100年前的歌，兩檔綜藝翻唱幾代歌手演繹，記錄一段最難熬的時光

洒水車路過的大街小巷，都會飄來「我從山中來，帶著蘭花草……」的曲調。

耳熟能詳的旋律背後，是被寫在歷史書上的人物——胡適，最焦灼鬱悶的痛苦。

是從劉文正到GAI，幾代歌手翻唱，淹沒，跌宕的故事。

60年代的台灣樂壇，根本不能稱呼為「樂壇」，音樂創作太過於滯後。

所幸在歐美音樂輸入熏陶下，湧現出了那麼幾位有創新精神的詞曲創作者。

到了70年代，大量的女性歌手開始在樂壇上走紅。

鳳飛飛、鄧麗君、甄妮、崔苔菁……台灣最早期的流行樂高潮也隨之而來。

儘管如此，最盛行的風潮仍然是翻唱歐美歌曲，歐美文化侵犯著人們生活的每一個角落，人們聽不到自己的聲音，也不知道什麼是好的。

1976年12月3日，在淡江大學動物學院舉行的西洋民歌演唱會上，歸台的青年畫家李雙澤跳上台大聲質問：「為什麽唱的都是西洋作品？我們自己的作品在哪裡？」

李雙澤向觀眾席投擲可樂瓶，並激憤地大喊「唱自己的歌」。

台下的大學生立刻吶喊，贊同的聲音喊成一片。

與此同時，「現代民歌」運動被推上高潮，為富於盛名的詩人作品譜上樂曲，湧現了一大批有特色的作品。

作品越來越多，真正把民歌運動發揚光大的事件，是1977年至1980年連續舉辦了4屆「金韻獎」。

第一屆的優勝歌手有包美聖。

包美聖從小在台北長大，是家中幺女，父親在航空公司工作，母親是小學教員，兩個姐姐一個哥哥從小把她捧在手心裡。

高考結束後有一個漫長的假期，包美聖喜歡喝綠豆湯，怕水熬干，每天守在小爐子邊又覺得無趣，順手拿起哥哥的吉他，在哥哥和同學的指點下，過完了整個假期。

那時候她彈琴唱歌沒別的選擇，都是照著書本上的美國民謠，所幸哥哥喜歡音樂，母親愛哼唱歌曲，女兒彈著吉他，母親聽到琴聲跟著輕輕和，真是再美好不過的場景。

快要過完19歲的時候，包美聖完成了她第一首創作曲《悟於十九》，這首曲子後來改名《成長》，收在她的第一張唱片中。

正是這首歌，讓她獲得了金韻獎，名聲大震，她卻並不想走上唱歌的道路。

她平時喜歡看電影、郊遊，和朋友坐在一起自在的唱歌聊天，但是金韻獎使她成了名人，得常常參加音樂演出。

有時候不想去，也實在無法推脫，包括會時常擔心影響嗓子不敢吃辣椒……

雖然這些都是小事，但也十分困擾。

1979年，台灣新格唱片找來音樂人陳賢德和張弼，為胡適的一首小詩譜了曲添了詞，取名《蘭花草》，借包美聖獲金韻獎趁熱打鐵，收錄於專輯《包美聖之歌》。

這張專輯收錄了多首個人原創曲，以及侯德健、邱晨的處女作。

為《捉泥鰍》錄音時，包美聖哭了。

不是因為被這首歌感動，而是因為太像兒歌，讓她感覺很沒面子。

在製作人的軟硬兼施下，她成為該曲的首唱，意想不到地廣受歡迎。

包美聖的音色清亮而帶童趣，在眾多民歌手之中，辨識度極高，也因為其聲音的獨特性，在民歌鼎盛之時，極受聽眾的喜愛。

時至今日，包美聖仍是聲音識別度最高的民歌手之一，旁人無法效仿。

她的《蘭花草》不為人知，卻獨樹一幟。

1980年，包聖美放下輝煌的事業，出國留學，從此再未以歌手身份露面，倒也是事業有成家庭幸福。

她唱歌，只因為她喜歡唱歌。

在「民歌三十」系列紀念活動中，她再次露面。

憶起當年，她說：「以前我們唱歌，不必化妝，也沒打歌服，大家聚在一起跟同學會一樣，對我來說，那就像是學生的活動，所以我從不覺得自己加入過歌壇，也沒有所謂的退出。」

好的歌曲是不會被埋沒的。

1979年，《蘭花草》發表過後不久，就被劉文正盯上了。

當時的唱片公司和劉文正本人對這首歌勢在必得，掩飾不住的喜愛，不僅把專輯也命名為《蘭花草》，還特意取景，蹲在蘭花地里拍攝專輯封面。

同樣是1979年，劉文正專輯剛發布，就憑藉歌曲《蘭花草》獲得香港電台中文歌曲龍虎榜冠軍。

這也是大陸群眾聽到的最廣泛的版本。

在那個年代，「女學鄧麗君，男學劉文正」，一曲《蘭花草》，亦是一代天王的心血。

在劉文正的版本中，加入了許多精心編排的西洋樂器，使得歌曲非常新穎，深情飽滿，又帶著一層淡淡的哀愁。

還在這個1979年，一位叫章家興的女生從海外留學放假回到台北。

這個女生有個強大的家族背景，她的姐姐是玉女影星、瓊瑤女郎甄珍（本名章家珍）；姐夫是華語樂壇音樂教父劉家昌，《往事只能回味》是他的著名作品，鄧麗君、鳳飛飛、費玉清、劉文正、歐陽菲菲……都唱過他寫的歌。

章家興的母親張鳳也曾是明星，與李香蘭共事過；父親章沛霖曾任駐日武官；爺爺章鴻春就更厲害了，曾任中華民國騎兵學校校長……

現在看來，1979年是「蘭花草年」。

台灣海山唱片不願意錯過這個趕民歌浪潮的好時機，拉住放假歸來的章家興，讓她唱一首《蘭花草》試試。

姐夫劉家昌給章家興起了個藝名，叫銀霞，意思是「贏過林青霞」。

海山唱片為了烘托銀霞的聲音特質，特意找來公司旗下的旅行者三重唱為她唱和聲，其中一位成員——童安格，大家耳熟能詳。

銀霞的聲音清麗活潑，聽完會讓人泛起微笑。

說起銀霞，現在知道她的人少之又少，但是昔日她曾與鄧麗君、鳳飛飛、劉文正等人齊名，是台灣樂壇最優質的偶像之一。

她曾是無數男人的夢中情人，同時也是《蝸牛與黃鸝鳥》的原唱。

銀霞的藝術生涯非常短暫，如同曇花一現，《蘭花草》是這段輝煌最好的見證，也是悲慘的序曲。

1989年銀霞主持完金馬獎頒獎典禮之後，與母親一起去往美國定居。

2008年，母親生病，被醫院誤診，不幸離世。

無法承受喪母之痛的銀霞患上了嚴重的抑鬱症，抑鬱症折騰了好幾年才治好，身上又反覆生出病痛，曾起過滿身紅疹，也曾患上氣喘……

在此期間，她還堅持著為母親誤診事件討回公道，至今未婚。

曾有多家唱片公司邀請她復出，都被她一一回絕。

時至今日，很少有人再記得她曾是大紅大紫的歌手，曾與同期的江玲、沈雁被稱為台灣樂壇三大玉女。

沈雁在銀霞之後，也翻唱過《蘭花草》，在常見的版本中非常受歡迎。

在版權不太受重視的年代，《蘭花草》被翻唱過無數版本。

1997年，卓依婷身穿連衣裙，頭戴俏皮的花環，漫步林間，活潑的形象刻進人們的腦海中，也使得《蘭花草》的旋律更廣泛的流傳。

由於人人皆知、旋律簡潔，洒水車也選這首歌，用於提醒路人避讓。

到了近些年，仍有人愛唱《蘭花草》，董文華、黑鴨子組合、楊爍……都翻唱過。

GAI改編版的《蘭花草》將國風融合進歌曲，成了封神之作。

據說還有國企職員受到那句「蘭花換錦服」鼓舞，辭去了工作。

《乘風破浪的姐姐》舞台上，寧靜、袁詠琳、阿朵改編成了很燃、很炸的現場，唱出了不一樣的獨立和野性。

照這個趨勢下去，以後一定還會有更多的翻唱版本出現。

一曲新詞酒一杯，細細算來，《蘭花草》即將度過百年。

1921年，胡適去西山看望一對朋友夫婦，二人送給他一盆蘭花草作為禮物。

胡適歡歡喜喜捧回了家，放在自己的案桌上，讀書寫作之餘悉心照料，可直到秋天，也沒開出一朵花來。

氣惱之餘胡適提筆做了一首小詩：

我從山中來，帶得蘭花草；

種在小園中，希望開花好。

一日看三回，望得花時過；

急壞看花人，苞也無一個。

眼見秋天到，移花供在家；

明年春風回，祝汝滿盆花！

那是個軍閥混戰百廢待興的時代，30歲的胡適自海外學成歸來，想要在這片戰亂貧瘠的土地上成就一番大事業。

他像歷史書上寫的那樣，創辦《新青年》，努力倡導白話文。

他把自己寫的這首關於蘭花草的詩命名為《希望》，他希望無頭緒的煩心事早日得到解決辦法，他希望春風早日吹來捲走一片蕭瑟，他希望自由的種子早日在中華大地上開花。