《夢華錄》 即將在這個周末迎來大結局了。
這部錢塘三姐妹的「東京女子圖鑑」自6月在鵝娘家開播以來，豆瓣維持在評分 8.5 分。劉亦菲、柳岩、林允都迎來了各自角色的美好收稍。
《夢華錄》劇情改編自關漢卿的元雜曲《趙盼兒風月救風塵》，劇名則是來自北宋作家孟元老講述當時生活軼事的筆記體散文《東京夢華錄》。講述了在錢塘開小茶坊的老闆趙盼兒（劉亦菲飾）因被高中探花的未婚夫拋棄，決定進京討公道。路上救了被騙婚慘遭家暴的好姐妹宋引章 （林允飾），還救了因婚姻不幸而落水自殺的孫三娘 （柳岩飾），三姐妹在經歷了種種磨難，將一家小茶坊經營成汴京最大酒樓「永安樓」的故事。
所以雖然這部劇讓大家 「磕 CP」 磕到忘乎所以，其實講的是三位女主一起在東京汴梁實現自我價值的的女性勵志劇。
這部劇的時間背景發生在北宋時期。不僅人物美，整部劇在服化道、構圖、色彩等方面也能看齣劇方的用心，很多細節儘可能地貼近宋代美學的特點。最近新的劇情里，還出現了永安樓花月宴的華麗景象。看客們一邊品嘗蟹釀橙，一邊欣賞歌舞鼓樂，且宋代人們也會搞 cosplay。我們嚮往宋代的清雅，宋代嚮往唐代奔放。
林允飾演的宋引章領著教坊姐妹cosplay了名畫《搗練圖》與《簪花仕女圖》，用舞樂演繹盛唐華夢。
宋代由於經濟、技術的發展，建築、瓷器、服裝、妝容等各個方面達到了新的高度。陳寅恪先生就曾說「華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極於趙宋之勢。」
今天想借 《夢華錄》 來和大家分享一下，近年來盛行的 「新中式審美」。
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迷人的宋代審美
不同於唐朝的雍容華貴，宋朝時期女性的服裝以清冷淡雅為主，春節期間大火的舞蹈劇《只此青綠》，就因淡雅青色系的配色，獲得了網友的眾多好評。
也讓北宋王希孟的 《千里江山圖》 穿越千年，成為如今再受追捧的流行符號。
石青，石綠，赭石黃，硃砂，霜青，藤黃，胭脂…這些聽名字就很浪漫的色彩，歷經千年依然色彩鮮艷。《夢華錄》中，劇方也從這些宋代經典色彩中提取出粉青、釉白等低飽和度色彩，讓劇中人物看上去典雅清麗，還有一種飄逸感。
配飾打造的也十分精緻，簪花、蜻蜓，很有古典美。
這種來自宋代的新中式審美，也是最近時尚圈十分推崇的設計語言。不過，就其使用方法，還有待商榷。比如在剛剛結束的米蘭男裝周上，中國男裝品牌九牧王就直接把 《千里江山圖》 印在了男士套裝上。
九牧王現任創意總監、法國設計師Louis-Gabriel NOUCHI直接在運動款時裝上印畫的做法，對於「中國風」的理解，實在是有點粗暴。下面，我們想聊聊，哪些時裝才算是合格的「新中式」。
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把中式審美融於當下打造實用主義「新中式」
中式審美，不僅僅是用色、圖案，更多的體現在面料、裁剪、工藝以及廓形上。不妨看看下面這些設計師們創意下的新中式，找尋當代中國新時髦。
SHIATZY CHEN匠心打造東方古韻
雖然宋代服飾顏色簡潔素雅，顏色單一，但是工藝卻不簡單。宋朝時期，中國的紡織技術迎來飛躍，可以編織出更加複雜精緻的衣服，甚至可以用極細的金絲線來點綴衣服。
夏姿·陳的古董衣系列，無論是從款式廓形、還是工藝細節，都極好地詮釋了宋代著裝之美學意蘊。
2022 早春系列中，夏姿·陳以「茁韻」為題，將 1920 年代西方最具代表性的摩登直線型輪廓，添入東方舒適華麗兼具的形象。通過精緻的刺繡工法將紫藤花海重現於衣服之上。
整體色調從溫潤清爽的橘黃、嫩綠、淡粉到交織著金蔥紗線的雋永黑白色，與 《夢華錄》 中北宋時期的色調審美頗為契合。
Yuni Ahn for Shanghai Tang傳統服裝的新面貌
把傳統服裝做出當代面貌，可以從細節、面料、剪裁等多種方式實現，比如Yuni Ahn for Shanghai Tang。香港老牌唐裝上海灘Shanghai Tang於2021年邀請了Old Céline團隊的韓裔設計師Yuni Ahn作為客座設計師，推出了一條獨立的時裝線。
Yuni Ahn的設計深受Céline前創意總監Phoebe Philo的影響，在Old Céline式的當代女性造型中，融入了中式韻味，形成了煥然一新的Shanghai Tang。比如，在她為Shanghai Tang設計的第一個系列中，她保留了旗袍的標誌性斜襟，通過現代剪裁巧妙地融入襯衫、恤衫，外套和和連衣裙。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021早秋系列
Yuni Ahn還將花格窗圖案為藍本，變成了一種類似monogram的印花效果，將其用在雙面穿著的風衣和手提袋上。她設計的手袋底部則打造出浮雕的半月型，竹子則化成搭扣和內部圖章。這兩種代表著東方哲學思想的自然元素，呈現的是藏匿鋒芒與意志堅韌的寓意。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021早秋系列
婉約的傳統提花面料與閨房風格罩衫，化身了時髦的風衣。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021早秋系列
Yuni Ahn的第二個系列，延續了旗袍、花格窗圖案等意向，並升級了中國風的調色板。淡雅而輕盈的青色，如迷濛而睏倦的清晨；沉穩的褐色植根於大地；紅色代表日出和日落的動人時刻；還有那代表著純潔的月白。這些傳統顏色匯聚了中國文化的哲學意義，為季節性敘事增添了溫暖、平靜的色彩。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021秋冬系列
Yuni Ahn還找來了崔素拉為這個系列拍攝了大片。
她將曾經作為女性內衣的肚兜，設計成為可外穿、可疊搭的新款式。就像她第一季處理旗袍斜襟的手法。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021秋冬系列
SAMUEL GUÌ YANG港風時代
另一位將對襟、盤扣等元素運用的爐火純青的當代設計師是楊桂東。
模特穿著 SAMUEL GUÌ YANG 中式套裝登上《TheWOW》雜誌內頁
楊桂東在時尚圈的成名，多少與他入圍 2020 年 LVMH 青年設計師大獎半決賽有關。儘管最終他沒能如願進入決賽，卻讓更多人認識了這位畢業於聖馬丁的設計界新秀，以及他的個人品牌 SAMUEL GUÌ YANG。他的設計中有一種多元文化交織的獨特美學，含蓄的東方神韻與實用主義的西式剪裁，加上設計師偏愛的懷舊色調...SAMUEL GUÌ YANG 的時裝大片，總令人聯想到九十年代的黃金港風時代。
2022 年春夏系列以 「The Future Body 身體將來式」 為主題，採用了大量中式元素：真絲提花面料，中式盤扣，彝族手工藝掛鉤，傳統結繩掛件…從生活方式和著裝場景出發，繼續對融合著中西方服裝特徵的當代時裝進行研發探索。
Ms Min當代中式剪裁之美
在 Ms MIN 十周年採訪里，設計師劉旻提到對品牌新十年的期待：不遵循時裝季，好的設計應該順應節氣與人的規律。
她將自己不偏不倚、不驕不躁的儒家哲學思想，帶入到設計中。款式更加精簡，著重在面料與細節上變化創意，看似 「沒有變化」、不同時裝季的時裝互相搭配，卻能呈現出一種獨特的 MIN 式美學(國外品牌中，Lemaire、The Row都是相似的無季節性時裝的理念）。
Ms Min 2022 春夏系列
Ms Min 還在 2020 年推出了男裝線 Xian Sheng。這個名字非常有意思，也傳達了品牌的理念。有別於西方社會「紳士」的概念，「先生」在中文中傳達的意義更為廣泛，有「尊為師者」的內涵，以前具有一定社會地位的女性亦可被尊稱為「先生」。品牌想要塑造的就是翩翩君子、橫貫東西、博學多聞、把握分寸的男士形象，因而推出的系列設計融貫中西、跨越流派。
UMA WANG傳統茶染的新面貌
中式審美還體現在顏色上，不僅僅是天青色、青花瓷這樣的色調，還有來自植物染呈現出的天然色調。這其中的佼佼者是 Uma Wang。很多人知道 Uma Wang，是因為她在電影《邪不壓正》中為周韻打造的古風造型。那些素雅且細節考究的倒大袖，完美契合了 「關巧紅」 的人物身份。
王汁為周韻造型做的靈感牆
事實上，設計師王汁並不常在自己的設計中使用東方符號，她更在意服裝中的 「靈魂」。UMA WANG 的衣服在面料上多用棉、麻材質，採用茶染、草木染等傳統方式，色彩設計靈感來自於自然中的岩石色質，體現中國傳統工藝。
Uma Wang 2022 春夏系列
同時，王汁一直在思考如何用西方的製造工藝來打造原創的中國設計。東方式的思考方式早已深入靈魂，比如 Uma Wang 的服裝標識，古舊的泛黃效果是設計團隊專門用中藥或是茶汁浸泡得來的。
但不得不說，這些國外品牌在中式設計上都是 「求形不求魂」，主要勝在實穿性與時髦感。不知道大家更喜歡哪一種 「新國風」 呢？
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