《零•壹|中國色》，一場關於AI音樂的瑰麗冒險

作者 | 卡卡          編輯 | 范志輝

上海之春國際音樂節，是中國歷史最悠久的音樂節，也是上海音樂文化的標誌。這個春天，一副特殊的音樂畫卷，正在上海之春國際音樂節徐徐展開：

笙者生也，日升破曉，東方風來滿眼春，此謂《東方既白》。笛與箜篌，管弦唱和，輕如松花落金粉，此謂《松花》。古箏清音，逸響聲動，艷粉嬌紅吹滿地，此謂《嬌紅》。阮分大小，荷有長幼，欲知菡萏色，但請看芙蓉，此謂《菡萏》。

‍從日升到花‍綻，誰說音樂沒有色彩？

演出舞台的設計也讓人印象深刻——1862時尚藝術中心是由一座老船廠改造而成，獨特設計的玻璃幕牆反射出演奏家和觀眾們共享國樂的身影，無論是夜晚場還是下午場，都有獨屬於自己的美。在這裡國樂國色、天地自然與現代城市融為一體。

但或許你不知道，這樣優美的音樂、這副繽紛的音樂畫卷，是出自ai的手筆。

「為什麼不能讓ai輔助我們的藝術家呢？」一個靈感火花，促成了上海民族樂團與騰訊音樂娛樂集團（tme）的合作，也有了這場為《零•壹|中國色》的音樂會。

這也是全國首個ai作曲的民樂音樂會，由上海民族樂團、tme以及1862時尚藝術中心首次聯合主辦，也是騰訊音樂天琴實驗室和騰訊ai lab聯合研發的【琴樂大模型】的「初舞台」。

傳統與現代、民族與科技水乳交融，攜手為觀眾呈現了一場的高水平視聽盛宴，也不免令人好奇這場音樂會的台前幕後——民樂與ai的「姻緣」是如何誕生， 在「古與今」的碰撞磨合中，又產生了哪些新的火花，這次合作之於音樂行業，又存在著什麼樣的意義與影響？

讓我們把時針回撥，回到一切尚未開始的那一刻。

蝴蝶從何時扇動翅膀？

就像亞馬遜雨林的一隻蝴蝶輕輕扇動翅膀，引起了一場席捲美國的風暴一樣。民樂與ai的牽手，源自於藝術家的好奇與技術咖的浪漫。

「陳珊妮調教ai陳珊妮發片以假亂真」、「孫燕姿面對ai孫燕姿，回應人類無法超越ai」……去年關於ai音樂的話題很多，面對新技術的呼嘯而來，上海民族樂團選擇上前一步，主動擁抱新變化。

「這不是誰取代誰的問題」，上海民族樂團團長羅小慈，一直就是個喜歡「打破規則」的人，「我們無法迴避ai對人類生活的影響和包裹，也很難想像未來會走向哪裡，既然如此，為什麼不更進一步，看看文科生與理科生能碰撞出什麼來？」

懷揣著好奇、激動，或許還有一點對未知的恐慌，文科生邁出了一步；而另一端，理科生對這次合作同樣心馳神往已久。

qq音樂技術副總裁、天琴實驗室負責人周文江在計算機和互聯網相關領域深耕十幾年，是位不折不扣的技術咖。他從來不認為技術與藝術是相斥的，「我們從來沒有想過ai完全取代創作家，而是通過ai提升效率，替代過去大量人工，或者提昇平台運營效率，去輔助我們的創作者更好地創作優秀作品，而不是代替創作者完成更高級別、更高難度的作品。」

tme與上海民族樂團今年2月份宣布開啟戰略合作。文科生與理科生的手，終於握到了一起。

既然是民樂與ai的「聯姻」，音樂會自然是最佳合作方式。但音樂會怎麼做，選擇什麼主題卻讓人犯了難。

一方面在國內沒有過這樣的先例，意味著沒有可參考的對象；另一方面，無論是上海民族樂團還是tme，都不希望ai+民樂變成一種噱頭，而是想通過這次音樂會去證明兩者相融的更多可能性。

面對這兩大難題，藝術家的浪漫成為了破局的關鍵。

「有一次主創在二樓排練廳開會，剛吃完飯嘛，大家都有點昏昏欲睡，我正好對著窗戶，看到外面綠色的、黃色的葉子，還有嘰嘰喳喳的鳥叫，那一刻我覺得很愜意很放鬆。所以我在想，能不能用音樂來表現顏色呢？讓那一抹綠、一抹黃，還有那一刻的放鬆與愜意，通過音樂傳遞給更多人。」

羅小慈說，她想到用音樂表現色彩，因為民樂與中國傳統色都是中國古老智慧的體現，也是表達自然的一種載體，而且中國色有很多是植物染色得到的，有一種動態的時間的變化在裡面，這種自然的韻律與樂器的韻律感也很契合。於是，音樂會的主題就這樣定了下來——用音樂來展示中國傳統色。

確定了主題，接下來就是具體的設計。每一種色彩要和樂器對應和關聯，同時她提出不止要關聯樂器的音色音質，還希望能把演奏家的個性也凸顯出來。

技術咖們，則負責讓這一份浪漫落地，讓一切變得更具體可執行。

「我們的音樂生成大模型，根據上海民族樂團的風格與演出需求進行專屬定製，無論是琵琶、阮、笛、古箏等傳統民族樂器，還是鍵盤、爵士鼓等現代流行樂器，經過豐富多樣的音樂曲式和創作規律進行訓練，再通過風格優化，將實現輸入描述指令直接生成高質量音樂，也就是『文本成曲』。」

「而且我們也不都是理科生」，周文江笑著補充：「我們團隊一半以上有音樂背景，不是大家想的只會寫代碼的程序員」。

今年三月份，【琴樂大模型】生成曲譜，藝術家們立刻投入緊張的排練中，而技術咖們則隨時待命，根據反饋進行進一步調整修正。儘管已經做了充足的準備，甚至提前小範圍進行了試演，但直到音樂會正式亮相，大家那顆懸著的心才算放下來。

以笙曲《東方既白》始，以器樂組合《色雅》終，觀眾陶醉的神情與熱烈的掌聲，就是對《零•壹|中國色》最好的肯定。音樂會也許只是個開始，伴隨著蝴蝶翅膀的扇動，必將誕生更多新的嘗試。

為夢想搭橋的人

《零•壹|中國色》無疑是成功的，ai與民樂之間的水乳交融，給人留下了深刻的印象。但這樣一場精彩的演出，是技術咖與藝術家們攜手克服無數難點共同呈現的。

音樂大模型在實際生活中的應用已經很廣泛了，但用傳統民樂訓練ai音樂大模型還是不太一樣。騰訊音樂天琴實驗室音頻技術負責人趙老師透露，民樂訓練的難點在於：樂器種類多、成品作品少。

「這個少主要是相對於ai學習的幾百萬歌曲這種量級，整體是偏少的」，而且民樂演奏時間長、演奏方式特殊，這也使得整體演算法有所區別。

「針對這些特點，上海民族樂團給我們一些歌曲的內容，我們來對原有生成模型進行民樂精調，最終得到一個民樂屬性的大模型基座，然後來進行民樂的生成。」這也就是前文我們提到的【琴樂大模型】。

【琴樂大模型】具備豐富的ai作曲和編曲能力。基於文本輸入中英文關鍵詞、描述性語句或音頻，【琴樂大模型】可實現為普通大眾提供「直接生成音頻」能力——文本生成式音樂，也可為有後期編輯需求音樂人提供「同時生成音頻與樂譜」能力——曲譜生成。

據了解，目前【琴樂大模型】已上線面向全行業音樂創作者開放的音樂製作服務平台"騰訊音樂啟明星平台」。 

並且，天琴實驗室的技術工作人員告訴我們，經大規模雙盲聽測結果表明，在純音樂生成任務中，【琴樂大模型】的多維度主觀評分均穩定超越業內musicgen 3.3b stereo。

雖然去年九月已經有過利用大模型生成ai創作曲《魔法字元》的經驗，但面對民樂，技術咖們還是覺得有些忐忑。趙老師講到，「民族音樂太獨特了，而上海民族樂團作為中國最早的民族樂團歷史悠久，我們很擔心技術上不能很好地展現民樂的獨特性和調性」。

解鈴還須繫鈴人。【琴樂大模型】的雛形出來後，上海民族樂團的胡老師到深圳看了演示效果後，大家坐在一起開誠布公地討論技術方面的優勢及問題。

「聊過之後就好多了，我們的大方向沒錯，而且我們發現，華語音樂、民族音樂確實是我們的優勢，也是有別于海外那些技術巨頭的地方。」

關關難過關關過，解決了最底層的問題後，新的難題隨之而來。

無論是唱歌還是演奏，人的情緒是會體現在表演之中的。羅小慈舉例，不一樣的人演奏同一條旋律，觀眾感受到的氣口、呼吸都不同。「同樣是4個小節，ai和實際演奏者吹出來，觀眾感受到的情緒和速率都不一樣」。

人在演奏中會有真情流露的時刻，這種因情緒造成的細微差別構成了藝術表演的迷人瞬間，而技術被認為是冰冷的、永遠保持一致性的，那麼在創作中要如何解決「ai沒有情緒」的問題？

「這個問題是可以通過技術解決的」，周文江說，ai可以通過學習大量的創作規律與樂理知識，創作出符合一般樂迷聽感的作品。而如何模擬人類演奏音樂的情感，可以在相關作品上標註情緒，讓機器學習不同情緒和音樂之間的關聯性。

他進一步舉例，「給ai下一個寫一首歡快的民樂，只是初步指令，後面還需要更多體現演奏家情感表達等個性化特質的數據，這樣ai作曲作品就會有更豐富的音樂情緒」，而且這也符合羅團長提出的「要表現不同樂器特質，也要表現演奏家不同個性」的需求。

那藝術家們與【琴樂大模型】之間的磨合是否順利呢？比起技術咖們的忐忑，藝術家們對於新事物的接受程度很快。

「它交過來的曲子，我覺得可以就說可以，覺得不行就直接打過去重做。如果是和人溝通，還要考慮說話的方式方法，和ai不用考慮這些，溝通很快。」羅小慈說調教大模型的過程，讓她覺得「很爽」。

其他幾位老師則覺得，沒看到實際作品之前他們心裡也有點沒底，怕ai做出來的東西會很怪，「結果拿到手發現整體蠻好的，就是一些細節的地方，還有樂器之間的編排需要再調整」。

正如周文江說的那樣，ai不是要取代藝術家，而是讓創作過程變得更高效快捷。【琴樂大模型】與上海民族樂團的演奏家們攜手，讓這場關於音樂與色彩的浪漫夢想成為現實。

是答卷，也是定心丸

羅小慈和周文江都笑稱，他們的合作是一次冒險，也是一次考試，而《零•壹|中國色》就是他們交出的答卷。

但站在行業發展的角度來看，它不僅是一份答卷，也是一顆定心丸。

面對新事物的不斷湧現，一味去迴避並不能解決問題。就像羅小慈說的，既然無法避免，為何不上前一步？真正合作之後，藝術家們發現，對他們而言，ai更像是趁手的工具，把他們從一些重複性的工作中解放出來，將精力投入更重要的事情中。

作為一個喜歡「打破傳統」的人，羅小慈坦言，無論她自己還是上海民族樂團都很樂於嘗試並接受新事物，因為對於他們來說民樂現階段最大的瓶頸在於創作，「很多時候我覺得，上海民族樂團最難的不是經費，最難的是沒有創意，如果哪一天我們沒有創意和好奇心，藝術創作才會真正出現瓶頸。」

而一個每日被重複性工作包圍的人，還會保持著充沛的想像力嗎？這很難說。就像周文江說的，技術是為了輔助藝術家、解放藝術家，而不是誰和誰搶飯碗。

當然，因為重複性工作有ai代勞，那些「音樂糊裱匠」也會因此被自然而然地淘汰，「ai可能會替代一些比較中庸的或者平庸的，但是我堅信偉大的藝術家短時間內可能還很難被替代」。

通過這次合作，藝術家們還發現，ai不僅能輔助他們，還能刺激他們反向思維，開啟不同的視角。

「突破人類思維的限制，是我們和ai合作的初心」，羅小慈說。同時她也覺得，ai是在倒逼藝術家能夠不斷的有更好的創意，有更獨特的方式，能夠有更好的作品、精品奉獻給觀眾，「這樣我們才能晚點被取代，是不是哈哈」。

更重要的是，我們都知道民樂在幾千年間的發展過程中，有些東西被原汁原味地傳承下來，也有些東西隨著歷史長河而逝，還有些東西因為時間流逝，已經發生了翻天覆地的變化，而技術手段可以實現傳統藝術的「數字新生」。

比如去年qq音樂藉助「qq音樂銀河音效」的ai技術，根據不同情感和意境進行相關曲目的ai創編，完成了 12首古琴療愈音樂，讓千年古琴穿越時空，在數字世界煥發新生。而對於藝術創作，特別是民樂創作而言，這種「數字新生」能夠幫助他們更全面地了解古代樂器的音質與特性，並應用在自己未來的創作中。

2023年初，qq音樂還邀約國樂大師馮滿天領銜，跨界先鋒音樂家朱序芝、3d療愈音樂家秦毅，青年作曲家、鋼琴家常樂，基於曾侯乙編鐘1:1複製件的音色採樣，進行多元風格的煥新創作。而古樂採樣+多元創作，無疑會引起更多年輕人對於傳統音樂的關注，文化傳承也變成一件更為絲滑的事。

結語

《零•壹|中國色》，是一場演出，是一次冒險，也是一份答卷。它讓我們看到了技術+藝術的更多可能性，也看到從業者們的勇氣與擔當。

據悉，上海民族樂團與tme的長線戰略合作將不斷深入，4月27日《零·壹|中國色》將在qq音樂及qq音樂視頻號線上播出，上海民族樂團專區也將同步上線，期待與更多觀眾共同感受這場現代科技與當代國樂相輔相成、和諧共鳴的視聽盛宴。

期待未來行業中會湧現出更多這樣的合作，也希望在技術的加持下，我們的傳統音樂再次拓新，煥發出更迷人的光芒。 

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