後疫STYLE：新一季解構主義致敬80年代？

2022年09月30日21:30:22 時尚 1154

疫情顛覆了人們生活方式，我們在疫情前習以為常的事物與看法，都發生了翻天覆地的變化，這種變化就是一個觀念「解構」的過程，從而催生了新一季「解構主義」風格的流行。

2023春夏時裝周，各品牌秀場正在吸引著全世界的目光。當地時間9月18日，英國倫敦，Nensi Dojaka品牌秀場，解構主義詮釋性感——打破了「中性」「邋遢」「不修邊幅」的解構主義時尚刻板印象，呼應了解構主義時尚」自由表達「的內核。

今天的美麗意味著什麼？美貌與時尚、身材有什麼關係？時尚標準如何影響人們對服裝的看法？外在打扮得漂亮、迷人的理念長期以來決定了人們對時尚的傳統理解，或者更廣泛地說，是對美的理解。但在後自由主義時代，人們對」時尚「的追求又到達了新的高度。一些時尚設計師們正在對時尚服裝和人類身體之間的關係提出自己的新理解。他們敢於使用一種挑釁性的方法，質疑」時尚標準「，不屈不撓，不卑不亢。

一探解構主義時尚——竟是源起於哲學的叛逆！

"解構主義 "原本屬於哲學領域，法國哲學家Jacques Derrida在60年代提出了這個概念。「解構」意味著既定形式被打破的過程。就時尚而言，這意味著通過打破常規，挑戰和反駁被認為是標準的東西。雖然「解構」起源於純哲學的世界，但「解構」的理念很快被應用於文化實踐的其他領域，包括建築、音樂和時尚。

全球新冠疫情爆發後，疫情對人們的生活已經產生了巨大的影響。在疫情前，我們原先對事物、人生的看法，都在疫情後發生了變化，這種變化其實也是一個觀念「解構」的過程。如果說我們是被疫情推動著，而「被動」地進行解構，那麼像Derrida一樣的解構主義者們則是主動地去追尋他們心中所求。

起初，是誰將「解構主義」帶入了時尚界呢？

山本耀司，川久保玲，和馬丁-馬吉拉（Martin Margiela），是解構主義時尚的三位先驅者。

在80年代，當時尚界被合身的衣服、光鮮的魅力和華麗的超模所吞噬的時候，山本耀司和川久保以其前衛的解構時裝在業界掀起了一陣震動。他們在巴黎秀場的T台上故意展示了由做舊和磨損的紡織品製成的黑色和灰色服裝，將模特的身體包裹起來，配上磨損的剪刀式下擺，分層的面料，以及明顯的裂痕和撕裂，挑戰傳統西方世界的美學概念。山本耀司和川久保玲的徹底改變了時尚，為維維安-韋斯特伍德（Vivienne Westwood）和馬丁-馬吉拉（Martin Margiela）鋪平了道路，他們從這種扭曲的朋克造型中尋找靈感。馬吉拉從山本和川久保手中接過接力棒，繼續推動時尚革命發展，並通過試驗比例、接縫、下擺和縫製為自己在時尚界贏得了聲譽。

1989 年，時尚攝影師 Bill Cunningham 率先將「解構」一詞應用於時尚現象。他描述了通過置換和打亂其部件來構造時尚服裝的特殊方法。1993 年，Amy Spindler通過解釋新時尚運動的起源和具體特徵，繼續在《紐約時報》上對時尚解構的討論。

「反叛」之路略辛酸——與政治、文化的激烈碰撞！

新事物在成長之初，必然不會一帆風順，解構主義時尚也不例外。最初，這種新式激進美學使西方時尚媒體產生了分歧，《華盛頓郵報》就曾指出，這種時尚新趨勢 "與冬天睡在熱風井和公園長椅上的無家可歸的購物袋女郎很相似"。這不免讓人想起十幾年前，在國內火遍全網的寧波「犀利哥」，頹廢的形象讓人印象深刻。

解構主義時尚導致了在紐約布魯明戴爾百貨公司外的示威活動，在場的活動人士將這些服裝稱為 "嘲笑窮人的高價服裝"。雖然政治在很大程度上是山本耀司和川久保玲設計的核心，但嘲弄窮人並非設計師的本意。這些大膽的設計師們用自己的時尚語言（服裝）來自由討論美麗的標準、階級主義和戰爭以及其他關乎社會和人類自身的話題。

二戰後70年代中期,在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下，年輕人們不滿足於當權主流統治，自發進行反主流抵抗，反主流意識開始出現。「反時尚」運動便誕生於這個特殊的時代背景。通過對現代服裝發起挑戰,年輕人用穿著來發泄自己對主流社會的不滿。解構主義時尚便是「反時尚」運動的產物。時尚是時代文化的反映，解構主義時尚之所以能掀起狂風熱潮，正是因為激烈的、複雜政治環境，這種環境讓設計者們以時尚語言作為武器，勇敢捍衛自我表達的權利。

反觀如今，今天的政治氣候與80年代的政治氣候其實並無太大區別，特別是新冠疫情，更加劇了全球政治環境的不確定性。因此，像Demna Gvasalia這樣的 "反時尚 "設計師再次出現，他們設計的服裝具有強烈的社會和政治議程。尤其是比利時設計師Martin Margiela，他們大膽質疑傳統對時尚美的理解，並且重新思考時尚形式、功能和服裝所建構的意識形態之間的關係。

「反時尚」潮流是一種受街頭文化、朋克運動和傳統文化禁忌實踐啟發的反文化，設計師們通過破壞服裝的原有功能來對傳統進行抵抗。此外，結構主義時尚還體現了社會中的文化、環境和審美對抗，時尚通過解構服裝再現歷史變革，是對社會、經濟和政治變化的文化反映。

解構時尚背後的思想使它不僅僅是一件被毀壞的衣服。它代表著反傳統、反權威、反現狀，是可以描述自我實際價值的「可穿戴藝術」。

解構主義時尚的時裝技巧？「不規則」就是我的范兒！

解構時尚的流行與人們對時尚服裝的典型刻板印象有關。解構主義時尚包含了關於不對稱、元素組合、風格混合和精緻細節的願景。解構主義時尚的典型特點主要有：「外露接縫、毛邊或不對稱等細節」、「故意未完成的衣服」以及「中性或匿名服裝」。

通過提出對服裝進行無序組合和解構的觀點，解構主義時尚設計師們進一步發展了對時尚美的新理解。這種反時尚的理念凸顯了時尚現象本身的價值——不符合時尚標準和時尚態度的期望。

比利時時裝設計師 Martin Margiela 是繼山本耀司、川久保玲後在解構主義時尚領域「脫穎而出」的前衛代表。他憑藉其時尚品牌 Maison Margiela 提倡對美和時尚標準的新理解，摒棄了常見的時尚標準和態度，創造服裝的新含義。Margiela 揭示了服裝與時尚身體之間相互作用的原則。Margiela 的時尚不要求完美的身材或性感，他主張人本身的身體自信，並提供了擺脫刻板印象的自由。

Maison Margiela 的品牌誕生於 1980 年代中期，與當時的時尚服裝旨在儘可能強調女性性身體的性慾和超女性氣質的鼎盛時期形成鮮明對比。對時尚服裝『性別化「的強調不僅強化了服裝中的性內涵和性別時尚刻板印象，還束縛了服裝造型師的創作思維。Maison Margiela 就在這時，與傳統」背道而馳「，在秀場上展示了帶有毛邊、外露襯裡、邋遢、不完美、未完成的衣服的結構主義時尚系列。

解構主義時尚主張衣服不僅可以陪伴人，還可以表達特定的想法。即使在為身體著裝時，時尚服裝也是獨立的對象。通過解構穿著的身體，Margiela 構成了新的美標準。通過這種方式，設計師重新思考時尚服裝的功能和意義，並質疑傳統時尚中美容標準的起源。與其他解構主義時裝設計師不同，Margiela 繼續質疑西方文化中對時尚美和時尚身體的理解。他的作品中有很多不成形的輪廓、故意不正確的身體比例和無性別的連衣裙。而且，通過創造多層服裝和超大尺寸的物品來隱藏真實的身體比例並擺脫對模特身材的刻板印象，Margiela 發展了對中性、匿名時尚的理解，豐富了解構主義時尚內涵。

除了西方傑出的解構主義時尚大師外，中國新銳設計師王逢陳也以自己的方式，詮釋她心中的解構時尚。

畢業於北京服裝學院的王逢陳是英國皇家藝術學院（RCA）百年來招收的第一個來自中國的男裝設計師。或許匡威鞋的熱迷們會更熟悉她，她設計的奇形怪狀的鞋款不在少數，將直白的解構式設計理念融入鞋履，可謂是又將解構主義時尚刷新了一番。

王逢陳心中對男裝的見解豐富獨特，與Margiela一樣，她拒絕被傳統定義。摩登前衛的風格展現了富有功能意義同時兼具細節的男裝，王逢陳用其擅長的解構形式，使得服飾別具一格。如今，她已經成長為了當今時尚圈不容忽視的一股新生力量，她的作品還被《Vogue》盛讚為「最令人深刻，也最扣人心弦的作品。」

獨特又不失高級感，解構主義時尚的代表單品竟是它？

鞋頭神似蹄狀的襪靴是Maison Margiela 最重要和最知名的時尚單品，也是Margiela解構理念的典型象徵。

襪靴原本是日本傳統時尚元素，在 1988 年由 Martin Margiela 在個人秀場進行展示後受到時尚追隨者的極大關注。分趾襪靴是Margiela在傳統日本鞋履的基礎上進行的」再創造「，如今已經擁有超過30 年的歷史。

日本文化和時尚啟發了這位比利時設計師，將襪靴作為他的許多系列中的主要時尚單品。憑藉其在時裝秀上非常不尋常的表現，他強調了這雙鞋對他的創作藝術的重要性。通過對日本傳統服裝的重新思考，Margiela 將襪靴帶入了 T 台，重塑了大眾對女性鞋履的理解。穿襪靴已經成為一種時尚和引人注目的方式，尤其是在時尚愛好者們的圈層中。此外，襪靴已經成為了Margiela服裝系列中不可或缺的存在，而且每次都能得到新的時尚詮釋，這恰似是對它的」流動式解構「，再」奇妙般重生「。