潮新聞客戶端 記者 金然
2400米高空直升機搏鬥，150米深海下潛，零下40度冰原求生……
在近期上映的《碟中諜8：最終清算》中，63歲的湯姆·克魯斯還在飛天入海，挑戰一個個「不可能完成的任務」，他全力奔跑且義無反顧的身影，為觀眾帶來驚心動魄的觀影體驗。
幕後花絮中，看他倒掛在直升機外，一次次嘗試高空拍攝，臉被強風吹得變形扭曲，不得不讓人感嘆這位動作巨星的執著與決心。而他在完成特技動作的同時，不僅兼顧表演，還親自控制鏡頭焦點。
圖源@影視颶風 採訪視頻
湯姆·克魯斯，大概是目前全球電影界唯一的實拍扛把子了。
作為延續了30年的經典ip，「碟中諜」電影拍了八部，阿湯哥徒手攀登過828米高的迪拜哈利法塔，也曾在7600米進行高空跳傘並反覆拍攝106次，他堅持不用替身，以凡人肉身挑戰地心引力，一次次拯救世界。
作為系列終章，《碟中諜8》閃回了前七集的名場面，不僅讓阿湯哥年輕的面龐再度出現在銀幕上，還完成了對早期關鍵人物和動機的call back，劇情都圓回來了，情懷與致敬拉滿。
在cg技術與ai發展迅猛的今天，電影工業正經歷著前所未有的變革，為什麼還要堅持實拍？
阿湯哥說，它帶來的情感價值是不一樣的，會出現「意外驚喜」，電影的美，源於有「人」的創造，而生活之美，也正是源於「人」的創造。
有人說他是好萊塢商業動作片最後的良心，我更願意將他視為一種古典主義英雄，因為無法被任何一種特效或者ai代替。
在構成上下兩部的《碟中諜7》和《碟中諜8》中，一輩子被選擇左右的伊森，要對抗的，正是看不見摸不著卻意圖消滅人類的ai系統。
很難不聯想到另一位為戲拚命的功夫巨星成龍，6月7日，他又有新片《功夫夢：融合之道》上了。
不知從何時起，成龍被說成爛片製造機。在去年上映的《傳說》中，當70歲的成龍打不動了，片方就給年輕的武打演員換上了ai版年輕成龍臉，十分詭異。而博納影業還因此擁有了年輕成龍的數字資產，董事長於冬說，「這相當於我們擁有了一個永遠不會老去的演員，將來這個數字人可以去演很多成龍以前的電影。」
《傳說》宣傳視頻截圖
巧的是，2023年拍攝期間，《碟中諜8》還一度因為好萊塢演員、編劇工會罷工而停拍，其中罷工原因就包括「抵制ai代替人、保護演員的數字肖像權」，阿湯哥也加入了談判，要求製片人關注ai問題的嚴重性。
不願只靠顏值吃飯，從「好萊塢劉德華」變成「好萊塢成龍」，阿湯哥的堅持是一種古典主義，從另一個角度看，《碟中諜8》也是一種古典主義的落幕。
在這個大家快要忘記imf（碟中諜小組impossible mission force的縮寫)的時代，《碟中諜7》里還用角色自嘲，「imf是啥？國際貨幣基金組織？」
其實，這些年，全世界觀眾對「個人拯救世界」的敘事模板都產生了類型疲勞。
從《戰狼》到《流浪地球》《長津湖》，中國電影一度以集體敘事替代個人崇拜，用情感共鳴承載時代情緒；漫威宇宙也在積極求變，解構傳統英雄主義，讓蜘蛛俠在《蜘蛛俠：英雄無歸》中選擇讓世人遺忘自己，《雷霆特攻隊》中一群傷痕纍纍的失敗者在拯救世界中尋找自我救贖……《碟中諜8》卻堅持其特定的拍攝和表演方式，完成了一次極致的個人英雄主義書寫。
在好萊塢大片遭遇國內「票房失靈」的背景下，本片的票房表現算是超出預期，不僅撐起了端午檔，目前豆瓣評分7.8分，票房突破2.8億元，位居2025年進口片票房冠軍。
能獲得這樣的成績，是各種因素共同作用的結果，可以預見，隨著行業製作模式的演變和觀眾審美的不斷變化，這類大片未來註定會越來越少，逐漸成為時代的迴響。
說到底，《碟中諜8》的故事還是老一套模版，而當下觀眾，尤其是年輕一代，更渴望看到「新」的電影和不同的表達方式。
相比之下，z世代觀眾對超級英雄片《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的熱情更高，它有著瑰麗的視覺衝擊、創意十足的敘事結構，以及對多元化主題的探索。
同樣，全球票房突破157億元的《哪吒2》，不僅延續了前作「我命由我不由天」的主題，還進一步升級到對天命所代表的規則和權威的反抗，解構了神權的虛偽性，用新故事、新表達、新的世界觀，加上紮實的技術，成功觸動了觀眾內心，成為現象級作品。
或許未來觀眾需要的，是更具有全球共通性的英雄表達，是能與他們的價值觀、情感需求產生的深刻連接。
但我希望，像阿湯哥這樣用實拍創造電影之美的「英雄主義」不會消失。
《碟中諜8》劇照，片方供圖
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