一提到《倩女幽魂》，現代的觀眾恐怕第一反應就是哥哥飾演的寧采臣和王祖賢飾演的聶小倩。
這部程小東執導、徐克監製的老電影在一代人心中成為了經典。
33 年來，陸續出了各種影視劇版本，似乎都無法動搖其地位。而《倩女幽魂·人間情》在上映前，就用了「致敬經典」的自我定位。
很多人的第一反應，致敬的是87 版《倩女幽魂》。
但你可知，87 版《倩女幽魂》和 《倩女幽魂·人間情》的編劇都為阮繼志？
甚至可以說，這兩部間隔 33 年的作品，都是為了致敬經典——1960 年邵氏出品、李翰祥導演的《倩女幽魂》。
60 版《倩女幽魂》，衝擊國際大獎的經典之作
1987 年，阮繼志憑《倩女幽魂》獲得 24 屆台灣金馬影展最佳改編劇本獎。而這也成了他獨立編劇作品中的巔峰之作。
要翻拍 60 版的《倩女幽魂》壓力可不小。
當年李翰祥為了衝擊國際大獎，從《聊齋志異》中挑選了《聶小倩》的故事，截取了前半段的情節加以改編，搬上熒屏。
聶小倩的故事在蒲松齡的筆下並不是最出彩的，李翰祥之所以會選它，除了情節曲折，也與時代背景有關。
1960 年，也是庚子年。
20 世紀 50 年代末，正是東西對峙的冷戰時期。
面對世界格局的動蕩變化，李翰祥把影片的時代背景設定為明末清初。
一身正氣的書生寧采臣和一身豪氣的壯士燕赤霞月下相談，談的是「國家興亡、匹夫有責」。
聶小倩與寧采臣的故事，與其說是「人鬼情未了」，倒不如說是在警醒世人：可別做那睜眼瞎，人鬼不分。
雖然這部影片最終只獲得了13 屆戛納影展的金棕櫚獎提名，卻是在藝術性上下足了功夫，將歷史和中華傳統文化都融入其中。
在當時的技術條件下，把每個鏡頭都打磨到了極致，充滿了東方美感。
87 版，最纏綿悱惻不過一個「情」字
要翻拍這樣一部經典，想從藝術性上去超越，當然難。
阮繼志和徐克另闢蹊徑，從故事性上下手，把 87 版《倩女幽魂》打造成了商業片。
金華寺變成了蘭若寺；正氣十足的書生變成了憨傻膽小的寧采臣；壯漢武夫的身上多了 90 年代港片獨有的江湖俠氣；寫實正片風格變成妖媚的輕喜劇……
而故事的內核，也從正氣變成了人情。
87 版的魅力，在於寧采臣和聶小倩之間纏綿悱惻的愛情。張國榮和王祖賢的演繹所佔分量極重，這正是 60 版中沒有展開的內容。
幾場人與鬼的對峙劇情，則綜合了喜劇手法、時間懸念，層層推進地製造峰谷節奏，牢牢勾住了觀眾的注意力。
「好看」，只需要這兩個字，便讓 87 版《倩女幽魂》紅遍亞洲，也因此有了後兩續的90 版和 91 版。
只是這樣的成功，亦有時代的背景。
1987 年，香港的娛樂業迎來盛世。也是這一年，香港股災，讓無數人體會了天堂到地獄的人生。
紙醉金迷的繁華之下，是否可以用人間真情來喚醒迷失者？
又或者能否用真情牽絆，拯救痛不欲生的人？
又一個庚子年，降妖除魔也要團隊作戰
如果沒有 1989 年那場車禍傷到腦部，或許阮繼志還會繼續擔任《倩女幽魂·人間道》的編劇。
時隔 33 年，雖然是和兩名新人編劇一起合作了《倩女幽魂·人間情》，但或許對於阮繼志來說，也算是夙願實現。
這一次的翻拍，又該從哪個角度入手去創新呢？
場景和特效，有新的技術手段加持，必定會有所突破。
但這還不夠。
劇情和內核，如果不賦予新元素，就沒必要一而再再而三地翻拍。
開場用「五行」軍團的釣魚捉妖，來突破前上兩部經典之作，配合特效打磨，確實有驚艷到我。
聶小倩有了個願意為她犧牲的姐妹，也是不同之處。
聶小倩成了妖，燕赤霞成了捉妖師，夏侯和知秋一葉融成了一個角色。
而大戰黑山老妖，也成了四人協作。
感情戲份被削減，除魔衛道也成了團隊作戰。
或許是加入了年輕編劇，把網遊團戰的思路融入了劇情。削弱個體英雄的做法，倒是讓我看到了《倩女幽魂·人間道》的影子。
問題是，在 2020 年，我們需要怎樣的《倩女幽魂》？
我並不覺得一模一樣翻拍 87 版的劇情是個好選擇。不同時代背景下，故事想要說的道理總有不同。
如果說 60 版是「責」，87 版是「情」，那麼 2020 年的這一版原本是可以命名為《倩女幽魂·人間義》的。
正義也罷，義薄雲天也罷，這個「義」字是可以深化的。
遺憾的是，新版劇情放棄打磨「義」字，而選擇了更軟的「情」字，會被拿去和 87 版做比較，那也就在所難免了。
其實翻拍經典作品，並不是非要超越，差異化地揚長避短，可能才是正確的打開姿勢。
