護和隱私安全？怎樣更加便捷形成場景解決方案？太多最顆粒度的場景，都亟待更加高效敏捷地去識別、連接和轉化。
所以至像科技「知識機器」理解的背後在於，輕舟已過萬重山，的確進入一個不可逆周期。就如2019年以後出生的小朋友，到現在為止所認識的世界，其實都是「非常生活」。函授成為常態，孿生式鏡像學習是新生活的融合現實。
場景融合成為數字生活方式起點，判斷生產力工具的必經之路。越來越多表達不再是天才的Leadership，而是基於社群的Communityship。新的協作關係表達也不在意硬體還是軟體，或是軟體驅動的硬體，軟硬體一體化生態驅動的「場景協作」，成為數字時代生活標配。
03 圖像場景生態 : 重新提粹日常生活文化圖騰
對數字時代圖像的深刻理解，關鍵是對於消費精神的進化，有足夠敬畏和勤勉認知。建設「圖像場景生態」，必須從一代人生活方式中，重新提粹新價值觀和文化圖騰。它是屏幕交互、數字美學與內容管理，也是家庭儀式、邊緣興趣和即興創意。
關於數字美學的表達，就和Erik Johansson在今日美術館的展覽一樣，需要給出完整體驗設計，與設計語言的獨特詮釋。但這只是起點，所有數字生活本身的美好，都將基於手機，藉由印表機，藉由一次次海量圖片精選，來表達最親密的生活儀式感。
▲ 奇夢幻境——Erik Johansson超現實主義攝影大展©圖源於今日美術館
無數小眾邊緣的興趣、即興的創意打動人心，而內心柔軟今天可以被圖像一次次連接，恰恰意味著對於圖像時代所保有的認知，是客觀、合理、精確、數據驅動的。以至像科技為代表的場景品牌，不斷深入場景，解決具體而微的問題——當一個又一個痛點被真正洞察，一個又一個問題被艱難克服，唯有具體的「小確幸」可對抗綿綿的不確定周期。圖像時代的知識機器，唯有深入場景的熱愛與價值觀，可以抵禦歲月漫長。
「場景實驗室官方賬號，吳聲與研究團隊帶來場景、新物種的最新研究成果。場景實驗室是一家以場景方法為特色的品牌戰略服務機構，提供場景研究、品牌策略、議題設計、勢能傳播等創新諮詢服務。」
撰文 - 孫園 / 監製 - 杜穎
