如果說《中國有嘻哈》讓處於地下的說唱走進了主流文化，《這!就是街舞》（簡稱《街舞》）則讓垂類運動的街舞獲得了更多關注。肖傑、楊凱、韓宇、叶音等街舞大神也通過這檔節目為更多人所熟知。
從2018年第一季開始，《街舞》已經來到了第五季，一檔早就迎來多名頂尖舞者且在第二季就拿到豆瓣8.7高評分的綜藝如何繼續，自然是觀眾最為關心，也是節目團隊需要花時間琢磨的一個問題。
自從《街舞5》播出後，觀眾聲音多元。有網友認為，新一季的舞美夢幻潮流了不少，「還是那個熟悉的味」。新人仔仔、豆豆的舞技並不比前輩遜色，代表了中國青年街舞者的風貌。不過，也有聲音認為，王一博、韓庚、李承鉉、劉雨昕等隊長不再固定組隊battle，新人舞者有些稚嫩等，讓《街舞5》的氣質和過往大不相同……
趁著《街舞5》首次大眾評審活動，紅星新聞記者對話節目總導演陸偉，聊了聊做出的創新與改變。
克服疫情的《街舞5》
作為一檔綜N代，今年8月13日首播的《街舞5》依然是當之無愧的頭部綜藝。比如，在市面上大部分綜藝甚至沒有品牌贊助的情況下，《街舞5》有超過十家品牌贊助，首次在杭州錄製的場地，更是比過去大了數倍，達到上萬平米。
今年8月底，《街舞5》首次邀請大眾評審參與錄製。儘管節目組多次聲明不對外售票，但依然有不少粉絲網上求票。
因為疫情原因，直到8月底，錄製才首次邀請了大眾評審參加。紅星新聞記者受邀作為媒體評審參與時注意到，節目錄製時，所有評審都需要戴著口罩，進場也需要看行程碼、掃碼、測量體溫等。
總導演陸偉告訴紅星新聞記者，和疫情鬥爭伴隨著此次節目的錄製。首先，不像往年在上海錄製，節目組在全國範圍內選擇場地，先後考慮過西安、青島、三亞、成都。人無法到現場，就委託當地朋友拍攝視頻，場地多大、牆多寬多高，附近有什麼設施……最終選擇在杭州的武林之星博覽中心，「許多國際賽事在杭州舉辦，場地較多。」
場地有了，節目組的編導、攝像、編劇等工作人員最終到齊，整整花了一個月，「一開始只有11個核心導演來了，我們做好了準備，如果今年這一季只有我們這11個人，也會繼續做，打算外聘工作人員。後來上海到杭州開了火車，有時候導演組一天只能刷一張票。就用這樣的方式陸續把導演運出來，最後一個導演到已經是一個月以後了。」
不內耗，希望做舞者造血節目
從2018年2月《這！就是街舞》第一季播出時，可能誰也沒想到，這檔綜藝能連續做到第五季，更讓此前小眾的街舞獲得更大的關注。相關數據顯示，2018年《街舞》播出帶火了線下街舞培訓。與2018年相比，2019年全國各地區的街舞線下培訓數量實現178%的增長。
「今年這一季肯定是重新開始。從去年就開始做這件事情，總決賽的時候就說明年打算怎麼干。」陸偉告訴紅星新聞記者，從第一季到第四季，相當於結束了上一輪賽段，下一季肯定是要做一些新的東西了，所以考慮找更多的新鮮血液。「街舞到這個階段以後，後來者能不能去接過前輩的接力棒，繼續往上發展？」
事實上，在《街舞2》後，陸偉就多次面對外界的疑問，節目是否還能尋找到頂級的舞者參與？「我覺得今年不能做一個消耗性的節目，比如說我只能讓20、30個或者不超過40個最頂級的年輕選手參加。那之後的節目怎麼辦？每一年你得為將來留下點希望。」這也是陸偉今年做「青春季」的目的：講述新的故事，把消耗的過程變成造血的過程。
疑問：年輕舞者不能支撐節目？
於是《街舞5》出現了不少新鮮面孔，比如剛剛18歲的豆豆、周家鋅等。
然而，這些街舞新人奉獻的首期節目似乎並不讓所有《街舞》的老粉絲滿意。資深街舞愛好者小A就認為，賽制相對過去複雜了不少，沖淡了看街舞的激情。此外，新人舞者過於拘謹，整個場子有些冷，沒有特別讓人熱血沸騰的新人以及讓人難忘的舞蹈。
種種聲音，陸偉和節目組也看在眼裡，「這個冒險的決定是我做的，大家對於節目過往已經有比較好的認知基礎，所以我想讓大家去嘗試接收一些新東西，當然一定會有負面的聲音……我覺得做新嘗試的時候，最好不要去假裝這些聲音不存在，我能做的是把真實狀態展現出來，年輕人就是上台會緊張的，他們就是還比較青澀，還需要慢慢成長。」
在陸偉看來，這一次製作節目的邏輯有了很大改變，可能過去錄製時，大神舞者也偶爾有狀態不好時候，這些都會剪掉，但這一次基本不會，「這個東西的保留是非常重要的，因為你在年輕的時候，不可能沒有瑕疵。就看他在節目里怎麼樣慢慢變成一個更強大的自己，不是說你一定經過節目以後就變成一個大神了，而是說在節目里到底成長多少進步了多少。」
陸偉還有一個長遠的打算，接下來幾年內可能還會去記錄他們的改變，「我打算再用三年的時間，去做一下中國這個年齡層舞者們慢慢成長的過程，只要他還在這個領域裡面不斷學習和進步的話，你會看到一個非常大的成長線。」
引入二次元等元素，吸引更多年輕人
《街舞5》另一個肉眼可見的變化，就是多了更多二次元的東西，引入了火熱的平行宇宙概念。無論是第一期代表四位隊長的虛擬人，還是整個街舞錄製現場的設計，都感覺「潮」了不少。
今年《街舞5》的錄製場地首次來到了杭州的武林之星博覽中心，製作方租下了超過一萬平米的場地，打造出了一個賽博朋克風格的街舞世界，到處堆放的塗鴉集裝箱、街球場、電子遊戲廳、飛盤區、露營區……、
總導演陸偉認為，平行宇宙的概念比較有想像力，也是現在年輕人比較喜歡的流行元素。從節目的寓意來說，《街舞》已經走過了四年，如果說前四年講的是一個街舞宇宙，那新一季的節目就需要尋找發現另一個街舞宇宙，「隊長們去到一個街舞之城，在這裡面拉出一批新的舞者。」於是，《街舞5》在一萬平米的場地內，打造了一個街舞宇宙，設計了傳統廣場和未來廣場的概念，「街舞城裡面所有的一切都是以舞蹈為基礎，是很多年輕舞者齊聚的街舞秀。」
在陸偉看來，這種形式的創新其實是基於新一季年輕舞者的生活、舞蹈而來。導演團隊在和年輕選手交流時發現，這一批年輕舞者battle時的想法、觀念和老一輩的舞者有點不一樣。老一輩的舞者會更在乎動作的連接、音樂上的卡點、如何表達肢體語言等。但是年輕的舞者受喜歡看的影視內容影響，他們的battle里是有劇情的，更傾向於想像在一個場景里跳舞。「這是他們的特點，但也會有爭議。有一些看慣了老舞者battle的觀眾，會覺得你們這個battle加了太多戲劇元素，他們不習慣。但是現在很多年輕人就是這麼玩的，battle裡面始終有他們不能說很成熟，但就是自己想法的東西。」
「宇宙」的概念還不止於此。陸偉介紹，四位隊長的虛擬人形象將在後續進行IP開發。「如果今年這個概念大家比較接受的話，將來我們會固定開發，可能是新創虛擬的街舞人，不代表任何明星，可能是街舞文化里的代表。現在年輕人比較喜歡玩這個，需要有一個虛擬的概念，去讓他們能夠有互動的對象。」
紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 邱峻峰
（下載紅星新聞，報料有獎！）
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-