作者：老談，來源：唐詩宋詞古詩詞(ID:tsgsc8)
出生時有爭議
但凡是個中國人，大概沒有幾人不會背《靜夜思》。
也沒有什麼出奇的理由，該詩不事雕琢，卻又渾然天成；用詞淺白如話，卻能直指人心。
時也、運也、命也。人的一生，可能逃脫不了這三個字，詩歌亦然。
雖然在今天，它被冠以「千古思鄉第一詩」的名號。但該詩問世的幾百年間，《靜夜思》並未驚起多少波瀾。
據學者考證，《靜夜思》大概創作於公元726年，當時的評論家，並不以為該詩如何的上品。賀知章與李白相遇於742年，他驚異於李白的文采，是因為《蜀道難》。
不可否認，《蜀道難》同樣是千古名篇，但是單論傳唱度，此詩比之於《靜夜思》，則相去甚遠了。
宋代文學家王安石，在編選李白、杜甫、韓愈和歐陽修四家詩時，他「以李白最下，俗人多疑之」。王安石對李白貶損最多，其原因就是他的詩歌較俗，十首詩歌中倒有九首，寫美酒和婦女。
宋代名士趙次公，論及李白詩作時，也曾慨然言道：「多在於風月草木之間，神仙虛無之說，正何補於教化哉？」
趙學究的意思是，寫詩是要教育人的。人民群眾沒有受到教育，你寫得再好有什麼用？
趙次公說完此話，一千多年之後，中國出了個說「三俗」相聲的郭德綱，他表示很理解李白的感受。
時光荏苒，趙次公的衣缽傳人一直都在，但令人欣慰的是，李太白可能也不會消亡。
言歸正題，《靜夜思》兼具「近俗」和「於教化無益」兩大特徵，該詩不但不能算名作，可能還是李白詩歌中的敗筆。
傳播時有分身
流傳至今，《靜夜思》總共有四個版本。
說來可笑，今天被你我所熟練背誦的版本，還是一個盜版，或者叫臆改本。
就文本的源流概況而言，宋蜀本《李太白文集》中的《靜夜思》，才算是所有版本的正宗。該版應該是李白親手所作，全詩內容如下：
床前看月光，疑是地上霜。
舉頭望山月，低頭思故鄉。
至於你我所熟悉的那版，出自於明萬曆年間的《唐詩選》，該書的編選者，和李白是同一個姓氏，乃是明代著名文學家，文藝復古運動「後七子」的領袖李攀龍。
為了避免混亂，筆者姑且拿這兩個版本作比較。因為是傳唱千古的詩篇，各種版本孰優孰劣，一直是後世學者爭論的焦點。
清代學者王堯衢，認為萬曆年間的改編更勝一籌。他認為該詩的意境，在於不經意間。開篇首句著一「看」字，就帶有目的性。而且，他還說道：「如用『看』字，則『望』字有何力？」
王堯衢的意思很明了，他認為李白原詩中的「看」字並不高明，第一句就用了此字，第三句的「望」字，就沒有了力量。
反對者的觀點也很明確，是誰規定李太白當時必須是睡著的，就不興人家帶著目的性看月亮？
至於王堯衢的論調，甚至有個日本學者就表示不能認同。該學者叫森瀨壽三，他的名頭也著實不小，此人可能是第一個發現《靜夜思》有不同版本之人。
森瀨壽三在文章中指出：「看」作為動詞，與第四句之「低頭」、「思故鄉」交相呼應，誘導讀者嚮往故鄉。「看」字在全詩中，是起連接作用的重要詞語。
古人寫詩，務求以精簡的字眼，表現渺邈的意境。詩歌第三句中，各自為「望山月」與「望明月」。雖只有一字之差，卻有差以千里的區別。
想要「望山月」，詩人一定是在「床前」，言明了詩人的位置；一個「山」字意味著高遠，「抬頭」與「低頭」更有立體感。相比之下，「望明月」顯得直愣而單調，缺乏想像的空間。
但反對者又說了，還是「舉頭望明月」更高明一些。「望明月」承接首句的「明月光」，這樣的承接，自然而穩妥，在修辭學中被稱作「復疊格」，是很高明的用法。
萬曆年的《靜夜思》因何能流傳？首當其衝的，就是「復疊格」的運用，加深了詩歌的音韻和美感。
朗朗上口則易記，記住了才可能流傳。
完全可以想像，關於詩句的爭論，永遠沒有停下的跡象，只怕李太白在世，也很難定奪孰優孰劣。
第一字有內涵
哪怕是李攀龍版的《靜夜思》中，也包含了無盡的爭論。
更確切的說法是，李太白詩歌的第一句第一個字，就充滿了爭議。
很多學者納悶，「床前明月光」的「床」，到底是何種傢具。
真要是躺在床上，正常人應該很難既抬頭又低頭。另外，如果是睡在床上，房間內怎麼可能結霜？既然不結霜，李白怎麼可能瞎聯繫，難不成詩人又喝多了？
李白還寫過一首《長干行》，其中就有類似的例子。這幾句詩歌同樣千古流傳，卻也頗值得玩味：
妾發初覆額，折花門前劇。
郎騎竹馬來，繞床弄青梅。
同居長干里，兩小無嫌猜，
十四為君婦，羞顏未嘗開。
小男孩騎著竹馬，繞著床跑追妹妹，他就不怕挨罵嗎？諸位不要說筆者吹毛求疵認死理，提出疑問的，乃是大名鼎鼎的郭沫若。
馬未都先生是大收藏家，也算玩過見過的主兒，他發表意見道：李白詩中的「床」，並不是睡覺的床，其實是一個馬扎，古代稱作「胡床」。
馬先生還例舉白居易的《詠興》作為旁證：
池上有小舟，舟中有胡床。
床前有新酒，獨酌還獨嘗。
在小舟里放下整張床，的確不太現實，而放進去一個馬扎，倒顯得既合理又合適。
李白自己的詩歌中，也曾經出現過「胡床」的身影。在《草書歌行》中，他如此描述「草聖」懷素：
吾師醉後倚繩床，須臾掃盡數千張。
飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。
詩歌中的「繩床」，又被稱作「胡床」，也就是馬扎。
但具體到《靜夜思》中，一個馬扎孤立地放在那裡，多少有些煞風景。而且，人坐在馬紮上，卻用「床前」、「床後」來區別方位，會不會有些矯情？
元代黃公紹所編的《韻書》中，有如下表述：「『床』謂『井干』，井上欄杆也。」於是又有學者，將李白從床鋪上拉下來，把詩人攆到庭院里。
將井欄比作床，在之前也有先例。譬如古樂府詩中就有「後園鑿井銀作床,金瓶素綆汲寒漿。」之句。
而唐代詩人李賀甚至直接以「後園鑿井」為題作詩，此詩寫得也極溫馨：
井上轆轤床上轉。
水聲繁，弦聲淺。
情若何，荀奉倩。
城頭日，長向城頭住。
一日作千年，不須流下去。
把一天當作千年過，太陽也不會沉落。世上最情投意合的夫婦，活得也最是無聊，一天就能看到一輩子。
中國是一個農業大國，中國人對水井有言不盡的情感。早在先秦時期，人們就唱《擊壤歌》：
日出而作，日入而息。
鑿井而飲，耕田而食。
從水井裡，詩人一定也能看到家。而《靜夜思》想要表達的，即是濃濃的思鄉情。
筆者不是考據派，也沒有資格發表意見，只是單純地認為，井欄在此處更為切題。
生活中有謎題
羅丹說過，「生活不缺少美，只是缺少發現美的眼睛」。詩歌本來就是美的，透過極美的詩歌，我們又發現，一個個美麗的迷題。
可氣的是，這些迷題可能就埋藏在，你我最滾瓜爛熟的詩篇中。
老談願意再舉兩個例子，供各位高士娛樂。
李白為人狂傲，且嗜酒如命，杜甫於是寫道：「天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙」。諸位不覺得奇怪嗎？李太白人在長安，不是在威尼斯，皇帝宣他進宮，有必要坐船去嗎？
宋朝的陸遊，寫過一首《釵頭鳳》。詞中開篇兩句為：「紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳」。用「紅酥」來形容美人的手，是不是有點過於誇張？將美人的手，和美酒並列，是不是有些不倫不類，大煞風景？
古人講「詩無達詁」，對於同一首詩，沒有通達或者一成不變的解釋。這正是詩歌獨有的魅力所在，這亦是該公眾號存在的原因。
還是希望諸位喜歡。
-作者-
老談，always talk，老是夸夸其談之人，除此外，別無長處。
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