七月與安生，一個靜若處子，一個動若脫兔，一個保守安穩，一個自由不羈。
但都只是表面而已。實際上，看似自由不羈的安生，火熱活潑的外殼下，包藏著一顆孤獨脆弱的心；看似安穩踏實的七月，平靜乖張的外表下，涌動著一股自由奔放的衝動。她們之所以能成為好閨蜜，是因為彼此恰好在對方身上看到了自己所渴望的東西。
大多數人其實都有點像七月或安生，表現出來的常常和內心渴望的並非一樣。而那些能輕易走進心房的，往往就是符合了內心所渴望的某些人格魅力。於是能成為好朋友，成為好閨蜜，彼此欣賞，彼此吸引。
但若彼此愛上同一個人，欣賞和吸引就會開始變味。
溫婉乖巧的七月主動親了蘇家明，自由不羈的安生主動「調戲」了蘇家明，蘇家明主動抓住了安生的手。三人的關係不言而喻，比起七月，蘇家明更喜歡安生。
安生知道蘇家明對她的喜歡，她也喜歡蘇家明，但她知道，自己不能喜歡蘇家明，因為那是七月所喜歡的人。為了不讓七月失望，同時也為了避免自己傷害到七月，安生選擇了離開，以一種自由不羈的旅人的姿態。但是，這樣的離開看似成全與犧牲，卻加大了兩人的痛苦。因為，芥蒂早已產生。
這芥蒂因愛情而生，足以超越友情，成為兩人翻臉的導火索。在安生離開之後，故事並沒有變成七月與蘇家明幸福美滿地生活下去，而開始走向一種近乎殘酷的愛情與友情的拉扯，使得影片逐漸呈現出真實而精彩的一面。
而大多數的精彩戲碼，基本都發生在七月與安生爭吵與和解的時候。兩個女孩那種撕破臉將內心隱藏的話說出來的力度，恰似利箭穿心，既可以中傷故事裡的人，也可以震撼銀幕前的觀眾；但兩個女孩擁抱在一起和解的時候所泛出的淚水，卻如和煦的春風，既可以暖和故事裡受傷的心靈，也可以慰藉觀眾們生活的疼痛。
兩位主演：周冬雨和馬思純，在這部電影里奉獻了精彩發揮，讓「七月」與「安生」不再只是小說或電影里冷冰冰的「角色」，而成為了觀眾印象深刻的十分鮮活的「人」。
最具說服力的戲份莫過於幾次爭吵的戲碼，尤其是馬思純和周冬雨在蘇家明住處浴室里的那場「吵架」戲，兩人的情緒、感覺十分到位，讓觀眾能夠進入到戲裡，為這兩個好姐妹感到心疼。
影片敘事流暢，節奏恰當，還用三次的反轉將電影的故事結尾呈現出令觀眾驚嘆又感動的效果。可以說，導演曾國祥在敘事方面的確顯現出了某種成熟的功力，儘管前半部分略有套路之嫌，但還是用結尾完成了一記漂亮的青春拳。
