以林正英為代表的殭屍電影可以說是影響了我們整整幾代人,林正英開創了一個經典殭屍片的美好時代,林正英對香港電影殭屍片的貢獻永不磨滅,他的殭屍道長形象深入民心。林正英的鬼片的一個特點是情,情節由情感帶 動,情動則意動,意動則念動,惡念為鬼神所用,所以林氏電影中鬼的出現頗合國人對鬼神警人的傳統觀念,因而就顯的真實,真實的恐怖是最讓人害怕的 ,這種恐懼直達人們的心底。
林正英的浩然正氣給我們留下深刻的印象,裡面的各種類型的殭屍,根式烘托出了整個電影的效果,讓我們來看看那些讓我們毛骨悚然的殭屍吧!
六、《非洲和尚》
這部片子最大賣點,也許是周星馳的旁白吧,再者就是林正英的殭屍戲,也結合到本片中。雖然賣點還不少,但是對全片來說,有點無趣,也許主要原因是矛盾衝突太弱吧。
非洲和尚裡面的殭屍一改以往嗜血成性的模樣,作為了中非友好使者的身份,不僅幫助非洲人蓋房子,整理家園,而且還戰勝壞人,這樣的殭屍讓然覺得往英雄的感覺上推,而且裡面也拿出了民族情節,不知道是看點還是槽點。
五、《一眉道人》
林正英於1989年自導自演的《一眉道人》便是其土洋結合的最佳劇照範本。整部《一眉道人》搞笑刺激,茅山道長與基督教徒的雞同鴨講、茅山術與西方殭屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。打開了香港電影人重新審視本土殭屍電影的思路。
裡面的小殭屍不失童真,保持著孩童應有的快樂和捉弄人的特性,裡面小殭屍和師傅的感情也是一條感情線,本片殭屍算是中國的殭屍沒有什麼壞處,但是國外的殭屍為非作歹,一好一壞的襯托,反倒令人不會感到特別的害怕。
四、《殭屍家族》
《殭屍家族》與同期香港殭屍電影的最不同處是殭屍有了感情,殭屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物,而片中這三個殭屍因是父母與兒子的關係,自然舐犢情深。小殭屍誤落人間,與幾個小孩又有了深厚友情,玩些溫馨有趣的小把戲,殭屍倒也稍沾了些親情友情氣。
殭屍畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉,最後一場殭屍大鬧繁華都市的重頭戲,香港觀眾看得離奇有趣,日本觀眾卻是親切熟悉。裡面打鬥的場面也是很是幽默詼諧,延遲葯的作用不僅發揮到人的身上,也發揮到殭屍的身上,使那些殺戮成性的殭屍也增加了一分可愛,特別是女殭屍的水性楊花以及男殭屍的爭風吃醋也是很好的表現。
三、新殭屍先生
《新疆屍先生》好笑但又不乏緊張感,線索緊湊~特別值得一提的是,吳君如趕主演合影往大帥府上路遇鬼新娘一段中,演員的服飾很有特色!此片是林大師的佳作之一!吳君如引誘林大叔 惡俗無底線。墮胎而產生的靈嬰為禍人間。五人宗祠捉殭屍戲,五花八門熱鬧非凡。遭遇不幹凈事務,紅白隊伍夾擊將兩人抓人棺材和喜轎,詭異而惶恐。
裡面的殭屍算是喜劇的成分,主要是嬰靈的恐懼感十足,搶了殭屍的恐懼的感覺。本片中殭屍的戲份被鬼怪所遮掩。
二、《殭屍先生》
《殭屍先生》開啟了香港的「殭屍大時代」。《殭屍先生》簡直就是第一部殭屍應對指南,我們從中偷學到了不少招數。一邊是道長「九叔」專業的「紙筆墨刀劍」(黃紙、紅筆、黑墨、真刀、木劍),一邊是糯米這樣的家常辟邪良方。以及到現在殭屍電影場景中還會出現的遇見殭屍憋氣法,這些都是殭屍電影的教科書。
《殭屍先生》裡面的殭屍向人們詮釋了幾種不同類型的殭屍,有行屍走肉的殭屍,還有能順著血親尋找攻擊目標的殭屍,裡面的殭屍會動腦能夠打不過就跑,最後還能夠自己休養生息捲土重來,雖然裡面有很多的搞笑的成分,但是仍然讓人心有餘悸!
一、《殭屍叔叔》
《殭屍叔叔》體現了本土化的民俗傳奇,以前"寶禾"殭屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣,門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝殭屍的等等橋段皆被《殭屍叔叔》照單全收,並且拍得趣味盎然、娛樂性十足。
裡面的殭屍由於被金棺所安放,導致其刀槍不入,最後竟然進化成精,不但能看見,還會動腦,這個殭屍可以說是殭屍鼻祖。凡事理應是一物剋一物,這樣的無堅不摧的設定,讓觀眾們感到史無前例的恐懼感,另外被殭屍咬一口會成為半人半屍也是讓人毛骨悚然,脊背發涼……最後雖被五毒消滅,但是殭屍叔叔可以說是很多人小時候腦海中的噩夢,恐怖排名第一理所應當。