Netflix新劇《星期三》的成功是完全可以預料到的，既有經典漫畫作品《亞當斯一家》的珠玉在前，又有知名導演蒂姆·波頓首次執導劇集的口碑加持，這部「新晉頂流」輕鬆打破《怪奇物語》的各項紀錄，締造英語劇集在Netflix首周觀看時長最高紀錄。
故事圍繞著住在亞當斯莊園里的一個典型的哥特式家庭展開，家中的女兒星期三腹黑怪異，鍾愛血腥復仇。還有一隻陪伴家庭成員多年的寵物「手」，布滿縫合的針線，詭異和可愛兩種完全不相干的元素在這隻手上得到完美結合。
原版漫畫把故事的重點放在刻畫亞當斯一家上，而導演蒂姆·波頓這次卻將核心放在了女兒星期三的校園生活上——叛逆的問題少女進入問題少年集中的奈弗莫爾學院，遇見了和她同樣「奇怪」的同學。你可以把這裡看作是暗黑版的霍格沃茨魔法學院或者澤維爾天賦青少年學院，狼人、吸血鬼、海妖、變形怪出沒其間。如此詭異的學校里自然也暗流涌動，本想早日逃離束縛的星期三，意外捲入了一場腥風中。
其實熟悉《亞當斯一家》原版的人們就知道，蒂姆·波頓改編的這版《星期三》其實並不算特別出彩，甚至有人評價其「魔改設定」「不如原版好看」「平平無奇」，但是不可否認的是，現階段沒有人比蒂姆·波頓這個「怪咖」更適合掌鏡《亞當斯一家》了。無論是墓地林立、財寶暗藏、神秘古老的舊庄園，還是陰鬱、蒼白、詭異、怪誕的哥特造型，或是布滿內臟鮮血、鋥亮利器、骷髏叢生的氛圍，還有離經叛道、另類不羈的人物，這些元素都是蒂姆·波頓的拿手本領，也是《亞當斯一家》最典型的表現風格。
蒂姆·波頓將哥特奇幻風注入《星期三》的一幀一畫中，詭吊獵奇的同時還有點冷幽默。少女星期三生性孤僻冷漠，對彩色過敏，毒舌的外表下隱藏著一顆善良的心，觀眾從這樣的人設中看到了蒂姆·波頓不少從前作品的影子。他還設置了很多迷影小彩蛋安插在《星期三》中，比如星期三「不會眨眼」的設定帶來的觀感就讓人很容易聯想到「庫布里克凝視」，而小鎮、學校中的布景也致敬了蒂姆·波頓自己的作品《查理與巧克力工廠》《斷頭谷》。至於校長辦公桌上一個瓶子里的小骷髏頭，出處則是蒂姆·波頓的早期傑作《陰間大法師》。這些充滿小巧思的設計，也為熟悉導演的觀眾們帶來相當大的驚喜。
從《剪刀手愛德華》到《理髮師陶德》，從《殭屍新娘》到《斷頭谷》，再到後來的《愛麗絲夢遊仙境》《佩小姐的奇幻城堡》，蒂姆·波頓總是能夠用冰冷陰森、晦暗不明的復古主義風格，勾勒出充斥著暗黑哥特格調的童話世界。這裡看似腐朽實則動人，畫風怪異卻飽含童真，恐怖面貌下自有溫情流露。
他十分擅長將光明與黑暗，美麗與醜陋，善良與邪惡之間的差距呈現出來，由此構建一個與現實截然不同的世界。借用哥特式的誇張、陰暗、恐怖、神秘的外在形式，將表現主義、黑色幽默進行糅合。他鏡頭下的人物有些或許是人們眼中的異類，備受冷落，身處污泥的他們心向陽光，浪漫主義的意味尤為濃厚。
這其中最典型代表就是《剪刀手愛德華》了。愛德華擁有一張蒼白瘦削的臉，凌亂的短髮，懵懂的眼睛，和一雙由剪刀構成的手。面目怪異，獨自在古堡生活，行為舉止也不被常人所理解，但他有一顆真善美的心。愛上人類女孩，卻無法與之在一起，這是十足的悲劇，也是一則超現實的童話。蒂姆·波頓將溫暖的童話故事通過哥特式的手法演繹出來，抒發對美好社會的嚮往，同時又有著批判現實作用，與觀眾達到心靈上的同頻共振。
「愛和死亡」是蒂姆·波頓最善於表達的主題，也是他想要為觀眾呈現的終極議題。動畫電影《殭屍新娘》中的艾米麗即使經歷了最邪惡的背叛，死亡仍未奪走她的天真，她化作蝴蝶成全愛人，用愛溫暖世界，也浸潤了每一個看這場故事的人。電影中未亡人的世界是黑暗且陰鬱的，而亡靈的世界則更具有活力和色彩。
在蒂姆·波頓為數不多的擁有明亮色彩的電影《大魚》中，他嚴肅且樂觀地探討了死亡的命題。如果知道自己的生命將會在何時以何種方式終結，你將如何面對？「預知自己的死因，人生就沒有可怕的了。因為你知道這世界上其他任何事情都殺不死你。」蒂姆·波頓用一個父子之間跨越數年的動人故事，獻給幾乎丟失了童年時代歡愉夢想的我們。
暗黑只是蒂姆·波頓式童話的顯性屬性，溫暖陽光才是他最動人的底色。他在荒誕奇幻中表達深刻的人性關懷，借著陰森可怖的風格直斥社會不公，用幽默調侃的姿態演盡世間孤獨，將愛披上冷酷的外衣。他說：「一個人的瘋狂，就是另一個人的日常。」
新媒體監製：李慧
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圖片來源：IMDB/豆瓣電影
