「藝想天開倒閉了」！「藝想天開欠債還錢」！
自張傑方宣布取消五場演唱會後，張傑的歌迷就在微博上發起了對藝想天開公司的聲討。
此後，作為主辦方的藝想天開隨後被爆出財務堪憂。
近幾年演唱會事故頻繁爆出，除了藝人或主辦方原因外，更多是合作方基於演唱會商業模式的利益選擇。而隨著視頻平台的崛起，對直播演唱會新的商業模式的探索，或許能為演唱會帶來新的盈利點。
藝想天開「拆東牆補西牆」？
2019年9月28日，張傑所屬的行星文化公司發表聲明，與巡演主辦方藝想天開公司中止合作，宣布取消後續金華站、合肥站、南寧站、武漢站和昆明站五場演唱會。隨後張傑工作室轉發了行星文化公司「關於終止與藝想天開公司合作的聲明」。
根據行星文化公司27、28日給出的聲明，劇焦一線（ID：TVfocus）總結出以下幾點關鍵信息：
1、藝想天開公司長期拖欠張傑方多場演唱會服務費及合作費用。
2、張傑方為演唱會墊付若干費用一直未解決。
3、不斷有演唱會供應商因藝想天開公司拖欠費用問題聯繫張傑方，並發布消息要在金華站演唱會上進行維權行為。
4、 金華站演唱會舉辦在即，藝想天開公司未通報演唱會準備工作。
5、在未支付欠款情況下，違背合同補充協議規定，單方面通知開啟南寧站預售工作，在行星文化公司提出要求後，仍未得到回應。
行星文化聲明之後，寧波藝想天開公司發出「關於2019張傑【未·LIVE】全球巡演取消加場向粉絲退回團購票款」的說明。
從其官微透出的消息來看，張傑方與藝想天開的合作從2018年底就開始了，截至這份中止合作聲明之前，2019年張傑演唱會在國內已經舉辦了10場。從官方發出的圖片來看，演唱會場場爆滿且效果震撼！就在張傑粉絲更加期待接下來的演出時，卻傳來取消演唱會的聲明，並指出藝想天開公司的諸多罪狀。那麼，藝想天開究竟發生了什麼？
藝想天開公司在2019年初就開始了高層變動，寧波藝想天開文化傳播有限公司在2019年1月經歷了一次法定代表人的變更，杭州藝想天開公司法人代表在8月出現變更。
據天眼查所得信息，上海優歌文化傳播有限公司投資了杭州藝想天開文化傳播公司，杭州藝想天開文化傳播公司又投資了寧波匠音文化創意有限公司。
寧波藝想天開公司與寧波匠音文化創意有限公司法定代表人為同一人；杭州藝想天開公司和杭州一人一票網路科技有限公司法定代表人係為一人；上海優歌文化傳媒有限公司、寧波匠音文化創意有限公司和北京唯達思音響設備有限公司，董監高又是同一人；寧波匠音文化創意有限公司總經理和上海優歌文化傳媒有限公司法定代表人還是同一人。
9月份，上海優歌文化傳播有限公司被扒出，因合夥企業財產份額轉讓糾紛敗訴，賠償原告一千八百多萬，要知道上海優歌的註冊資本才1000萬。同樣是9月，杭州藝想天開文化傳播有限公司還發出了營業執照丟失作廢的聲明。
從目前情況來看，藝想天開公司一系列變故很可能源於「拆東牆補西牆」的資本操作。張傑及經紀公司與藝想天開公司自合作以來，已經舉辦10場演唱會，其盈利程度顯然不能彌補公司債務的虧空，其公司鋌而走險的私自售票，最終導致了演唱會的「流產」。
國內演唱會為何頻繁「流產」？
近幾年，國內演唱會頻繁「流產」，劇焦一線（ID：TVfocus）在整理2018年和2019年已經取消的演唱會聲明時發現，除個別聲明給出取消原因外，大多演唱會的取消聲明中原因並不明朗。
從演唱會的市場價值鏈分析，一場演唱會舉辦主要分為三部分：內容製作、演唱會籌辦、表演。
目前市場上主流的商業模式是：藝人及經紀公司主要負責演唱會設計及安排、藝人表演、音樂舞蹈表演、前期內容製作費用等。
演唱會主辦方需要負責推行演唱會整體協調及策劃，包括但不限於以下服務：預算、贊助安排、宣傳及推廣、票務、保安、公共關係、場地預定、技術製造及創意解決方案、勞動力招聘、許可證及執照申請、觀眾的交通等。為了完成一系列的工作，主辦方又會在此基礎上與多方合作，例如：演唱會投資者或贊助商、技術製作方面供應商、製作及分包商、場地及票務等其他供應商。
而表演一般對應的就是觀眾通過購票參與演唱會的環節。
這種商業模式的特點是：演唱會盈利與否，完全由主辦方承擔。
因此，為了保證利益最大化，主辦方需要協調多方關係包括：藝人及經紀公司、政府審批、場館租賃、票務出售、安保等級、贊助招商等，任何一方出現紕漏都可能導致一場演唱會的取消。
1、審批
一場體育場級別的演唱會正常籌備期一般為一年，提前半年報批，報批項目包括文化報批、場地公安和消防報批。為了保障利益最大化，銷售時間又不能低於兩個月，所以有的演唱會在已經籌備完畢情況下，會因為審批沒拿到，只能被迫取消。
2、藝人
就目前演唱會市場而言，有能力進行全國投資和操盤的主辦方只佔20%，但是卻手握80%市場資源。這些公司無論從經驗、渠道、運營及資金上都十分強大，因此很多一線藝人出於品牌保障也往往選擇和這樣的公司合作。但是在合作之前多數會與主辦方簽訂現場觀眾人數的對賭協議，要求個唱上座率在80%以上，否則藝人有權選擇罷演。
除了對賭協議外，藝人及經紀公司會與主辦方簽訂演出合同，確定每場演出費用。根據據第一財經日報報道，在成熟的演出市場，藝人的出場費用大多佔50%以內。但在中國內地演出市場，很多藝人的出場費用佔到了總費用的75%。
另外，藝人身體狀況或其他負面消息，也可能導致演唱會取消。
3、成本核算
演唱會主辦方需要核算場地租賃和其他成本支出，以北京為例，有經驗的主辦方，拿下萬事達中心場地需要花費40萬左右，首體50萬左右，工體30萬左右。而鳥巢的演唱會，從場館租賃到安防費用，從音樂設備到志願者費用等等，所有加起來將花500-700萬不等。
還有各種設備、勞動力、宣傳等支出，可以說在演唱會舉辦之前主辦方已經負擔巨大的費用。因此，一旦面臨明星演唱會上座率低，票房差，贊助少等多種情況時，很多主辦方在明確虧損情況下，大多會選擇取消演唱會，以避免更大損失。
正如北京京奇非凡影視文化有限公司總裁田京泉所說：「演唱會行業是存在天花板的，因為場地和成本的限制，利潤計算一目了然，沒任何想像空間。」
因此，無論是藝人與主辦方的利益分配不均最終取消，還是基於支出與收益的核算結果，很多演唱會的取消歸根結底是出於利益的考量。
演唱會商業模式如何「破局」？
近幾年，演唱會票房收入不斷攀升，演唱會市場形式大好。有數據顯示：2013年中國舉行的演唱會節目總數約1400場，2018年增至約2800場，年均複合年增長率為14.9%。票房收入從2013年的21億元增至2018年44億元，年均複合年增長率為15.9%。預計2023年，中國演唱會節目總數預期將達到約5800場，總票房也將達96億元。
有報道指出，很多一線藝人演唱會票房收入都已經邁入千萬大關，張學友前幾年共舉辦146場演唱會，均場票房達1300萬左右，林俊傑今年開12場演唱會票房總收入超3億。
演唱會市場的巨大潛力，吸引著資本不斷湧入。截止2018年，中國的演唱會籌辦市場相對分散，約有500名市場參與者，2016年全國有50家公司作為大中型演唱會的全程主辦方，相比2015年32家，增長了56.3%，少數的主辦方承辦了全國70%左右的大中型演唱會。
這些公司在全國擁有很強的互聯網製作、宣發、商務和執行能力，又有掌握全國投資和操盤的實力，除了利用自身平台的優勢外，也在積極探索演唱會新的商業模式，以確保利益的不斷擴大。
羅盤文化在汪峰鳥巢演唱會中，通過O2O的運作方式，將現場演出與付費直播相結合，打造了中國首個4k付費直播演唱會。藝人經紀公司巨匠文化，在打造二十羽泉巡迴演唱會時，轉型為演唱會出品方。通過打通所有合作夥伴資源，實現整個演唱會中資源整合與共享，成功將自身、演出商和品牌合作商利益最大化。
如今隨著視頻平台的崛起，尤其對「在線演唱會」商業模式的探索，演唱會也在不斷增加新的盈利點。愛奇藝「尖叫之夜」群星系列演唱會，利用互聯網思維開創演唱會新模式，通過聯動運營模式與機制打造「在線直播演唱會」全新的資源調配方式，成功的將線上與線下融合，實現「音樂IP內容」多渠道的變現。
騰訊視頻則致力於打造從宣發推廣—互動體驗—票務銷售—在線直播的一站式銷售平台。優酷土豆則利用已有優勢，努力向產業鏈上下游延伸，爭取廣告、會員、門票、點播、付費、衍生品等的多方贏利。
綜合來看，在線演唱會的不斷探索與完善，打破了原有的平台資源壁壘，帶動了產品營銷戰略的升級，為演唱會創造新的盈利點，挖掘了演唱會更多潛在的商業價值。但同時，對技術革新和頭部內容的依賴，使得演唱會直播的商業模式還有很長的路要走。
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