全球最偉大的50位吉他手——JEFF BECK

說到搖滾吉他手中最受人尊重,影響力最大的藝人名字時Jeff Beck是一個絕對值得稱讚的名字。Beck在他的吉他生涯中從未間斷過創新。他不會因為商業上的成功而改變他對吉他技術創新的初衷,「新鮮,前衛」成為了Beck每一張新唱片的代名詞。在六十年代他成功締造了重金屬和迷幻音樂,七十年代中期他成為了爵士搖滾創造者中的核心人物。不斷創新和極具特點的吉他音色造就了他的傳奇,這就是——Jeff Beck。今天小編就帶著各位一起來領略這位技術大牛的傳奇經歷!

傑夫.貝克(Jeff Beck)作為搖滾樂歷史上最具影響力的吉他手之一。他在Blues Rock、Psychedelic rock和Heavy metal 的形成起了很大的推動作用。在六、七十年代搖滾樂早期的四位吉他大咖當中,Jeff Beck具有Jimmy Page的創新精神,有著Eric Clapton對音樂的鑒賞力,有著Jimi Hendrix對音樂的幻想力,但他是四人中在商業運作上最缺乏的,但Beck的叛逆性的演奏風格,卻給人們留下了深刻的印象。

在Jeff很小的時候,他在教堂里詩詞班唱歌,那時他同時學習小提琴,大提琴和彈鋼琴。可是這些樂器中沒有一樣能讓他為之痴迷。「我把鋼琴上的一個黑鍵給掰了下來。可我媽卻以為我太喜歡練鋼琴了。」Beck在Beckology中講述到。給了Jeff最大的影響並引他走入搖滾事業的藝人是「Gene Vincent And The Blue Caps」樂隊。


一直到Beck十三歲的時候,他在「The Girl Can't Help It」的電影海報上看到一把他超級喜歡的電吉他,他決定仿照這把吉他的樣子也做一把。「這把吉他上所有的部件都是明黃色的,我喜歡拿著這把吉他到處亂跑,我從不用任何琴盒裝起來,所以每個人都可以看到它。他們看過後的統一反應是——傻了。」這部電影中的音樂也給了他巨大的震撼。Beck經常提到Blue Caps樂隊的吉他手Cliff Gallup是帶給他最大影響的藝人。在1993年Beck還重新演繹了一首Gene Vincent的歌曲「Crazy Legs」,做為對Gallup的致敬。

Jeff的姐姐經常聽一些搖滾樂唱片,Jeff也隨著姐姐聽到了Eddie Cochran,Ricky Nelson(James Burton任吉他手),還有Buddy Holly的歌曲。Beck在當地的露天廣場上進行他有生以來第一次演出的時候,他彈的就是Eddie Cochran的曲子。那時Jeff也非常喜歡彈「」Hank Marvin And The Shadows的歌曲,比如他們的器樂曲「Apache」。

當Beck第一次聽到Booker T. And The MGs.時他的興趣從搖滾轉到了靈歌上。沒過多久他發現布魯斯吉他更符合他的胃口,Buddy Guy和Otis Rush成為了他學習的典範。Jeff第一支正式樂隊是在1963年。樂隊的名字是Tridents。那時Beck又對Les Paul的演奏產生了極大的興趣,在那個年代的確沒有比Les Paul更老道的演奏,比Paul更驚人的速度了。這一切引領著Beck對電吉他的不斷探索,並且啟發著Beck日後對回授和吉他聲效的研究。在「Jeff's Boogie」這首歌中不難聽到Paul對Jeff頗深的影響。

人生經歷

1959 Jeff加入了他有生以來的第一支樂隊——Deltones。

1963 加入Tridents樂隊,這個樂隊的小樣成就了Jeff第一次正式錄音。

1965 Beck頂替了Eric Clapton的位置,加入了Yardbirds樂隊。

1966 Yardbirds樂隊在全美進行巡演,但是Beck於巡演開始後兩個星期離隊。

1967 Jeff發表了他的第一支單曲「Hi Ho Silver Lining」。

1968 他與Rod Stewart,Ron Wood組成了Jeff Beck Group,並發行了第一張專輯《Truth》,此專輯在美國大獲成功。隨後Jeff駕駛著一輛改裝過的汽車出了車禍,這使他在隨後的18個月中一直沒什麼大動作。

1969 在Donovan的打榜歌曲「Goo Goo Barabajagal」中彈奏吉他,這首歌后來取得了英國流行排行榜(U.K. pop chart)第12名的好成績。

1972 一個新陣容的Jeff Beck Group出爐,Booker T. and the MGs的吉他手Steve Cropper作為製作人幫助Beck完成了這張《Jeff Beck Group》的專輯製作。歲末的時候,Jeff Beck Group解散,Jeff組了Beck,Bogert and Appice樂隊。

1976 加入了Jan Hammer Group進行世界巡演,並發行了唱片《Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live》。

1978 Beck與爵士貝司手Stanley Clarke,鍵盤手Tony Hymas,鼓手Simon Phillips在日本進行巡演。

1984 Jeff與製作人Nile Rodgers通力打造了專輯《Flash》。在這張專輯中,他找回了Rod Stewart幫他完成了「People Get Ready」這首歌的演唱。並憑藉「Escape」一曲獲得了當年的Grammy獎。這也是Jeff第一次榮獲此獎項。

1989 由鍵盤手Tony Hymas和超級鼓手Terry Bozzio助陣,Beck錄製了專輯《Jeff Beck's Guitar Shop》。同年他與Stevie Ray Vaughan並肩巡演。

1992 Beck與鍵盤手Jed Leiber合作,圓滿完成了越戰題材電影《Frankie's House》的電影原聲音樂的製作工作。

1993 Beck錄製發行了唱片《Crazy Legs》,這是一張對Gene Vincent的吉他手Cliff Gallup的致敬專輯。

Jeff Beck的吉他演奏技巧極具特色。他的演奏不但極具歌唱性,而且所包含的技術非常廣泛,像推揉弦、泛音、敲擊弦、帶有跳躍性的撥弦、回授效果、複音演奏等,我們都可以在Beck的演奏中聽到。但是對於Jeff Beck那獨特的吉他音色來說,最主要的一個原因就是Beck用手指進行演奏,而並非像眾多電吉他手那樣使用撥片。也正因如此,Beck在演奏時可以運用他的手指對演奏的輕重變化、情緒變化進行更細微的控制。有時,Beck還會將琴弦揪起以得到一種琴弦敲擊品絲時所產生的帶有擊打聲音的音符,或者是同時彈奏多個音符來模仿鋼琴演奏時的效果。Jeff Beck的演奏就是這樣的與眾不同,甚至有些「怪異」。比如說他喜歡在用左手按著某個音符的同時,用右手去點出比那個音符高几個品格的音,並用右手在指板上演奏顫音。對於Jeff Beck來說,吉他音色對其演奏及風格的影響也是非常重要的,甚至一點不亞於他所演奏的音符和樂句。Beck在演奏上的天賦還要歸功於早年音樂藝術家對他的影響。像Beck所使用的不拘泥於傳統的三度推弦技巧,就源於他對Cliff Gallup和Les Paul等吉他演奏家的記憶。同樣地,我們從Beck的演奏中,還經常可以聽到類似於Blues口琴演奏家Little Waltar和其他演奏家的影子。


對於Jeff Beck來說,他經常獨奏,而很少按照常規去演奏和弦。儘管Beck那另人難以想像的三根弦的推弦演奏會使我們驚嘆,但是就Beck本人而言,他還是更喜歡演奏單音和雙音同時進行的旋律。


Jeff Beck的演奏技巧也是在歲月的里程中不斷發展和完善的,像他近些年經常使用搖把和泛音來演奏旋律線就是一個很好的證明。對於這一技巧的經典應用,我們可以從Jeff Beck《Guitar Shop》專輯中的「Where Were You」和《Frankie's House》專輯中的「Vihn's Funeral」等作品中真切的領略到。Jeff Beck的吉他儘管是傳統的「單搖型」電吉他,然而Beck卻將該吉他的顫音系統調整成可以雙相搖動的狀態,即既可以升高音高也可以降低音高。有些時候,Beck還會利用音量旋鈕來製作一種音量由弱到強、沒有音頭的「慢撒音」效果。這種演奏手法在快速轉動音量旋鈕的時候可以模擬出小提琴的演奏效果;而在慢速轉動音量旋鈕的時候則可以製作出類似於風聲或者是合成音色的聲音,非常有趣。

人物評價

Jeff Beck我百聽不厭,因為他的音樂總是在變化,只要音樂一響你就能從中感受到Jeff的情感。Beck每晚帶給我的都不會一成不變。

Ritchie Blackmore,Guitar Player雜誌,1973年7月。


只要他站在那裡,我就知道他會是最棒的。

Jimmy Page,Guitar Player雜誌,1977年7月。


我一直在想Jeff可能是我碰到的最好的吉他手。也是我合作過的最棒的吉他手…… 他的演奏就可以說明為什麼我說他是最好的,而不是其他人。

Eric Clapton,Guitar Player雜誌,1985年7月。


聽你的演奏,對我來說是一件我樂意用一生的時間去做的事,並且非常榮幸有機會和你同台。我不是在吹捧什麼。這真的對我很重要。

Stevie Ray Vaughan與Beck在巡演途中的對話,Guitar Player雜誌,1990年2月。

2002年獲得第44屆格萊美最佳搖滾樂器演奏獎。

2004年獲得第46屆格萊美最佳搖滾樂器演奏獎。

2011年獲得第53屆格萊美最佳搖滾樂器演奏獎。


BB King 與JEFF BECK經典合作

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