《上班族》200cm×200cm 2015年
在20世紀以來的美術進程中，關注社會發展、邊疆建設和日常生活一直是中國畫目光匯聚的焦點，這也構成了中國畫百年來伴隨社會歷史進程所形成的一種新的傳統，那就是密切關注現實，由此形成了中國畫在現實主義美術創作中富有現實溫度的筆墨情懷。作為中國畫人物畫家的李洋，自他1980年代初期在中央美術學院讀書時代開始，就進入了這一美術觀念學院化的進程，在他幾十年的探索中，逐漸形成了一套自己的教學理念和創作方式，也完成了大量的水墨作品。在這些作品中，在畫家的目光所及之處，凝聚了李洋作為人物畫家敏感的關注視角和觀察方式。
《惠風七月》210cm×270cm 2016年
快速行走的都市上班族、漁港散坐的漁女、歡笑中合影的農民工、市場上勞作的人物群像、草原上的摔跤手，服飾講究的傣家女青年，這些身份鮮明的人物構成了李洋作品中的常見形象，也從畫中人物的眼神中看到了他們的內心世界，從而通過「目光」的窗口進入了時代的現場。李洋的作品具有強烈的學院派造型因素，徐悲鴻與蔣兆和所基奠起的學院傳統給予了他大的框架，這賦予了李洋作品中的現實基調和形象的表達方式。他又從李可染的對景寫生和盧沉的水墨構成當中找到了許多有益的啟示。他在面向現實、面對生活的創作路徑中思考和感悟古代中國畫「外師造化，中得心源」的傳統。在人物對象與畫家感受的相互轉化關係中，李洋明確了他的人物畫創作理念，即在現實主義人物畫的體系中，重視「寫生」的作用，重視對現實生活中人物素材的貼近和提煉，在捕捉對象的特徵中融入畫家的情感因素和理解深度，從而形成造化與心源在現實主義人物畫中相統一的主客觀互動。由此，李洋在學院教學和創作的探索中提出了「寫生作品化」的觀念。
《市場》180cm×486cm 2010年
中國畫的寫生與創作一直是學院系統中的重要課題，寫生使得畫家與所畫對象之間建立了一層生動的關係，而創作則要在寫生的基礎上提煉出更為明確的主題，在構圖、人物關係和色彩組織上講究各要素之間的完整和藝術的均衡。李洋在「作品化」的訴求下完成了一系列大尺幅的水墨人物作品。
《社會行走》180cm×970cm 2016年
在《社會行走》中，十位都市女青年以姿態與著裝各異的形象走出了時尚生活的節奏，大面積濃重的墨域背景與色彩鮮艷的人物服飾構成了畫面中色墨間的獨特語彙；在《市場》和《找活》中，樸實勞動者的生活姿態和日常衣著與他們的眼神同構在一起，勞動工具和生活用具在社會空間的現場中與每一位人物發生著真實的關係；在《冰雪大草原》上，游牧民族的冬季服飾為人物形象的刻畫增強了現實的厚度，作為背景的駱駝是他們游牧方式的符號，也是牧民生活中的朋友；在《惠風七月》里，海邊八位身著鮮亮服飾的漁女構成了一道靚麗的夏季風景，這幅畫中生動的人物形象與嫻熟的筆墨造型傳達著富有地域特色的地理溫度，色彩的構成在意象性的視覺系統中與五色的墨韻結合成富有詩情般的畫意……
《冰雪大草原》250cm×450cm 2018年
這一系列完整的畫面成為李洋和他所提出的藝術理念最真實的寫照，他筆下的每一位人物無不體現出作為畫家的李洋所關注的目光，這一系列關於民生、民族和社會生活的敘事也凝聚為現實主義人物畫領域令人過目難忘的水墨形象。（吳為山 中國美術館館長）
李洋作品欣賞
《草原春雪》250cm×192cm 2019年
《春到草原》250cm×192cm 2019年
《傣族小學生》136.6cm×68.6cm 2014年
《初中生》178.8cm×96.5cm 2016年
《城市風景》200cm×200cm 2015年
《打工族素描》180cm×180cm 2008年
《傣家女》180cm×97cm 2012年
《惠東漁村》200cm×200cm 2016年
《牧歌》200cm×200cm 2015年
《摔跤手》250cm×192cm 2018年
《小白姑娘》135cm×68cm2019年
《小城工地肖像》180cm×146cm 2012年
《寫生作品化》222cm×216cm 2012年
《漁港晴午》273cm×217cm 2017年
《找活》180cm×160cm 2010年
畫家簡介
李洋，1981年考入中央美術學院中國畫系，1985年畢業並留校任教。現為中央美術學院教授、博士生導師。中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院中國畫院研究員，上海美術學院客座教授，新疆藝術學院客座教授。
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