最近的科幻片賽道，有兩件大事發生。
一是繼劇版《三體》之後，電影版《三體》的拍攝正式提上日程，導演人選花落張藝謀。
二是科幻冒險片《群星閃耀時》終於啟動，由黃建新導演監製，講述中國航天員在太空的故事。
兩部硬核科幻大製作，很有希望開啟《流浪地球》後國產科幻片的2.0時代。
很多人認為，我國的科幻電影發展始於《流浪地球》。
但其實早在上世紀60年代，科幻電影就已經在我們國家悄悄萌芽。
今天就讓我們來盤點十部「古早時期」的國產科幻片，不知其中有沒有屬於你「童年記憶」的一部呢？
01、《小太陽》（1963年）
上映於1963年的《小太陽》由上海科學教育製片廠出品，導演王敏生是當時拍科教片的專業戶。
但當時國內並沒有「科幻電影」的概念，所以按照當年的定義，《小太陽》屬於是普及科學知識的科教片。
影片的故事並不複雜：一群生活在北方的孩子，為了使北方的春天來的更早一些，在科學家的幫助下，造出了一個太陽發射到太空。
故事雖然簡單，但是影片中充滿想像力的情節，在如今看來其實十分硬核。
比如片中的塑鋼玻璃溫室大棚，小朋友們穿著的雙排扣呢子大衣，都是衣食住行上對未來生活的想像。
還有小學生們乘坐的懸掛式地鐵和自動駕駛的共享汽車，大樓前的迎賓機器人，在當時都沒有任何先例和參照，都是創作者憑空想像的。
幾十年過去，當年天馬行空的場景在如今都逐漸變成了現實，不得不感慨科技上的巨大飛躍。
而《小太陽》中這些極具前瞻性的科學幻想，也讓它成為中國「科幻元年」的標誌。
no.2《珊瑚島上的死光》（1980年）
1977年，好萊塢的科幻經典《星球大戰》風靡全球，讓世界看到了科幻電影的魅力，也啟發了國內的電影創作者。
而作家童恩正的小說《珊瑚島上的死光》，成為上海電影廠試水科幻電影的「首選」。
童恩正是當時國內有名的科幻小說作家，和葉永烈、鄭文光、劉興詩並稱為中國科幻小說的「四大金剛」。
小說《珊瑚島上的死光》也是小有名氣，曾與劉心武《班主任》等作品共同獲得全國優秀短篇小說獎，還被改編成了連環畫、廣播劇、話劇。
1980年，《珊瑚島上的死光》被提上拍攝日程，但是當時製作團隊之前只看過一部「內參片」《未來世界》，對於科幻片沒有什麼具體的概念。
摸著石頭過河的攝製組，在拍攝中也遇到各種困難。
比如因為拍攝設備的簡陋，很難呈現原子彈爆炸的畫面效果。
最後攝製組只能用土方法，利用水缸中的細土鏡頭合成原子彈爆炸的效果。
不過這種拍攝手法，在當時的國內尚屬首次，開創了合成鏡頭的先河，對後來《西遊記》也有一定啟發。
no.3《錯位》（1986年）
《錯位》是第五代導演黃建新的「先鋒三部曲」之一，由劉子楓、楊昆、孫飛虎等主演。
這部電影可以算作黃建新《黑炮事件》的續集，也是通過荒誕諷刺的風格來反映現實問題。
回看本片，最具創意的設計就是開創性使用了「人工智慧」的設定。
男主角趙書信開發了一個與自己長相一模一樣的「智能機器人」，以此來對抗單位里種種難以忍受的事情。
不僅如此，趙書信還賦予了機器人感情，讓機器人有了慾望和想法，這種設定在80年代的中國電影是非常少見並且極為超前的。
此外，片中室內的陳設都極具北歐風格，色彩簡約，線條分明，有一種極簡主義的未來感。
影片中的情節還有許多有意思的隱喻。
比如趙書信的辦公樓里有都是一模一樣的門，全都集中在一段狹窄的走廊中，暗示著那些無意義卻又不得不開的會議。
如今，黃建新導演時隔幾十年再次監製科幻電影，曾經充滿想像力，想法超前的他一定會給《群星閃耀時》帶來不少有意思的概念。
no.4《霹靂貝貝》（1988年）
《霹靂貝貝》上映於1988年，是一部「快樂星球」式的兒童科幻電影。
這部電影的編劇是兒童文學作家張之路，講述了小男孩貝貝天生帶電，最終在朋友們的幫助下，找到外星人撤回了自己的「帶電超能力」。
就像老話說的「故事來源於生活」，《霹靂貝貝》的故事就是來自張之路下班回家路上，被靜電電到的經歷。
這次觸電讓張之路忽然來了靈感，便默默拿筆把這個小插曲在本子上記了下來。
直到兒童電影製片廠的導演宋崇找到張之路，跟他商議想要拍一部兒童電影時，張之路突然想起了那個還未完成的靈感。
於是，他便想著塑造一個帶電的小孩，以此為中心編寫一個兒童故事。
這個想法得到了宋崇導演的大力支持，最終有了《霹靂貝貝》的故事原型。
電影中「人體研究所」這個地點，也是宋崇提議加入到電影劇本當中去的。
因為宋崇曾在航天部工作過一段時間，當時的航天部確實有一個「人體研究所」的部門。
影片上映後獲得了不錯的反響，貝貝用電流抓壞人、在長城和外星人交流等名場面，也深深烙印在觀眾的腦海中。
可惜的是，飾演貝貝的小童星劉京長大後沒有繼續拍戲，而是退居幕後，成為一名錄音師。
no.5《凶宅美人頭》（1989年）
在一眾科幻片里，《凶宅美人頭》顯得極為特殊。
它的原著小說，是蘇聯科幻小說作家亞歷山大·別利亞耶夫的《陶威爾教授的頭顱》。
醫學教授陶威爾突然發病死去，但是他的頭顱卻還活著。
幕後黑手，是研究人體器官復活的助手凱恩······
這篇小說的靈感，來自於別利亞耶夫的一段親身經歷。
由於脊椎出現問題，別利亞耶夫一度卧床三年，這三年之中，他的身子無法動彈，只有腦袋可以活動。
這段痛苦的經歷曾讓他深受折磨，在康復之後，他根據自己的這段經歷寫作了這部小說。
在這部小說的基礎上，《凶宅美人頭》還緊跟好萊塢風潮，融合了懸疑、兇殺、驚悚等流行商業元素。
不僅如此，這部電影的宣傳海報尺度也是相當驚人。
「禁映艷情恐怖電影、屍首被移植」等噱頭，都赫然出現在海報之上。
不過《凶宅美人頭》雖然商業元素濃重，但其腦洞大開，充滿想像力與前衛造型元素的劇情與畫面仍是科幻感滿滿。
尤其是實驗室中那顆讓人驚呼的模特人頭，讓人瞬間汗毛豎起，也在無數觀眾心裡留下揮之不去的陰影。
no.6《大氣層消失》（1990年）
《大氣層在消失》的故事背景是一場環境污染的災難。
三個搶銀行的罪犯在逃亡途中劫持了一輛火車，致使有害氣體泄漏，造成了臭氧層破壞，地球岌岌可危。
最後在一個小男孩在他的動物朋友幫助下，找到污染源，挽救了地球的生存危機。
片中有很多動物演員的戲份，在拍攝時可謂煞費苦心。
影片拍攝時間是10月，而鹿角的生長是在6月，由於拍攝周期緊張，馮小寧導演就想給鹿裝上假角。
但是拍攝時正處在鹿的發情期，劇組幾經嘗試之後也沒能把假的鹿角裝上，最後只能放棄原本的鏡頭設計。
不僅如此，在拍攝人與動物親密接觸的戲份時，常常因為控制不住場面而被迫停拍，拍攝時熊抓傷演員、貓狗亂跳的意外時常發生。
就像網友說的，這部電影的拍攝過程，完全可以拍成一部電影了。
最終，導演馮小寧用40多萬的預算完成了本片的拍攝，並在1991年的金雞獎中榮獲評委會特別獎。
no.7《魔錶》（1990年）
你絕對想不到，叔圈頂流張嘉益年輕時也是一枚帥氣十足的小鮮肉。
1990年，徐耿執導，張嘉益主演的科幻片《魔錶》上映，彼時的張嘉益還叫張小童，還沒從北電畢業。
而這部《魔錶》，也成為張嘉益走上演員道路的敲門磚。
《魔錶》同樣出自張之路的手筆，電影的開頭是宇宙大爆炸之後，不明飛行物的殘片落到人間，被手錶電的老闆當成零件做成了手錶。
這塊用「特殊材料」製成的手錶卻意外讓9歲的小孩康博思「一夜長大」，而這個長大後的小孩哥，就是張嘉益扮演的。
長大後的康博思被父母誤認為小偷，還被抓到精神病院，最終找到了魔錶的科學原理，恢復了正常的孩童模樣。
電影上映之後受到了很多觀眾的歡迎，不過隨之而來的質疑聲也甚囂塵上。
有人認為，這部電影雖然好看，卻涉嫌抄襲好萊塢影片《長大》的情節設定，甚至還有人向有關部門舉報。
不過拋開抄襲的種種議論，《魔錶》對於成人社會與兒童世界之間矛盾的呈現與思考，在當今來看依然不過時。
no.8《隱身博士》（1991年）
《隱身博士》是西安電影製片廠推出的一部科幻電影，由導演張子恩執導。
提起張子恩，大多數觀眾會想起來《神鞭》《黃河大俠》等武俠電影，抑或是《上錯花轎嫁對郎》《宰相劉羅鍋》等經典電視劇。
與這些作品相比，《隱身博士》作為一部現代風格的科幻電影，似乎有些特立獨行。
電影講述了一個醉心於研究隱身藥物的博士，機緣巧合下誤食了自己研發出的隱身葯，從而引發出一系列的連環事件。
隱身葯既是幫他脫離危險的救命稻草，也是促使他人違法犯罪的致命武器，最後藥物的銷毀則寓意著科技的兩面性。
整部電影的情節光怪離奇，完全是商業娛樂片的套路，算是商業片的一次成功嘗試。
特別是女助手隱身後「脫衣服」的情節，更是在禁播的邊緣遊走，成為很多網友對本片最深刻的記憶點。
no.9《毒吻》（1992年）
《毒吻》被很多人稱為「童年陰影」，小時候看過這部電影的觀眾，在雷電交加的夜晚總能想起男主角讓人毛骨悚然的形象突變。
電影改編自哲夫的同名小說《毒吻》，講述了一個出生就自帶劇毒的孩子三三，其身邊的每一個人都因他中毒而死。
他在深山之中遇到了心愛的女孩，但是女孩最終也因他而死，最後他也死在了雷電交加的夜晚。
電影用了很大的篇幅來呈現這個「劇毒人」的可怕，以至於讓看過影片的觀眾每每想到都不寒而慄。
但驚悚與恐怖終究不是這部電影的底色，和《大氣層消失》相似，影片的核心主題還是反映環境保護。
污染巨大的化工廠是一切悲劇的源頭，三三體內的劇毒，就是自然對於人類的反噬。
no.10《瘋狂的兔子》（1997年）
我發現，國產科幻片最擅長生產「童年陰影」。
在這部電影中，「瘋狂的兔子，瘋狂的兔子，我是西伯爾瘋狂的兔子」的口號，如今想起仍讓人心生寒意。
特別是影片中山寨版兔八哥的形象，更是讓多少小朋友產生了深深的心理陰影。
《瘋狂的兔子》同樣改編自作家張之路的小說《極限幻覺》，由兒童電影製片廠的崔小芹、孟衛兵執導。
同時，它也被網友們稱為一部披著兒童科幻外衣的成人cult國產片。
之所以有此名號，是因為影片中有些片段實在太過詭異。
外星人、附身、極端科技力量，以及扮相怪異的科學家，都讓整個影片變得「鬼里鬼氣」。
尤其是集體高呼「瘋狂的兔子」的魔性畫面，更是詭異。
對於90年代我國電影市場的發展環境來說，《瘋狂的兔子》無論是風格設計還是主題表達方面都是超越時代的。
它以一種荒誕癲狂的表現方式，呈現了那個時代電影人對於兒童成長和社會問題的思考。
雖然都不是《流浪地球》式的科幻大片，但這些與現實緊密相關的科幻故事，成為很多觀眾的銀幕回憶。
雖然當時的拍攝技術、畫面效果與現在的電影相差甚遠，但是那種想像力、科幻感的肆意表達卻充滿先鋒意味。
希望近期官宣的兩部科幻片不負眾望，和《流浪地球》共同撐起國產科幻的新紀元！（撰文：皮皮蝦）
