《尋夢環遊記》的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。
一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。
在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。
每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。
米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他驚喜的是，他重逢了失去的太爺爺和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人間。
壹
《尋夢環遊記》被《名利場》雜誌稱為「一封在川普時代下獻給墨西哥的情書」，這個點評可謂意味深長。
相比較總統先生對於少數族裔的態度，《尋夢》對墨西哥傳統文化的示好和深入詮釋足以讓好萊塢的拉丁裔豎起大拇指，影片在墨西哥上映後票房口碑雙豐收也是一個明證。
墨西哥的亡靈節是全家團聚、慶祝生命、悼念死去親友的節日，有點類似中國的清明節。
亡靈節的慶祝活動時間為11月1日和2日，必備的祭祀物品就是糖骷髏、萬壽菊等，他們認為萬壽菊強烈的香味還有糖骷髏五彩的顏色能指引逝者的靈魂回到家裡。
不同於中國人對死亡嚴肅和沉重的態度，墨西哥人過亡靈節的方式是積極和歡樂的，比起對故人深沉的緬懷，真像是對當下生命的狂歡。
在墨西哥文化里，萬壽菊代表著通往家庭的路，在《尋夢環遊記》中，連接活人世界和亡靈世界的「奈何橋」，就是用萬壽菊花瓣搭成的。
我們隨主角米格一同踏上這條不可思議的、載滿回憶的大橋，見識到了一個用非凡想像力勾勒出的新世界。
貳
在人們傳統的觀念裡面，談論死亡是一件很忌諱的事情。「人死如燈滅」，死似乎就意味著消逝，黑暗和虛空。
於是，人們想出了「駕崩」「圓寂」「羽化」「逝世」等一系列詞語，想要規避死亡二字帶給自己心靈的震顫。
相比國人的諱莫如深，電影《尋夢環遊記》則用色彩斑斕的畫面，載歌載舞的場景，虛構了一個溫暖華麗的亡靈世界。
在那裡，愛讓生死不再永訣，亡靈世界與現實世界，通過愛的橋樑相通。
死亡，是愛與美好的延續，是一場盛裝出席的表演。
那些遠去的親人，也可以相聚在一起把酒言歡。
死亡的話題，無論我們藏得多深，掩蓋得多好，它終究會成為每個人都必須要面臨的話題，這就是生命的規律，無常的存在。
既然躲不過，為什麼不能讓自己成為一個智慧成熟的成年人，從容、淡定地與孩子討論死亡的話題呢？
成年人應以一種更智慧的心態去面對死亡的話題，不要做一隻把腦袋埋進沙子里的鴕鳥。
《尋夢環遊記》是關於學習如何面對死亡、了解死亡意義的一部很重要的電影，值得每一個人去觀看，反思，學習和體悟。
影片中看不到任何恐懼的、驚悚的、逃避的能量，一以貫之的是對於未知的探索，對生命終極理想的追尋和愛的傳遞。
影片結尾處，孩子與老人對話的那一幕，孩子用一段曾經的音樂喚醒了老人對親人愛的記憶，整個畫面讓觀者無不為之動容。
當所有人——無論活著的還是去世的、無論以一種什麼樣的形態存在，喚起彼此之間愛的鏈接是生命全部的意義。
我們不應該執著於希望去世的親人可以多一點時間存活，而百般留戀與不舍，這在能量層面都是一種執著。
叄
電影本身是歡樂的，但可能是基於死亡這個悲傷的內核的原因，它沒有做到讓人爆笑，僅僅讓人會心一笑，但已足夠。
能讓人打從心裡感到開心愉悅的同時，還能讓你流下感動的眼淚，那就是一部非常了不起的喜劇作品。
這樣的電影不同於毫無營養的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦難，它是高於生活的藝術作品，這樣的作品才會有值得觀賞的價值。
如同歐亨利式結尾一樣，前面一個半小時各種絢爛熱鬧轟炸你，卻在最後短短的幾分鐘，用最簡單平淡樸實的方法打動你。
措手不及毫無防備，就這樣掉進導演費盡心機苦心經營的圈套里，眼淚瞬間就流了下來。
煽情而不濫情，只講述不說教，點到為止，恰到好處。
喜歡這樣的電影，我們需要這樣的故事來提醒和告知絕大多數人他們存在於世的意義。
死亡不是永別，忘記才是。
有人記得你，你心裡也仍有牽掛，這便是活著的莫大幸福和意義。
生命本就是一個體驗的遊戲，體驗著生命中生老病死的常態，體驗著新生與死亡的交替。
這一切所帶來的衝擊和感受，背後都蘊藏著巨大的愛的能量。只有帶著愛與祝福去理解死亡話題，才會讓活著的人更珍惜，讓逝去的人更安心。
這股愛的能量、祝福的能量，是化解與逝去親人之間隔閡的最溫暖的力量。
愛與祝福，同樣也可以化解人與人之間、人與家族之間一切妒忌與怨恨。
「在愛的記憶消失之前，請記住我」，電影里說的是「我們的故事，只能由我們生前認識的人來講」。
死亡，不是生命的終點，遺忘才是。
這世界，我來過，我活過，我奮鬥過，有人記得，這或許才是我們來這世上走一遭的意義所在。
