沒有人生來普通，只要你也敢於做夢

詞曲創作、編曲和live水平一直是衡量一個音樂人音樂才華高低的重要參考，提到在這幾個方面都很突出的華語音樂人，你腦海中第一時間會浮現出哪些人？

大家都有自己偏好的音樂風格，心裡的答案肯定各不相同，但斯文相信，這三個人一定能在很多人心中擁有姓名：朴樹、胡彥斌和譚維維。

為什麼這樣講呢？

先說說譚維維吧，大家對她應該非常熟悉。斯文原本以為她擺脫不了選秀歌手只在比賽期間有熱度的「魔咒」，可萬萬沒想到，沒過幾年她就出了一首《譚某某》，在華語樂壇瞬間激起千層浪。

讓人聽了就想抖腿的嬉皮曲風加上非常玩味又自嘲的歌詞，唱出她這些年的不服，也讓我們重新認識了這個玩世不恭的女歌手。

譚維維天生一把好嗓子，音域寬廣，既能駕馭得了高昂嘹亮的少數民族歌曲，也一直在自己熱愛的搖滾樂上不斷尋求各種突破。

她那首以華陰老腔為靈感演繹的《給你一點顏色》，曾被崔健贊為「教科書式的搖滾樂」，一首《華陰老腔一喊》更讓她在16年的央視春晚上驚艷四座。她保留了華陰老腔的經典韻味，也通過恰到好處的改編適應了年輕人的口味，給中國的民族音樂帶來了新的生命力。

譚維維的創造力，不僅體現在她對於多種曲風的駕馭能力，更體現在她這些年一直沒有停止創新，她正在用自己的方式，帶著民族音樂文化走向世界。

胡彥斌老師，80後的流行音樂啟蒙，90後的童年回憶，00後可能是從一些熱播音樂節目中認識他，總之他是華語流行樂壇的「常青樹」沒錯啦。

從紅透半邊天的《紅顏》到《秦時明月》的主題曲《月光》，再到《老九門》的主題曲《還魂》，中國風元素逐漸成為他的創作中一個很重要的標籤，胡彥斌的音樂才華大家有目共睹。

這些年他算不上特別高產，但始終保持著比較穩定的創作頻率。而且只要出歌，必屬精品，無論什麼曲風，胡彥斌的音樂水準都讓人放心。

R&B、英式搖滾、民謠、舞曲、中國風…各種曲風和唱腔的音樂都被胡彥斌玩得很6。久而久之，他辨識度極高的音樂風格也就自成一派，在華語樂壇佔據了一方天地。

朴樹老師，時常被大眾「封神」的一位音樂老炮兒，唱過搖滾，玩過民謠，被譽為都市叢林中的行吟詩人。更有甚者，一提到他就感覺自帶仙氣，甚至特立獨行得看起來跟這個世界有些格格不入。

朴樹本身的故事就是個傳奇，而且這麼多年還依然在樂壇創造著傳奇。

極度敏感和出世大概是他這樣一位獨立音樂人擁有的天賦，音樂態度和作品十分純粹，歌聲中始終帶著那份可貴的少年氣，讓人能從他的音樂中感受到他的赤誠與思考。

這些年來，朴樹在各國遊歷、尋找靈感，甚至一度成為大家眼裡「缺錢的音樂人」。大家都知道朴樹缺錢，但在音樂有關的問題上他從來不會有所怠慢。

演唱會上覺得一首歌沒唱好，就會詢問主辦方和歌迷能不能讓自己重唱一遍，寫歌的時候覺得不夠滿意，就去外面遊盪採風，直到寫出自己滿意的旋律為止。

在音樂創作這條路上，他始終堅持做自己喜歡的音樂，每首作品中都飽含著他對自我的反思與認知，風格鮮明獨樹一幟，成為獨立音樂人的標杆。

譚維維、胡彥斌和朴樹這三位音樂人，除了在各自音樂作品中呈現出驚人的創造力，在推動華語原創音樂發展的路上也貢獻出不少力量。

朴樹老師獲獎無數，人氣也一直高居不下。但是說來大家可能不信，朴樹從1996年出道至今，其實只發過3張專輯。（單曲、廣告曲、主題曲除外哈~)

這麼一看感覺他低產得夠可以，再加上十分低調，幾乎推掉了所有宣傳活動，也很少在綜藝上亮相，看似「佛系」，其實只是寧缺毋濫罷了。

他對自己的音樂要求極為嚴苛，在音樂創作這件事上，朴樹的坦蕩執著，稱得上道心堅定。這份對於音樂初心的堅守，堪稱樂壇典範。

胡彥斌老師的歌除了上面提到過的那些，吃瓜群眾對他感情生活和顏值的討論一度都快超過他的作品本身了。

今年夏天熱播的《創造101》無疑是觀眾對他的一個印象轉折點，胡彥斌擔任導師出席節目，不僅在指導選手方面毫無保留，還非常暖心，才華和人品方面再次圈粉無數。

其實胡彥斌熱衷於挖掘和培養新的獨立音樂人遠不止這一次。除了在聲樂綜藝節目中擔任導師，盡心儘力的指導學員外，胡彥斌還是牛班音樂學校的創始人。

這是胡彥斌和他的專業團隊一起做的音樂教育平台，以樂隊形式為基礎，聲樂、器樂愛好者可以在其中體驗專業的學習體系，分享音樂作品，一起組樂隊。不少新生代原創音樂人都曾通過他這個平台學習音樂，開啟了自己的音樂夢。

要說胡彥斌老師是授人以魚不如授人以漁，那譚維維和曾經的同事一起成立的音樂廠牌就更偏向於網羅有趣的獨立音樂人和樂隊，以及尋找更民間、也更國際化的音樂。

比如來自雲南的KAWA樂隊以及來自成都的變色蝴蝶樂隊，都是經過譚維維的推薦被簽下的。同年譚維維還和他們一起上了一檔推廣原創音樂的直播節目——《超級版大事發聲》，反響很好。

在把民族音樂推向國際化這件事上，譚維維和她的朋友們，一直在路上。

三位音樂前輩的故事說了這麼多，斯文當然不是在跟大家閑聊啊！這不，現在就有一個能看到神仙同台的機會安利給大家，喜歡他們、喜歡原創音樂、愛看live現場或者只是想蹦迪、想結交新朋友的朋友們，原力音樂節了解一下？

即將於12月15日,深圳歡樂谷舉辦的原力音樂節上，這三位優秀的音樂人都將悉數到場，為喜愛原創音樂的樂迷們量身打造一場獨一無二的音樂狂歡。

除了這個備受矚目的神仙陣容，原力計劃的20強選手也將再次面臨live現場的考驗，不過與此同時，他們中的幸運兒也會有和實力歌手同台合唱的機會，可以說是挑戰與機會並存啦。

這20位選手，從騰訊音樂人發起的原力計劃中脫穎而出，都是非常優秀的原創音樂人。他們的音樂風格涵蓋民謠、嘻哈、流行、搖滾等多元曲風，並且嘗試用自己的音樂作品，去講述創造與成長的故事，

在這次原力計劃中奪冠的莉莉童，嗓音甜美空靈，有一種迷人的縹緲感。光聽她的歌，斯文真的難以想像，這是一個僅有18歲的少女。

而更讓人難以置信的是，從小接受聲樂系統訓練的莉莉童，即將進入伯克利音樂學院學習，小小年紀前途無量，這拿的是什麼天才少女劇本人設啊！

斯文自己非常喜歡的一棵小蔥，聽他們的歌，感受用「好聽」兩個字就可以形容。他們在《夢想的聲音3》上唱《凡人歌》，戲腔抓耳又吸睛，唱得王嘉爾起了一身雞皮疙瘩不說，還贏得了林俊傑、胡彥斌的稱讚。

從說唱與京劇混搭的《逆春寒》到充滿少年江湖氣的《狂浪生》，再到宛如裹挾著西北風沙而至的《西京雁》，樂團始終保持著審美在線，將傳統戲曲與當下流行在音樂中巧妙融合。

除了我們剛才提到的莉莉童、一棵小蔥，20強中還有名字跟玩兒似的西安本土樂團飯謎力、一邊做導演一邊做音樂的祝美、讓朋克元氣滿滿的Miss Future樂隊、酒後吐真言的成都男孩Ferdy劉林楓…恕我直言，這些音樂人未免太有趣、太有看點了吧！

他們的音樂風格迥異，每個人都在各自的領域內盡情綻放。音樂人們魅力鮮活，由這群有趣靈魂創作的音樂，從根兒上就不會單薄。

在他們身上，我們可以看到某些共同的特質。生活日常給我們滿滿的暴擊，而音樂人們將音樂作為生活的出口，讓我們自己或許平凡、或許糟心的生活，也能在他們的歌聲里開出花來。

可以說，原力音樂節上的每一位音樂人，都敢於做夢，也敢於用一身的創造力和勇氣去追夢。

對原創音樂樂迷來講，這場大型的音樂狂歡自然意義非凡。而對到場的每一位觀眾來說，音樂人們的熱血、敏感、創造力、勇敢，都是我們自己在追夢路上不可或缺的東西。

到場的觀眾不僅能近距離感受到原創音樂的魅力，更能夠在參與音樂新人成長的同時，藉由現場濃厚的音樂創作氛圍充分表達自我。講真，如此富有創造力與夢想的音樂盛宴，是我們不可多得的體驗和回憶。

這場原力音樂節，集結了一群最敢於做夢的年輕人，將於12月15日，深圳歡樂谷·瑪雅水公園火熱開場。不同的嗓音，相同的音樂碰撞，喜歡原創音樂的朋友們，這場音樂盛宴真的不容錯過。

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