從國產劇的熱度排行榜就能看出，觀眾沒那麼好糊弄了。
懸疑題材的《棋士》，《烏雲之上》隨著劇情發展成漸漸出現頹勢，反倒被張國立的「老偶」《我的後半生》狠狠的壓了一頭。
而穩居榜首的，是熱門的女性向復仇爽劇《雁回時》品質超出預期。
唐嫣主演的古偶大劇《念無雙》，因為千篇一律的故事情節，再加上唐嫣的狀態不再適合演繹這類題材，直接掉到了總排行榜的第5名。
而《吃飯跑步和戀愛》，因為mv式的觀感，勉強排在了第10名。
但要說這其中最讓人意外的莫過於《千秋令》。
陣容可觀，還是熱門仙俠題材，卻連前10名都沒排上，直接排到了15名，與幾部已經完結的大劇熱度一致。
一部新劇拿到這樣的排名，屬實是不合常理。
但看完了前期劇情，只能說《千秋令》還有下降空間。
第一，劣質感滿滿的服化道。
可以理解，《千秋令》不想在配角身上花費太多心思，但把配角的臉畫成這副樣子，也屬實是有點說不過去了。
土味十足的黃綠色眼影，配上一道粗粗的眼線，鼻子上打的陰影都清晰可見。
妝感如此明顯，鏡頭還要懟臉拍，生怕觀眾看不出化妝不用心嗎？
如果僅僅是配角也就罷了，男主角的妝容更是讓人一言難盡。
初亮相時給了個側臉的鏡頭，看起來就奇奇怪怪的，眼眶處的眼影像是沒掃勻，皮膚上的粉底都像是分層了。
而另一個角度下臉白到反光，脖子和耳根後面的皮膚卻是小麥色，如此界限分明，下頜線都成了分割線了。
鏡頭拉遠只是膚色奇怪，當鏡頭推近時，能夠清晰地看到化妝師在男主角的眼妝上下了不少功夫。
這又粗又黑的眼線，像是從女配角眼上直接複製粘貼過來的，暗紫色的眼影用多了，也導致男主的眼睛像是剛被人打過，淤青一塊。
就連眉毛的畫法，化妝師也很有自己的想法，直接讓眉尾飛上天，只差一點就連到頭髮上了，這好看嗎？
不管演員顏值如何，配上這樣的妝造都很讓人幻滅。仙俠劇里的主角沒有仙氣，而是打眼一股影樓風，毫無代入感。
第二，古
早期的五毛錢特效。
對於一部仙俠劇來說是特效的重要性不言而喻，直接決定著整部作品的質感。
這部劇開場的第一個鏡頭，就讓人忍不住懷疑自己的眼睛。
灰濛濛的一片，像是眼前遮了一層薄膜，根本看不清是什麼，而女主就是在這種像是霧霾天一樣的場景中亮相。
既無美感也不讓人覺得震撼，只有粗製濫造的感覺。
還有女主角踩著靈羽製成的扇子在空中飛行時，整個人也虛到像是對不上焦，如果不是穿著白衣服，就會變成糊糊的一片了。
而男主被女主喚醒，兩人從冰山底下穿雲而出時，鏡頭是這樣的，總感覺拍攝的設備很臟，無時無刻都像是有一層灰罩著。
特效追求真實感，但在這部劇里看不到一點，男主化身成靈龍時，也透著一股子瘦弱猥瑣的氣質。
別說女主看到這副模樣把他認成蛇了，這大黃牙，劣質的毛髮，以及頭頂上塑料質感的角，真的很有四不像的味道。
由於古裝仙俠劇不可避免的要使用綠幕拍攝，再進行後續摳圖，也經常會出現演員臉上和頭髮上泛綠光的問題。
尤其是在切中景和遠景的時候，都能感受到演員是被一層綠光籠罩的。
後期進行特效處理時有多麼不用心，全都被擺在明面上了。
包括把演員從綠幕中摳出來，整體輪廓也很粗糙，頭髮像是被刀切過一般，一個切角連著一個切角。
很難相信這是2025年的特效質感，彷彿把大家帶回到了《孤芳不自賞》。
第三，拉胯的演技水準。
雖說這部劇的兩位主角，都不能算得上是有口皆碑的實力派，但實在是沒想到演技能差勁到這種地步。
先看飾演男主角的佟夢實，演繹的是拯救三界的神將，可他一出場眼珠子滴溜亂轉，活像個沒安好心的反派。
就算不知道女主角的真實身份，也沒必要每一次眼神瞥向對方，都得端著脖子斜著眼，一點正氣凜然的將軍氣質都沒有。
而面無表情的演繹方式，也難以將人物的喜怒哀樂呈現出來，大起大落的戲份也被他演得平平無奇。
張予曦也沒好到哪裡去，更像是一個花瓶式的美人。
出場時替自己的姐姐打抱不平，從她的眼神中看不到一絲憤怒，平淡的說完台詞，感覺想救姐姐的人根本不是她。
而對男主在冰層里已經困了一千年感到驚訝，張予曦的表情也是這樣的，只是淡淡的抬了抬嘴唇，看了一眼對方，彷彿一千年就像一天那麼短。
包括之後被男主帶走突然成了他的弟子，張予曦臉上的表情也依舊平淡如水，明明是救命恩人，卻成了徒弟，連點生氣的情緒都演不出來。
這種水平的主角對手戲，也很難讓人磕到甜味了。
結語
雖說佟夢實在《慶余年》中飾演的五竹叔備受大家好評，但摘掉了眼罩，挑起男主大梁，立馬就露怯了。
還真不如把眼睛蒙住看起來有神秘感，也更能營造出氛圍感。
而張予曦顏值一如既往的驚艷，演技差強人意，卻不影響這張女媧炫技臉在鏡頭下依然能夠做到360度無死角，各種刁鑽鏡頭都能撐得住。
但，也就只有張予曦的臉能看了。
即便這部劇中還有韓棟，寇振海等實力派演員助陣，也彌補不了這部劇自身存在的短板，開局就透露出如此鮮明的爛劇氣質，也難怪熱度上不去了。
看來不是所有的古裝仙俠劇，都能讓觀眾買單，品質永遠都是征服大家的根本。
你對這部劇有什麼看法呢？
