《華山圖冊》明 王履紙本設色縱34.6厘米 橫50.6厘米北京故宮博物院、上海博物館等
王履（1332—？），字安道，號畸叟，又號抱孤老，江蘇崑山人。《華山圖冊》是王履採藥關陝，遊歷華山後，經過多年的苦心構思和慘淡經營所創作的。全冊共66幀正頁，計圖40幅，另作記8幀、111首詩加自跋14幀，「游華山圖記詩敘」1幀，「重為華山圖序」2幀，「畫楷敘」1幀。此圖冊頁繪華岳諸峰奇景，真實而又全面地再現了西嶽華山「秀拔之神、雄特之觀」的自然變化之妙，並塑造出類如險峻、蒼茫、空曠、幽深、秀麗、壯偉等各異其趣的意境。筆力剛勁挺拔、渾厚沉著、墨氣明潤，濃淡虛實相生。
《華山圖冊》明 王履紙本設色縱34.6厘米 橫50.6厘米北京故宮博物院、上海博物館等
《華山圖冊》明 王履紙本設色縱34.6厘米 橫50.6厘米北京故宮博物院、上海博物館等
《華山圖冊》明 王履紙本設色縱34.6厘米 橫50.6厘米北京故宮博物院、上海博物館等
《秋林草亭圖》明 徐賁 軸紙本設色縱99.6厘米 橫26.5厘米上海博物館藏
徐賁(1335—1393)，字幼文，祖籍四川，居江蘇常州，後遷蘇州城北，號北郭生。擅畫山水，取法董源、巨然，筆墨清潤。亦精墨竹。此圖寫江南秋景山水。近景傍水的山下一角，樹木蔥蘢，枝幹勁挺，樹間露出一草亭，亭內有遊人觀覽山光水色；寬闊平靜的湖面，與遠山拉開空間距離；遠方群山起伏多姿，樹木掩映下茅屋數間隱約可見。全畫構圖平穩，筆墨清潤，山石作披麻皴，剛柔相濟，樹枝樹葉鉤點結合，追求筆墨的韻味，可明顯看出董源、巨然的筆墨意趣。
《峰下醉吟圖》明 徐賁紙本設色縱63.9厘米 橫32厘米 無錫市博物館藏
此圖畫群峰突起，清麗多姿，樹木蔥蘢，是一處遠離鬧市的幽靜山水勝景。畫上題識表明這是「蜀山徐賁為易道禪師寫贈」，並題有七言古詩一首：「蓮花峰下簡禪師，半醉狂吟索賦詩。榻上諸僧禪定後，水邊高閣莫鍾時。不堪雨柳縈春夢，且看書燈照夜棋。苦羨雲棲松上鶴，吾生漂泊竟何之。」此乃詩中有畫，畫中有詩，詩情畫意相互交融。此畫筆墨秀潤素雅，山石作披麻皴，皴擦並用，樹木枝葉鉤點結合，亭台、茅舍用線橫直、長短富於變化。
《隱居圖》明 王紱絹本墨色縱141.7厘米 橫70.7厘米北京故宮博物院藏
此圖描寫文人隱居山林之情景。左部山峰高大險峻，山下樹木蒼鬱蔥蘢，山腳下是一片寬闊水面，微波蕩漾，遠方山水平靜，秀潤幽雅。右上有「吳訥敏德識」詩一首：「舍人風度冠時流，筆底江山不易求，退直歸來思故隱，滿懷清興付滄洲。」並記之：「中書王君孟端善竹樹山水，人有求者率寫一樹一竹，以塞其請。一日，退直興懷故山，乃寫《隱居圖》，遺其友胡汝器。後一年汝器持示予，因題此，以見孟端山水不易得，而汝器見重於孟端者弗淺也。」
《北京八景圖》明 王紱捲紙本墨筆
《北京八景圖》共八幅，各自獨立，每幅景名依次為《金台夕照》、《太液清波》、《環島捲雲》、《玉泉垂虹》、《居庸疊翠》、《薊門煙樹》、《盧溝曉月》、《西山霽雪》。畫無名款，滿末均鈐「中書舍人」、「王氏孟端」二印，疑為後加。圖後均有景觀說明一則及胡儼等七人的題詩。卷前引首有胡廣於明永樂十二年（1414）撰寫的《北京八景圖詩序》。這裡選兩幅：《太液清波》、《居庸疊翠》。近山用短披麻皴，松秀華潤，苔點繁密，狀似碎石，沉著有力。遠山經常一抹，平塗擦染，高曠空靈。凡屋舍、橋亭、人物、煙雲、流水、無不精緻有神；整個作品風韻別緻，有宋元山水畫的遺意。
《山亭文會圖》明 王紱紙本設色縱219厘米 橫87.6厘米台北故宮博物院藏
王紱(1362—1416)，字孟端，號友石、九龍山人、鰲叟，江蘇無錫人。工畫山水，多學王蒙，風格郁蒼；亦作平遠景則近倪雲林。此圖描寫文人在山林雅集之盛事。畫上重巒疊嶂，山勢險峻，樹木叢生，煙霞環繞，頗為壯觀。山上小溪泉水流淌有聲，山下河中可泛舟，山林間亭台樓閣隱現，這是一處可游可居的幽雅勝境。近景古樸山亭中已有幾個文人在那裡論詩作畫，山下還有文人或乘舟、或步行趕來應約赴會。山水勝境為文人雅集提供了優美環境，文人雅集又為山水勝境增添了詩情畫意。
《湖山書屋圖》明 王紱紙本墨筆縱27.5厘米 橫820.5厘米遼寧省博物館藏
此圖畫遠山近水，山巒起伏，逶迤不斷，漁舟勞作於浩瀚的湖水之上，各類林木裝點於峰谷之中，蔥鬱繁茂，葦塘輕描淡寫，甚有生趣有太湖人家寧靜閑適之氣味。此圖以近十尺的長度，生動地表現了湖山清野曠遠的景色，意境幽澹，頗具自然之趣。本幅自題：仲鏞與仆有夙昔之好，嘗命僕人湖山書屋圖，久羈塵，未副其意。茲復以此佳紙見遺，乃促成之，因寫是圖以歸焉。吁，佳紙佳畫，斯為稱矣。顧仆拙筆，安敢與此紙相輝光哉!然仲鏞知我者也，必不以是為誚，並書此以記其歲月雲。時永樂庚寅仲秋望日，毗陵王孟端識。
《湖山書屋圖》明 王紱紙本墨筆縱27.5厘米 橫820.5厘米遼寧省博物館藏
《湖山書屋圖》明 王紱紙本墨筆縱27.5厘米 橫820.5厘米遼寧省博物館藏
《湖山書屋圖》明 王紱紙本墨筆縱27.5厘米 橫820.5厘米遼寧省博物館藏
《湖山書屋圖》明 王紱紙本墨筆縱27.5厘米 橫820.5厘米遼寧省博物館藏
《瀟湘秋意圖》（部分）明 陳叔起王紱紙本水墨 縱25厘米 橫441.2厘米北京故宮博物院藏
陳叔起，生卒年不詳，與王紱同時，福州人，博識善談，長於繪事，山水清雅。隨意所適無不妙絕。《瀟湘秋意圖》先是陳叔起為貢思慕畫，擬將《瀟湘八景圖》合為一圖即《瀟湘秋意圖》卷，尚未完成即去世。據黃思慕跋云：永樂十年壬辰(1412年)由王紱續成，即由平沙落雁以後皆王紱所畫。此圖共用四段，其中前三段為陳畫，最末一段由王續成。此卷雖為二人合畫，古樸幽雅，運思深遠如出一人之手，觀其畫湖面寬闊，山巒起伏，煙波竹樹浩渺無涯，其間漁村瀟寺，沙渚雁集，一派洞庭秋意如置身瀟湘雲水間。
《洪崖山房圖》明 陳宗淵 捲紙本水墨縱27.1厘米 橫106.2厘米北京故宮博物院藏
陳宗淵(1370—?)，以字行，號進修，天台(會屬浙江省)人。此畫是畫家應胡儼之請而作。胡儼為明初著名閣臣，每有懷鄉歸隱之情遂子家鄉南昌西山洪崖築室，銘之「洪崖山房」，以慰歸思。據後幅胡儼《洪崖山房記》中所云：「洪崖在西山之西，峰巒秀拔，林壑深邃，嵐光染色，岩岫四齣，雲霞卷舒，幽泉怪石流峙澗谷，丹碧照耀，樹林陰森，奇偉愛絕」，是一處絕佳的歸隱之地。此圖以平遠法構圖以及富變化的筆墨，描繪了洪崖山房及其周圍某物。平遠法的構圖，「披麻兼「解索皴」法的運用。體現了明初「前吳門」文人畫的特徵。
《友松圖》明 杜瓊紙本設色縱29.1厘米 橫92.3厘米 北京故宮博物院藏
杜瓊（1396—1474），字用嘉，號鹿冠道人。世稱東原先生。吳（今蘇州市）人。山水宗董源，層巒秀拔，兼擅人物。《友松圖》畫用竹籬所圍的幾間茅屋,屋內中堂有二人並坐,屋外樹木茂密,庭院外幾棵蒼松掩映,相對處山巒重疊,樹木蔥蘢,流水曲徑,一派山澗美景。畫面既有清雅優美的自然景物,又有嫵媚秀麗的庭園趣味。此畫工寫兼施，賦色清雅和諧，淡而不薄，輕重適宜,整幅作品用筆秀逸洒脫。
《為德輝作山水圖》明 杜瓊紙本設色縱122.5厘米 橫39厘米北京故宮博物院藏
本幅上方自識：「予嘗寫此境為有趣，迨陳孟賢、鄭德輝二公相訪見之，孟賢曰：此幅可，鄭公盍求諸。德輝略無健羨之色，孟賢強之，乃啟言，予不敢靳也。德輝廉靜寡慾，於物無所嗜好，使王維、吳道玄復生，亦無所愛，此其所以能養其德也。夫以心之玩好乃學者之病，觀於德輝，則有以警於人人哉。景泰五年甲戌歲上元日杜瓊書。」圖中描寫金秋時節山巒層疊，林木茂密。構圖高深幽邃，繁密樸厚。山石用小披麻皴，筆法圓渾，設色以淺絳為主，突出了和煦溫暖的秋景山野閑適醇厚之美。
《南別墅圖卷》明 杜瓊水墨或水墨淡設色縱33.87厘米 橫517厘米上海博物館藏
此圖冊為明初畫家杜瓊依據陶宗儀自撰《南別墅十景詠》而譜寫的十幅插圖，每圖之上有篆書題名，分別為：竹主居、蕉園、來青軒、開揚摟、拂鏡亭、羅姑洞、蓼花庵、鶴台、漁隱等。圖卷前有明周鼎篆書「南別墅」。圖冊所繪別墅主人陶宗儀，人稱南先生。杜瓊是陶宗儀的從學弟子，對老師的「清風雅緻領略最深」。真實形象地寫出了九成先生所居、所行、所游的生活情狀以及胸中蘊集的情趣和理想。此圖筆墨以皴染縝密松秀、墨色滋潤蘊藉見長，設色多用赭石、花青和淺青綠等淡彩，使畫面顯得清新明麗。
《南別墅圖卷》明 杜瓊水墨或水墨淡設色縱33.87厘米 橫517厘米上海博物館藏
《歸去來兮圖—臨清流而賦詩》明李在紙本水墨 縱28厘米 橫74厘米遼寧省博物館藏
李在,字以政,福建莆田人,曾居雲南。宣德年間進畫院,與戴進、謝環、等同為待詔,善山水人物,山水細潤處宗郭熙,豪放處取法馬遠、夏圭。李在在此畫中畫陶淵明《歸去來兮圖》「臨清流而賦詩」詩意,為畫卷中的第九幅。在此畫中,畫家在技法上採用梁楷簡筆畫法,描寫詩人席地而坐,古松為屏,溪水三面縈繞,緩緩流去,似聞水流之聲。詩人凝視遠方,深思冥想,面對殘秋的肅殺,展卷命筆,以入情景交融境界。
《闊渚晴峰圖》明 李在絹本水墨縱165.2厘米 橫90.4厘米北京故宮博物院藏
李在與日本畫僧雪舟有過交往，雪舟於明成化三年至五年間來到中國，與李在相認，並向其請教畫藝，成為中日文化藝術交流史上的一段佳話。畫幅水墨淋漓，高山聳立，山石、樹木的造型均從李在而來，模仿的痕迹明顯，構圖亦有北宋遺韻。本幅《闊渚晴峰圖》軸，是李在存世的作品之一。這幅畫在清《石渠寶笈》一書中將其列為是北宋郭熙的作品，後經鑒定，認為屬於錯定，而更正為李在的作品。畫上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的偽款。
《歸去來兮圖—問征夫以前路》明馬軾紙本水墨 縱28厘米 橫60厘米遼寧省博物館藏
馬軾,字敬瞻,嘉定人,宣德年間與戴進、謝環同擅畫名於京師,工詩文善畫,山水取法南宋院畫,宗法郭熙。此卷為馬軾、李在、夏芷三家之作,共為九幅,裝成一卷。夏芷,字廷芳,錢塘人。曾師戴進,學畫山水,直逼業師。馬軾所作此幅為圖卷中的第二幅,取東晉田園詩人陶淵明「歸去來兮—問征夫以前路」詩意,描繪陶淵明棄官歸里,以驢代步,二稚童擔書劍隨行,歧途中問路,征夫為之指點。馬軾能深刻領會原作意境,故能營造出一種深幽清雅的畫面意境。
《譚北草堂圖》明 謝縉紙本設色縱108.2厘米 橫50.1厘米浙江省博物館藏
謝縉，或作晉，字孔昭，號蘭亭生、深翠道人，又號葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不詳。僑寓吳中。畫山水師法趙孟頫、王蒙、趙原諸家，屬於元人畫體系。他的傳世作品稀少，此畫是謝縉為畫家杜瓊所作,描繪的是松下茅屋，峰巒聳秀。前景蒼松遒勁，槎椏紛披，松下坡石奇逸，與虯曲蒼松相和諧，上方山巒層疊，氣勢雄奇。在表現手法上，皴寫結合，色為淺絳。總觀整個畫面，氣勢雄奇，濕潤華滋，沉鬱深秀，氣韻蒼厚，近乎王蒙與趙原之間，是明朝山水畫中一幅難得的佳構。
《洞天問道圖》明 戴進絹本設色縱210.5厘米 橫83厘米北京故宮博物院藏
這件作品描繪了深山大川、彌散的雲氣、挺直的青松、激蕩的水流等山中之景。山坳中的一座小門敞開著，門外似乎別有洞天。一紅衣人正埋頭向門內走去，似乎是在走向即將開悟的另一天地。此畫筆法勁秀，描寫精工，皴染淹潤，著色清淡，畫面境界有一種神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有條不紊，理在其中，深遠之處用墨稍重，皴擦緊密，傳達出了空間深遠之感。
《溪堂詩思圖》明 戴進絹本設色縱194厘米 橫104厘米 遼寧省博物館藏
戴進（1388—1462），錢塘人,浙派的開創者。字文進，又號靜庵，又號玉泉山人。他的父親戴景祥就是一位畫工。戴進一生經歷坎坷，宣德年間他被徵召入京，成為宮廷畫家。因為畫藝在謝環、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈畫，戴進的《秋江獨釣圖》被謝環乘機進讒言，指摘他說他畫的垂釣者不應著硃色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂詩思圖》畫面上描繪的是崇山峻岭，虯松遍布，茅堂臨溪，後倚飛瀑，中藏寺觀，得深山幽居之趣。筆墨蒼勁，布置精密，層次清晰,峰巒重疊，頗見生機，有曲盡清幽高遠之趣。
《關山行旅圖》明 戴進紙本設色縱61.8厘米 橫29.7厘米北京故宮博物院藏
《關山行旅圖》是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派，但用筆疏爽，略帶寫意筆法，別具風格。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來，情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的「一角之景」十分相似。遠山疊翠，用淡墨寫出，近濃遠淡，使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫，生動自然。整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風，但工細之中見豪放，畫面神情氣爽，秀逸典雅。
《仿燕文貴山水圖》明 戴進立軸紙本水墨 縱98.1厘米 橫45.9厘米上海博物館藏
本幅自識「錢塘戴進寫奉用言老師清供」，董其昌題跋一段：「國朝畫史以戴文進為大家，此學燕文貴，淡盪清空，不作平日本色，更為奇絕。」其實此作雖非平日本色，但也不是學燕文貴。燕文貴是北宋前期畫家，其畫工整精細，時有「燕家景緻」之稱。戴氏這幅作品，景緻很簡略，清幽迷濛，迥異燕氏。筆墨形式更無共同點，除屋宇和點景人物用線條約略勾勒外，山石林木，幾乎純以水墨暈染而成，從取景、布局到筆墨、意趣，都取自二米、高克恭，屬於典型的仿米雲山圖。
《雪景山水圖》明 戴進絹本設色縱144.2厘米 橫78.1厘米北京故宮博物院藏
戴進山水人物皆盡妙境，為一時之冠，繪畫才能比較全面，師承廣泛，畫風多樣，並能自出新意，形成雄健豪放、遒勁蒼潤的水墨山水新風，影響深遠。《雪景山水圖》一畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱於山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用濕筆，然後用干筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。
《南屏雅集圖》明 戴進絹本設色縱33厘米 橫161厘米 北京故宮博物院藏
戴進的山水畫方面，取法兩宋傳統，尤有馬、夏遺風，被稱為明代「院體中第一手」，有工整與粗放的變化。戴進早中期的山水畫，以細筆為主，其特點是從李唐、劉松年的畫法中融合變化，工細嚴整。其後期的山水畫則筆墨疏放，以粗筆寫意為主。《南屏雅集圖》是描寫元末名士楊維楨春日攜友攜妓游西湖,在南屏山下莫景行山莊中宴飲酬唱時的情景,作於天順四年,是戴進晚年的代表作。
《竹爐山房圖》明 沈貞紙本設色縱115.5厘米 橫35厘米 遼寧省博物館藏
沈貞(1400—1482),江蘇蘇州人,畫家沈周的伯父,工詩詞,善繪事,山水尤妙。師出董源,得元諸家藝術奧妙。此圖畫山巒聳立,老樹槎椏,葉竹圍繞山房,生意昂然。右上角行書自題:南齋沈貞款,下鈐白、朱文印二。沈貞的傳世作品絕少,此圖是在昆陵為饋贈普照法師而作。此圖時代風格極為鮮明,與劉珏、杜瓊諸家接近，從而得以探明沈周畫風的出處，了解承前啟後的脈絡。
《秋林觀瀑圖》明 沈貞 軸紙本設色縱143厘米 橫61厘米 蘇州市博物館藏
沈貞工詩善畫，畫精山水，遠師董源，其妙處又直逼宋人，落筆嚴謹，不苟作。弟恆吉亦能詩畫，家中僮僕，皆諳文墨。此圖描繪高聳突兀的山峰上，溪水從山頂上的密林間跌宕而出，在前川化為瀑布，穿過雲端，直掛而下。山腰和山谷之間，雲霧籠罩。畫中筆法秀潤，描繪精嚴，墨色清淡，賦彩妍雅，景物奇崛而布置平穩，境界寂靜而幽深。畫面上方畫家題寫道：「秋林霜重葉痕斑，白髮蕭蕭二老閑。握手相逢無個事，不因論水更論山。」頗有意趣。
《夏雲欲雨圖》明 劉珏絹本水墨縱165.7厘米 橫95厘米北京故宮博物院藏
劉珏（1409—1472），字廷美，號完庵，長州（今江蘇蘇州）人，老而嗜學不倦，善書畫。《夏雲欲雨圖》畫幅上有沈周的題詩,畫面布局結石礬頭明凈，峰巒折落有勢，山徑脈脈可通，蓊鬱的樹木點明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。畫法為濕筆淡墨長披麻皴再加濃墨苔點，與礬頭相映發。筆道細秀綿密。墨氣風流秀逸。相比元吳鎮的厚重粗獷，別具清麗幽媚之格。
《仿大痴山水圖》明 沈周紙本設色縱115.5厘米 橫48.5厘米上海博物館藏
大痴，即元代畫家黃公望，他是「元四家」中的第一位。他的山水畫多用披麻皴法描繪，山水意境多平淡溫和，有超然野逸之趣，對後世文人山水畫的發展有很大影響。沈周的山水畫上追黃公望，這件作品即其仿黃公望山水而作。「仿」，是模仿的意思，因此這並不是對黃公望山水的對臨或複製，而是模仿黃公望的筆法、布局和意趣特徵而進行的創作。畫中描繪有水流繞行的山中景緻。畫家主要以披麻皴和荷葉皴畫山石，筆法溫厚，墨色渾潤。
《廬山高圖》明 沈周紙本淡設色縱193.8厘米 橫98厘米台北故宮博物院藏
沈周（1427—1509）吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長州人。世代隱居吳門。他憑藉想像描繪廬山為他的老師陳寬作壽。在畫法上宗學王蒙，景色繁茂，草木華滋，筆法甚密，風格細秀，屬「細沈」代表作。整幅作品在近於王蒙的繁密的筆墨中展現了想像中廬山的雄偉，開創了以山水畫象徵人品的表現手法。畫面上部沈周自題「廬山高」（篆文）三字，末尾自識：「成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。」
《空林積雨圖》明 沈周紙本墨筆縱21.7厘米 橫29.2厘米北京故宮博物院藏
「久雨陰連結，晴天安在哉？」這件作品是畫家在積雨鬱悶之日所作。畫中描繪一平坡後的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石後的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，雲氣瀰漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家鬱悶難解的情緒躍然畫上，與畫家自題兩首詩恰相對照。其一曰：「茅檐何日霽，溜響漫沉沉，氣鬱惟添睡，愁多亦怕吟。積潤變鳴琴。安得東軒月，皓然當我襟。」
《灞橋風雪圖》明 沈周紙本墨筆縱153厘米 橫64.9厘米天津市藝術博物館藏
「灞橋風雪」為古代長安八景之一，古代詩人多有描寫。沈周此作即為依據古人詩意而作。圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來。河流近岸一坡腳平台上，幾棵細瘦的寒樹索然而立，枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。整個山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。天色灰冷，江水凝碧，蕭瑟冷寂。這件作品筆法溫和秀雅，筆墨儉省，構景平和大方，是沈周的一件粗筆佳作。
《東庄圖冊·北港》明 沈周紙本設色原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏
此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東庄是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。後人盛讚沈周的《東庄圖冊》，「觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。」這裡所選的一幅是「北港」，圖中畫一荷塘，波光如鏡，荷葉亭亭玉立，疏密有致，搖曳多姿，岸上樹木點寫自然，情態各具；坡岸皴染結合，濃重得宜。
《滄州趣圖》明 沈周紙本設色縱29.7厘米 橫 885厘米北京故宮博物院藏
沈周屬於小寫意，撇開院體纖濃一格，以筆墨粗簡見長，較之他的山水畫，更具有概括性。其用筆率意，落筆肯定，生動自然。沈周的花鳥畫，其筆法與墨法，兼工帶寫，在欲放未放之間，以後經過陳淳的繼承和發展，遂開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經過八大山人，「揚州八怪」的推波助瀾，在發展中國寫意花鳥畫上，沈周的作用和影響是不可忽視的。《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中於一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。
《落花詩意圖》明 沈周紙本設色縱35.9厘米 橫60.1厘米南京省博物館藏
此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。此畫用淡墨寫出枝幹，枝幹穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能「狀物」與「得意」相兼，沈周此圖足以為之。
《京江送遠圖》明 沈周紙本設色縱28厘米 橫159.2厘米北京故宮博物院藏
本幅署款「沈周」。引首清·王時敏隸書「名跡貽徽」四字。後紙有明·文林「送吳敘州之任序」，祝允明「送敘州府太守吳公詩序」。此圖畫法反映了沈周晚年成熟的「粗沈」面貌。畫面作平遠式布局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亘無際。一般的送別圖，作為中心情節的送別場面描繪均較細緻，環境也少地域特徵，而具更多象徵含意，如柳堤屬於典型的送行場合，重山闊水寓意路途遙遠和任重道遠，其構思、境界均呈鮮明的文人畫特色。
《京江送遠圖》明 沈周紙本設色縱28厘米 橫159.2厘米北京故宮博物院藏
《京江送遠圖》明 沈周紙本設色縱28厘米 橫159.2厘米北京故宮博物院藏
《兩江名勝圖》明 沈周絹本設色縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏
沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景，在畫法上，早年承受家學，兼師杜瓊。後來博採眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。
《兩江名勝圖》明 沈周絹本設色縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏
《雪際停舟圖》明 沈周絹本設色縱249.2厘米 橫94.2厘米上海博物館藏
藝術創作不能遠離現實生活，對自然靜物的描寫更離不開對自然的仔細觀察。沈周善於運用傳統的筆墨技巧來描繪現實中的生活景物，故能隨意揮灑，筆墨生動，意趣盎然。《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典範。
《魏園雅集圖》明 沈周紙本設色縱145.5厘米 橫47.5厘米遼寧省博物館藏
沈周在此畫中營造了一種山水亭榭,林泉雅集的氛圍。遠處峰巒陡起,輕披薄霧;近處山頂與中部山腰,露出多處緩緩向上的台地,泉水從山澗飛流直下,匯成棕棕小溪。溪水旁有一小橋,茅亭內四人席地而坐,書童側立一旁正聽候主人吩咐,一老者拽杖而來。山上山下,草木蔥蘢,葉紅似火的楓葉點綴其間,更添幾分勝地雅集美景。畫家皴染兼施,構築的畫面氣魄雄渾沉靜,畫心連畫家共六人題詠,實為詩書畫熔為一爐的山水佳作。
《青園圖》明 沈周紙本設色縱19.1厘米 橫188.7厘米 旅順博物館藏
沈周一生未仕，悠遊林下，以詩書畫自娛。他學識淵博，詩文書畫均富盛名，家富收藏，曾藏有黃公望的《天池石壁圖》、《富春山居圖》等名跡。他交遊甚廣，威望頗高，文徵明、唐寅均從學門下。此圖中,沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色儂潤，富有生活氣息。整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。
《秋江漁隱圖》明 姚綬紙本淡設色縱128.4厘米 橫58.5厘米北京故宮博物院藏
姚綬（1423—1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，雲東逸史。擅長畫山水及其竹石小景。《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，風格粗放老辣，富於率達朴茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。
《雪溪放舟圖》鍾欽禮絹本墨筆縱170.8厘米 橫103.2厘米北京故宮博物院藏
鍾欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。成化、弘治年間入直仁治殿，為內廷畫師中頂尖高手。《雪溪放舟圖》是鍾欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪後在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虯彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。
《瑞雪凝冬圖》明 王諤絹本設色縱139.6厘米 橫91.5厘米台北故宮博物院藏
王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。初畫山水從師同鄉蕭風，後研習唐宋諸家。凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫，稱王諤為「今之馬遠也」。一生主要學習馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派。《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯託了整幅繪畫的冷寒的意境。
《江閣遠眺圖》明 王諤絹本淡設色縱143.2厘米 橫229厘米北京故宮博物院藏
這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，雲霧瀰漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重後淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。
《松林策騫圖》明 陶成紙本設色縱103.5厘米 橫36.8厘米常熟博物館藏
陶成，字孟學，號雲湖仙人，寶應（今江蘇寶應）人。其生卒年不詳，約在成化、弘治年間。憲宗成化七年舉人，多才多藝，工詩文，擅長篆隸，尤其擅長人物、山水、花鳥。山水常用青綠，陶成為人不拘小節，有米元章、郭忠恕之風而浩蕩技巧，為米、郭所不及，曾經仿製銀器，超過原物。在他晚年的時候，曾經追求一位麗妓，陶成自織錦裙，金環以贈之，精類鬼工。《松林策騫圖》是陶成山水畫的代表作。
《古賢詩意圖》明 杜堇 捲紙本墨色縱28厘米 橫1079.5厘米北京故宮博物院藏
本幅無款印。共九段，每段有金琮書詩，卷未金琮跋云：「□□索仆書古詩十二首，將往要杜檉居為圖其事，檉居無訝仆書敢占其左，以漬痕在耳，他玉圖成必有謂珠玉在側，覺我形穢者，仆奚辭焉。弘治庚申六月廿八日，金琮記事。」金琮，字元玉，號赤松山農，工書，善畫梅花。杜堇細心體會詩意，作出巧妙構思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側鋒斧劈皴，近與遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構佳作。
《山水圖》明 張復陽紙本墨筆縱33.2厘米 橫136.4厘米北京故宮博物院藏
張復陽(約1403—1490),字復陽,以字行,號南山,浙江平湖人,道士,山水仿吳鎮，墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景雲氣瀰漫，有很強的空間感。此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
《煙江遠眺圖》明 朱端絹本設色縱169厘米 橫107.3厘米
此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精緻開闊，幽美而疏秀。在畫法上多學郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虯的樹榦，蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁複、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結合起來，創造了有別於宋代院體的明代院體畫風。
《松院閑吟圖》明 朱端絹本設色縱230.2厘米 橫124.3厘米天津市藝術博物館藏
朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。他的山水畫，一方面受當時流行宮內的南宋院體畫風影響，近馬遠；另一方面，也有專學北宋郭熙的一路。《松院閑吟圖》就是這類山水的代表作。整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，並在一定程度上促進了他對後世的積極影響。
《雁盪山圖》明 葉澄綾本設色縱35厘米 橫290.3厘米 北京故宮博物院藏
本幅自識：「雁盪山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。」後紙清·梁清標題記。葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)，嘉靖年間(1522—1566年)畫家。善畫山水，師法戴進，徐沁《明畫錄》評「其神似處，幾莫能辨」。作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛岩、石樑洞、靈風洞、羅漢洞、凈明寺、蓼花峰、響岩等。這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，並呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在「浙派」後學中是比較少見的。
《灞橋風雪圖》明 吳偉絹本淡設色縱183.6厘米 橫110.2厘米北京故宮博物院藏
吳偉（1459—1508），字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。吳偉是戴進之後的浙派名將，是「江夏派」的創導者。早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。灞橋在陝西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多於此折柳相贈，有「灞橋折柳」典故。又有「詩思在灞橋風雪中驢子上」之說，故畫家亦常以「灞橋風雪」為畫題。這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸岩，樹木凋零，風雪瀰漫，河流封凍，寒氣逼人。在藝術表現上，用側鋒卧筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。
《江山漁樂圖》明 吳偉紙本設色縱270厘米 橫173.5厘米
畫家少時生活孤苦，由常熟錢昕收養，後流落於南京，因而對民間漁民的生活抱有極強的同情心，作品的生活氣息很濃厚，在表現技法上較清新和自由。此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以後的作品。《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
《雜畫冊》明 徐端本紙本水墨或淡設色每開縱29.4厘米 橫39.7厘米上海博物館藏
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17歲才能講話，外呆內慧，人以痴呼之，自號痴翁，又稱痴仙，亦稱痴痴道人。《雜畫冊》共有12幅圖：1.漁翁垂釣圖；2.山橋吟行圖；3.荷蓮萱草圖；4.秋溪沙鷗圖；5.野航圖；6.澄江飛帆圖；7.江天晚照圖；8.攜琴晚歸圖；9.臨流獨釣圖；10.水亭靜居圖；11.攜琴訪友圖；12.樹下閑眺圖；《雜畫冊》大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。畫家在這些畫幅中著意渲染野逸的意蘊，從而襯托出他放達率真的性格和超脫塵世的理念。
《山雨欲來圖》明 張路絹本水墨縱147厘米 橫105厘米 北京故宮博物院藏
《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷濛，在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。在具體表現技法上，畫家運用的是粗筆濕墨，氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出畫家用筆的瀟洒和靈巧，顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、林良等人水墨寫意畫風的影響。在背景的渲染方面，也明暗適度，盡量表現出風雨欲來前的自然界的豐富二微妙的變化。
《溪山放艇圖》張路絹本設色縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏
張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家，在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。張路的繪畫藝術很受世人讚譽，明朝詹景風就盛讚他「足當名家」。在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡，如若拱壁。
《柴門送客圖》明周臣紙本淡設色
此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同於元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。周臣的山水畫脫胎於李唐和馬夏，但他並不囿於宋代院體畫的程式，而山雨攝取文人畫家某些布景和筆墨的長處，形成結構嚴謹而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁峭厲、墨韻充足的風格。
《雪村訪友圖》明 周臣絹本設色縱224.3厘米 橫96.9厘米北京故宮博物院藏
此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。圖中採用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結合，石用拖泥帶水法描繪，併兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虯曲和倒掛的形態，頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
《春山游騎圖》周臣絹本淡設色縱185厘米 橫64厘米
此圖所描繪的是風和日麗的春天中，游騎行旅的景緻。春山疊翠，小橋流水，主僕一行三人正在過橋，近景山溪岸邊，春花幾樹，山溪湍流有聲，山崖巨石用小斧劈加渲染，多用於陰面，山石呈一定的亮度，使山川雄中寓秀。山上蒼松濃郁，遒勁多姿。舍後綠樹成蔭，一派春機昂然的景象。整幅作品，構圖清曠周密，自然得體。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、游騎、桃花、虯松，以用來點明題意。其他襯景則比較簡略。
《春泉小隱圖》（部分）明 周臣紙本設色縱26.5厘米 橫85.8厘米北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善於根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
《山齋客至圖》明 周臣絹本設色縱136.4厘米 橫72.2厘米上海博物館藏
以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同於元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。《柴門送客圖》可以體現這種風格。
《滸溪草堂圖》明 文徵明紙本設色縱26.7厘米 橫142.5厘米遼寧省博物館藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉，並師事沈周。此畫畫法秀潤，意境清幽。畫面上描繪的是高木濃蔭，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，正在高談闊論;在藝術表現手法上，用筆細膩嚴謹，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助化出清幽境界。
《蘭亭修禊圖》明 文徵明金箋紙本青綠設色
此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（353年），王羲之與謝安等41人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在這幅作品之中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水灣灣，蘭亭環抱其中。樹木和竹子畫得非常工細，但不刻板。山巒皴擦簡練，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富於一種裝飾趣味。
《仿米氏雲山圖》明 文徵明紙本墨筆縱24.8厘米 橫602厘米北京故宮博物院藏
此圖就是文徵明的粗筆作品，筆法粗簡，墨氣淋漓，氣象蕭森，筆力遒勁，在粗放中抒寫了寧靜典雅的氣質。在寂靜蕭索的大自然之中，一人策杖過橋，似在略停深思，其沉靜思索的姿態映襯了自然的蕭森與靜穆。畫面蒼潤，題字蒼老，題詩韻致，表現了畫家詩、書、畫兼長並擅的文人墨氣，畫家憑藉此抒寫了沉靜的文人名士生活的情懷。此畫是畫家晚年的作品，風格粗放，用筆老辣，很能體現畫家藝術功力。
《幽谷清泉圖》明 文徵明紙本設色縱107.8厘米 橫37.3厘米江蘇常熟博物館藏
文徵明早年的山水作品，畫法多學元人兼師趙孟頫和高克恭的水墨雲山，瀟洒淡逸。中年之作精品頗多，面貌也有不同的變化，畫風工細，以工筆青綠為主，筆鋒尖勁，皴法細密，富於變化，界畫十分工整。《幽谷清泉圖》在藝術表現上，山石的勾勒與皴法，均極細潤綿密，設色柔和，使意境更臻嫻雅幽淡。
《古木寒泉圖》明 文徵明絹本設色台北故宮博物院藏
文徵明繪畫創作以山水畫為主，無論是淡雅的青綠，還是沉雄文秀的水墨，大多是描寫江南風光或文人園林，畫法除學元人以外，也追蹤五代和北宋，但很少受南宋院體的影響。他的畫，工細之中寓質樸，於沉著之中見靈動。筆墨則於乾枯中見秀潤，在熟練中見生澀，有很強的抒情意味。這是一幅秀美的青綠山水畫，設色濃麗中風致淡雅，美麗而不流於媚俗。樹木的畫法用空勾填色，古香古色。山巒的設色是大面積的平塗，用筆不多，但秀潤獨存。
《綠陰清話圖》明 文徵明 軸紙本墨筆縱131.8厘米 橫32厘米北京故宮博物院藏
本幅有題：「碧樹鳴風潤草香，綠陰滿地話偏長。長安車馬塵吹面，誰識空山五月涼。征明。」經何昆玉、吳湖帆鑒藏。本圖繪高山聳立，樹木蔥鬱，山下二人臨溪對坐。自然景色秀麗清幽，人物情態恬靜優雅，表現的是隱逸環境和高士情操，也是畫家本人思想、愛好的流露。作品布景繁密，樹枝精細，多王慕遺意。然構圖密中有疏，山石勾勒少皴，多干筆而不見渲染，形成規整而略具裝飾性，用筆尖細中帶工拙，墨色乾濕相間而總體清淡。
《春深高樹圖》明 文徵明絹本設色縱170.1厘米 橫65.7厘米上海博物館藏
文徵明師沈周而不為所囿，博取眾長，自成一體。山水、花鳥、人物都極為精妙，為明代最為傑出的畫家之一。文徵明的畫，大體可分兩種：一為細筆，秀麗柔密，一為粗筆，蒼勁朴茂，都為人們所稱賞。他的及門弟子很多，畫風影響於後代很大。此圖描繪深山高樹,筆墨蒼潤勁健、朴茂多姿，同時又端莊工麗,是文徵明的經意之作。
《泉石高閑圖》明 文徵明紙本墨筆縱68厘米 橫25.5厘米 瀋陽博物館藏
此圖畫溪岸一段,古木三章,一老者臨流而坐,靜閑聽泉。畫面用筆簡略而凝練。左上側自題「庚戊八年二四日徵明寫泉石高閑時年八十又一」,下鈐「徵明」、「停雲」二印。右下鈐「煜峰鑒賞」、「虛齋秘芨之印」、「治晉齋印」等鑒藏章。文徵明是山水畫的巨匠，但他的花卉也成就不亞於山水畫。其花鳥蘭竹取法元人，近師沈周，風骨秀逸。
《古木蒼煙圖》明 文徵明紙本墨筆縱26.2厘米 橫跨7厘米北京故宮博物院藏
文徵明的畫多寫江南湖山庭院和文人生活，布局平穩，筆墨蒼。早年畫風細謹，中年粗放，晚年醇正，粗細兼備，而以粗筆為貴，人稱「粗文」。與沈周統稱「沈文」，為「明四家」之一。畫中筆法秀雅，描寫細美，墨色清淡而變化豐富，使畫面意境清雅開闊，寧靜安詳，畫家的心境情懷，不語而自明。
《雨晴紀事圖》明 文徵明紙本墨筆縱130厘米 橫跨60.8厘米北京故宮博物院藏
「入春連月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，綠榆新漲一池蔭。」這件山水小景是畫家在陰雨初晴之時所作，以紀事且記情。畫中描繪了一霧氣瀰漫的平沼近岸，碎石散置，綠苔滿布，細草叢生。數棵雜樹相簇，綠葉枯枝，相互扶助。此作筆法寬厚，墨色渾潤，濃淡變化，層次豐富。雖為小景，但亦顯得境界開闊，氣勢厚重，有翠濕欲滴之意。
《騎驢歸思圖》明 唐寅絹本淡設色縱77.7厘米 橫37.5厘米
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為「江南第一風流才子。」《騎驢歸思圖》描繪的是奇峰雜木，山塢人家；溪水湍流，穿行山澗；綠樹迎風，舞姿婆娑；在藝術表現上，山石用帶水長皴，非常濕潤。秋樹青黃，多做空鉤夾葉，在畫風上接近李唐、馬遠等院體，但具「文人畫」風格。
《看泉聽風圖》明 唐寅絹本淡設色縱72.5厘米 橫34.7厘米南京博物館藏
此畫繪崇山峻岭，峭壁陡險，山崖間老樹虯曲，枝葉蒼茂，岩隙清泉下瀉。兩位「高士」坐石上，正陶醉於山水之間。近處的樹木蟠曲槎椏，高出半空，皆夾葉，敷以淡彩。遠處樹木用水墨點葉，樹頭傾斜，作風吹之狀。上方山勢險峻，用細長的線條畫出山的輪廓，以斧劈皴單層刷染，表現出了堅硬的石質。整個畫面明快、滋潤、剛挺秀媚。在畫的右上角題詩曰：「俯看流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞，如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鍾。」
《落霞孤鶩圖》明 唐寅絹本水墨縱189.1厘米 橫105.4厘米上海博物館藏
此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其後，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質。畫家自題雲「畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。」表示他羨慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇鳴不平。在表現技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗鍊洒脫。
《山路松聲圖》明 唐寅絹本設色縱194.5厘米 橫102.8厘米台北故宮博物院藏
《山路松聲圖》在表現技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為洒脫靈活，與筆法勻細、設色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:「女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺衝然道氣生」。
《步溪圖》明 唐寅絹本設色縱159厘米 橫84.3l厘米 北京故宮博物院藏
唐寅是一個飽嘗了世態炎涼的滋味的畫家，後來家裡變得「僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬」。畫家在給文徵明的信中說：「崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！」唐寅在山水畫方面具有很深的造詣。他將北宋郭熙的全山全景、曲折奇險、縝密勁健的特點，與南宋劉松年、李唐以小見大、以白計黑、簡潔明快的手法有機的融合在一起，創造了自身周密雄勁而又清曠秀美的藝術格調。《步溪圖》即是體現唐寅這種風格的山水畫佳作。
《事茗圖》明 唐寅 捲紙本設色縱31.1厘米 橫105.8厘米北京故宮博物院藏
本幅自題「日長何所事，茗碗自齎持。料得南窗下，清風滿鬢絲。吳趨唐寅。」後紙有陸粲於嘉靖乙末寫的「事茗辯」，文中讀到事茗與客人辯論飲茶的事，事茗姓陳，是書法家王寵的鄰友，王寵為唐寅的兒女親家，故陳氏與唐寅也交往甚多。此圖即是以陳氏之名號為圖名、並描繪陳氏幽居品茗的情景。作品描繪蘇州文人陳事茗優遊林下、待客品茶的悠閑生活。景物設置幽雅恬靜，居處前臨懸崖、巨石、背靠高山、流泉，庄外溪水潺溪，綠樹掩映。
《事茗圖》明 唐寅 捲紙本設色縱31.1厘米 橫105.8厘米北京故宮博物院藏
《事茗圖》明 唐寅 捲紙本設色縱31.1厘米 橫105.8厘米北京故宮博物院藏
《桐山圖》明 唐寅 捲紙本設色縱31厘米 橫137.3厘米北京故宮博物院藏
本幅左自題詩一首：「吾聞淮水出桐山，古來賢哲產其間。君今自稱亦私淑，漁鉤須當借一灣。吳門唐寅作桐山圖。」(其中「鉤」當為「釣」)後紙有文徵明、蔡羽、王寵等14家題記。據自題詩，知桐山為淮河發源地。畫面山川平遠，近處崖壁數重，間植桐樹，水流湍急，應即桐山；右邊江面一望無際，遠方一抹山巒，當是淮河。此圖畫法也甚細秀，山石用淡墨細線、秀潤中鋒勾出輪廓後，再作細密的皴染，皴法揉合斧劈、披麻、亂柴諸皴，靈活而不定型，渲染輕淡又富層次，融和中見變化。
《杏花茅屋圖》明 唐寅絹本設色縱147.8厘米 橫73.2厘米上海博物館藏
唐寅曾從蘇州老師周臣學習，也受過沈周的指點。他的繪畫在基本技法上，是透過接受從李成、郭熙到李唐的傳統，而在筆墨情趣和意境上，則是文人的素質，可以說是畫匠士氣俱有。《杏花茅屋圖》是他風景畫中一幅富有生氣的作品。畫中高峻的山峰，疊疊泉流，搖曳的松樹，布置合理，意境清遠，的確能顯示唐寅的才子之風，同時又體現了他那堅實的傳統繪畫功力。
《高山奇樹圖》明 唐寅絹本設色縱122厘米 橫65厘米 上海博物館藏
唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方面均有很深的造詣，尤其在山水畫方面，他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式，更是造就了他那瀟洒的筆法墨法以及獨特風格。《高山奇樹圖》是一幅構圖雄偉，構思巧妙的山水畫傑作。畫面上方的高嶺山石也多是濕筆長皴，但用墨較為清淡而濕潤，枝葉濃密，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠。
《湖山一覽圖》明 唐寅紙本淡設色縱135.9厘米 橫56厘米 中國美術館藏
此畫表現了江南秀麗明凈的湖光山色，自題詩云：「紅霞瀲灧碧波平，晴色湖光畫不成，此際闌干能獨倚，分明身是試登瀛。」畫面的清空境界，體現了詩意和作者的審美感情。全圖景物處置洗鍊而謹嚴，墨色和澤有神。所繪景色，蕩漾著一股秀美的生活氣氛，內容和形式互相滲透，融而為一。畫面前景結聚密集，後面淡盪空曠，中間大塊空白，近景與遠景開合對應，十分和諧統一。
《春山伴侶圖》明 唐寅紙本墨筆縱82厘米 橫44厘米 上海博物館藏
此圖全用水墨,僅一叟衣袍醮以淡紅色。圖中曲欄掩映,雜樹綻青,春山含笑,高士臨流,給人以陽和日暖之感。山巒秀美,皴以柔和的披麻皴,著意於水墨渲染,越發明秀逗人,全圖具有天真幽淡的意趣,畫上題有:春山伴侶兩三人,擔酒尋花不厭頻,好是泉頭池上石,軟莎堪坐靜無塵。此圖位置經營,如樹木偃仰,人屋安放,泉石錯落,山路迂迴,都別具匠心,和一般簡易的文人山水畫不一樣,尤其是全圖筆墨隱約可見宋代山水畫的骨骼,真可謂「北人南相」。
《悟陽子養性圖》明 唐寅紙本水墨縱29.5厘米 橫103.5厘米遼寧省博物館藏
此畫畫前後兩座茅庵,內有一老者端坐蒲團之上,身著寬袍,雙手握於膝上,遙望天空,神態深沉。室內壁無一物,地上唯有一桌,上陳香爐及文房用具。庵後樹木掩隱,小溪環繞,古老的石橋橫卧,流露無窮古韻。畫右如鏡的湖水將畫面的意境展開,杳無邊際,筆簡而意遠,既有強烈的真實感,又有深遠的意境。畫尾有作者自題:「蘇台唐寅」行書款,鈐「唐白虎」朱文方印,畫首下角鈐「南京解元」朱文長印章。
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