眾專家評都市新淮劇《寒梅》：為紅色經典作品改編打開新視角

一出《寒梅》聽得人熱血沸騰，熱淚盈眶。革命者對信仰的堅守，如雪中紅梅，高潔之中映照人心。近日，由上海淮劇團創作排演的都市新淮劇作品《寒梅》在上海成功首演。該劇吸引了眾多戲劇評論家前來觀劇。作為觀眾，他們在劇場與其他觀眾一起為《寒梅》獻上了掌聲和歡呼，在昨天的作品研討會上，他們從業內專家的角度，對作品以評價和建議。

對人性的探討，讓紅色劇目更具現代意識

「劇中男女主角的關係由普通同志變為敵我夫妻，強化了戲劇衝突，增強了戲劇張力，讓劇作可看性更強。」戲曲音樂理論家、江蘇省文化廳原副廳長汪人元對《寒梅》的人物關係設定，表示了肯定。而這也是眾多評論家所關注的一點。

《寒梅》劇照，攝影：祖忠人

都市新淮劇《寒梅》取材於王願堅的小說《黨費》。1958年，由《黨費》改編的電影《黨的女兒》上映，1963年，上海淮劇團就將其搬上舞台，成為全國第一家將《黨的女兒》搬上舞台的劇團。上世紀90年代，上海淮劇團第二次排這部劇，將其更名為《寒梅》，這次排演的，已經是《寒梅》第二版。該劇講述井岡山「第五次反圍剿」失敗後，梅花鄉地下黨組織由於叛徒出賣慘遭屠殺，寒梅僥倖存活，卻發現丈夫李炳輝已變節。風雨途中，寒梅與丈夫同時上山，一個要保護革命同志，一個卻要置游擊隊於死地……

新版的《寒梅》在主要人物關係上做的改動，被認為是一次成功的嘗試。因為其更能體現出故事發生時期井岡山地區鬥爭形勢的嚴峻、複雜，更加凸顯寒梅——這位黨的女兒對信仰的堅守。中國藝術報新聞部副主任鄭榮健認為，這是「回歸到當時的真實歷史情境應有的人與人的關係中去尋找戲劇性」。而劇中對人性的刻畫，也讓此類紅色題材劇走出以往黑白分明、非常概念化的呈現，讓人物形象更加豐滿可信。這種衝突的設以及對人性的討論，更加符合現當代人審美，具有強烈的現代意識。

《寒梅》劇照，攝影：祖忠人

「叛徒也是人，具有人性的多面性和複雜性。」中國藝術研究院戲曲所副研究員張之薇表示，開頭兩場戲，李炳輝叛變後打算遠走高飛而不得，那種進退兩難；他得知寒梅可能沒死，去寒梅母親家中尋找寒梅，「莫怪我」唱段中所流露的情感和兒女情長，包括流著眼淚問中槍的寒梅「疼嗎？」那種兒女情長；他勸寒梅逃走，遭到寒梅的嚴詞拒絕與指責掌攉，他一秒變臉，舉槍威脅寒梅時的自私怯懦，都讓這個人物更加豐滿、立體，更加可信。「寫人，真正的衝突應該是人物內心的衝突，在這個劇中，我們看到了叛徒的心理變化，內心的衝突糾結。」

表現手法的創新，讓戲曲更符合當代審美

劇中的舞美設計也讓專家既感受到了傳統戲曲的寫意，又有現代藝術極其強烈的象徵意味。

「比如開場刑場那一段，槍響後，被叛徒出賣的黨員們倒下，大幅的紅布從空中落下，遮蓋住了他們的身體。一方面避免了慘烈的視覺衝擊，另外也是表現美學的一種追求。」中國田漢研究會理事、中國戲劇家協會《中國戲劇年鑒》主編、劇作家、戲劇評論家李小青又舉例劇中「斗笠」的運用，一頂黑色的斗笠，曾被李炳輝用來遮蓋中槍倒下的妻子，顯示出他對妻子的感情和歉疚，也曾給死裡逃生的寒梅帶來疑惑和猜測，還曾被李炳輝用來在「老保長」面前遮擋自己作為叛徒的面目，後來又被寒梅擲到地上，暗示對丈夫這個「叛徒」的決絕。「它真實是展示人物內心的一個物件，推動劇情發展，極具象徵意義。」

《寒梅》劇照，攝影：祖忠人

劇中一段具有蒙太奇效應的寒梅夢境的呈現，也引來了眾專家的交口稱讚。「夢境那一場處理得很新穎，借用了影視表現手法，虛實閃現，符合劇情和人物心理，又增加了緊張感。」人民日報文藝部原主任、評論家劉玉琴認為，這段戲很有設計感，也很有現代意味，可以看出上海淮劇團在表現手法上的創新和借用。

「都市新淮劇《寒梅》為紅色題材，包括一些經典作品的重新改編，打開了一種新視角。」劉玉琴說。

對傳統的回歸，讓《寒梅》更戲曲、更淮劇

除了現代感的追求，《寒梅》也有對傳統的堅守與傳承。就像編劇羅懷臻所說，「舞台藝術更需要向傳統回歸，不僅是細節的回歸，是美學精神的回歸。《寒梅》我們要讓它更戲劇，更戲曲，更淮劇。」

劉玉琴認為，《寒梅》體現了淮劇以抒情見長和以旦角為表演中心傳統的回歸。「寒梅的許多唱段，我覺得都是重在抒發情感，又凸現了她對信仰的堅守。」

主角邢娜對人物塑造和把控，也讓專家們讚譽有加。「邢娜的嗓音圓潤寬亮、收放自如，行腔很講究。而這種講究在地方戲裡尤為重要。」戲曲音樂理論家、江蘇省文化廳原副廳長汪人元認為，地方性的特色是其內核，是其安身立命之本，傳統特色不能丟。

《寒梅》劇照，攝影：祖忠人

汪人元著重提到全劇結尾處邢娜「小小嬰孩淚水淌」這一唱段，認為這一大段的淮調，形成了全劇的高潮。不僅僅是戲劇情感的高潮，也是藝術欣賞的高潮，是這齣戲觀劇藝術審美的高潮，很了不起。「這段腔是相當值得我們重視的，因為它特別傳統。正是這樣一段特別具有淮劇傳統精華的音樂，呈現了一種耐得住時空檢驗的藝術魅力。其中鑼鼓的使用是淮劇特有的。」汪人元建議，全劇的唱腔音樂，都應該以這段唱腔為基調和標杆。

除去唱腔音樂，專家們還提出了一些建議，力求讓劇情更加合情合理，讓人物塑造更加豐滿立體，情緒表達上更加層次分明。對此，上海話劇團團長龔孝雄、編輯羅懷臻、導演韓劍英都認真聆聽，表示將參考專家意見對劇作繼續進行精心打磨。

《寒梅》劇照，攝影：祖忠人

《寒梅》上海淮劇團已改了三版。而實際上，其原著小說《黨費》，目前就已有多個版本的演繹，除了電影版、歌劇版《黨的女兒》，淮劇《寒梅》，還有滬劇《回望》、京劇《映山紅》等，而電影《自有後來人》後來也演繹出滬劇版、京劇版的《紅燈記》，最近，上海崑劇團也在排演崑劇版《自有後來人》。

對此，汪人元表示，古往今來，能夠久演不衰的戲，無不是「十年磨一劍」，「不見創作的起始，也不見創作的終結」。沒有這個過程，成不了經典。而經典作品之所以久演不衰，也是因為它凝聚了了幾代創作者的智慧，經歷了幾代觀眾的驗證。汪人元說，自己曾搜集過一些經典作品的不同版本的演藝和創作資料，從不同版本的演變當中，能看到藝術因趨向規律的貼近而獲得成就。「好作品不是天上掉下來的，不是一蹴而就的，它就得這樣一次一次地改，一遍一遍地磨。」