《蒼山》這部電影，真摯又細膩，郭柯宇在其中的表演，真的沒讓我失望，她的表演是教科書級的「減法藝術」，樸實無華，細節滿滿，她飾演的小妹始終佝僂著背——這是長年負重者的身體記憶。
是的，《蒼山》這部影片將鏡頭聚焦於像小妹這樣一些背井離鄉、離家打工的女性群體，這部分女性也許是我們身邊很多人的媽媽、姐姐等等，從她們的視角出發，為我們展現生活的另一面。
小妹在上海從事家政工作，承擔著照顧老年痴呆母親和早戀叛逆兒子的重擔。她的經歷，是眾多女性的縮影。
她們背井離鄉，原因各異，或許是為了一份更好的收入，或許是為給孩子更好的教育，或許是為逃離原生家庭的困境，又或許是為追尋自己的夢想。每一種背後，都藏著生活的無奈與艱辛。
她們在上海這座繁華大都市裡，每日奔波於不同僱主之間，在狹小出租屋內操持瑣碎，面對著的壓力與挑戰，是許許多多同在異地打拚的人能切身體會到的。
觀看影片時，我無數次想起身邊那些為了生活努力奮鬥的女性朋友們，她們的故事讓我感慨，也讓我明白，生活雖不易，但只要心懷希望，就一定能越過越好。
作為導演的處女作，《蒼山》卻展現出成熟工整的一面。
導演雖平時低調，但鏡頭語言運用得相當出色。影片採用現實主義與超現實場景穿插的手法，現實主義部分真實還原了小妹在上海的艱難生活，如在弄堂出租屋裡為生計忙碌，操持家務、照顧家人的場景，還有面對生活壓力時的默默承受，都極具生活氣息，讓觀眾產生強烈共鳴。
超現實場景則為影片增添了一抹奇幻色彩與詩意表達，如橋上 coser 讓小妹幫忙拍照，一旁男人大聲朗讀詩歌；廣場上工人拆下 「蒼山」 字牌時，有人演唱歌劇；小妹和母親坐著的公園長椅後，一位老人精神矍鑠地打拳，這些畫面看似突兀，卻又巧妙地融入影片，給人以別樣的美感和深刻的隱喻。
影片中很多鏡頭設置都非常有美術感，這可能源於導演本身學美術的背景。演員的站位和走位，都盡量讓畫面看上去平衡且飽滿，每個人都在自己應該的位置上，視覺上給人很舒適的體驗。
不過或許也有一丟丟匠氣。但整體而言，這種獨特的視覺風格為影片增色不少，讓觀眾在感受故事的同時，也能享受到一場視覺盛宴。
影片里柳琴戲的唱段為影片增色添彩。柳琴戲不僅增強了影片的文化底蘊，更成為連接人物情感與故鄉記憶的紐帶。
葬禮上，小妹唱響母親最愛的柳琴戲，聲音被如潮的悲痛淹沒，那一刻，影片的情感達到高潮，愛的隱忍和剋制在此刻得到了詮釋，讓人為之動容。
影片結尾獨留章小妹在塔樓上的處理，我覺得很詩意。章小妹看似沒有選擇什麼，實際上她有著多種選擇。
與丈夫之間的感情可進可退，對孩子的學業不過多干涉，自己的事業可以在家發展，也可以繼續去上海做家政，或者，還有一些自己的想法。這樣的處理方式，給人一種生活仍在繼續，未來充滿無限可能的感覺。
《蒼山》在平凡的故事描述中訴說著很大一部分人生的真摯情感與深刻思考。它讓我們看到生活的重壓、故鄉的變遷、情感的剋制，也讓我們體會到在困境中汲取力量、勇敢前行的希望。
相信每一位觀眾都能從這部影片中找到屬於自己的感悟，進而珍惜當下，努力讓生活變得越來越好。
