河邊的錯誤：鞭子的性暗示、馬哲到底瘋沒瘋？別被余華朱一龍騙了

朱一龍主演的電影《河邊的錯誤》，上映3天，票房破億，作為一部文藝片來說的話，算是很好的票房成績了。

之所以能取得這樣好的成績，我想應該主要是憑藉這麼幾個元素的疊加：原著余華的名氣與影響力，故事本身是一個連環兇殺案充滿了懸疑，主演朱一龍連獲影帝風頭正盛，再加上90後新銳導演魏書鈞，之前也憑藉《永安鎮故事集》等電影，以及自己獨特的電影藝術風格，在業界內小有名氣。

《河邊的錯誤》票房不錯，但是口碑卻兩極分化，專業影評人都盛讚這是一部好片，而普通觀眾卻有的說好，有的說差，更多的人，是說「看不懂」。

去看《河邊的錯誤》前，大家可能是這個表情：哇，余華，朱一龍，好期待！

看完後，可能就變成下面這幅圖上瘋子的表情了：啊，瘋了！這倆小時，鬼知道我都經歷了什麼！

於是，《河邊的錯誤》第一天上映，在各地影院里出現了一個怪現象，許多觀眾一直看完了片尾，字幕結束了，廳里的燈亮起來，還在那呆坐著不走。有的就直接掏出手機，諸事不顧，先在網上搜該電影的解析。

有位網友說，他看的那一場，電影放映完後，就連保潔阿姨都看不下去，走過來對大家說，沒有彩蛋，這就結束了。

此現象還上了熱搜「河邊的錯誤看完不走」。哈哈哈，感覺電影外的故事，比電影本身更有趣。

下面回到正題，來談一談這部電影：《河邊的錯誤》。

01 《河邊的錯誤》電影版與原著的對比

該片上映前，我曾讀了兩遍原著。原著小說是作家余華早年的作品，是余華1987年寫的，但電影將劇情故事發生的背景時間後移了，挪到了1995年。（90年代現在好像成了刑偵劇特別喜歡的年代，也是年代劇喜歡去懷舊和表現的年代，當然也是該片導演魏書鈞小時候熟悉的年代）

其實比起電影版來，我更喜歡余華的原著。原著小說雖然只是一個小中篇的體量，但是，其中充滿了大量的隱喻和不確定性，你在讀小說時，可以充分調動自己的人生經驗，發揮自己的想像力，對作品已經說出的和沒有說出的話，去做自己的體悟、解讀和補充。

而電影，除了後三分之一的真實與幻境的交織，其前三分之二段落，其實就是一個比較常見的刑偵故事。

電影基本上沿用了原著中的人物、關係和故事架構，但是，做了不小幅度的改編。

其實，電影版可以看作是該片導演魏書鈞和編劇康春雷兩個人，他們對原著小說的解讀與再創造。

原著中，關於連環兇殺案的兇手，眾說紛紜，大家讀完小說，都會有自己的理解和看法。甚至，你讀第一遍和讀第二遍，可能自己的看法也會重新推翻，變得不確定起來。

原著中，殺死幺四婆婆、中年工廠男、小男孩的兇手，可能是瘋子，也可能是王宏、許亮或許亮釣友，或者是如小謝所說，是兩個人聯合作案，真兇利用了不懂事的瘋子，讓瘋子替他殺人。

但是到了電影中，導演和編劇其實已經給出了答案，兇手就是瘋子。

比起原著中身份和面目模糊的幾個案件關鍵人物，電影給這些人物都安上了名字和人物關係，以及他們為何如此這般的前提和背景。

原著中，許亮是一個在鄰居眼裡很怪很孤僻的男人，整天把自己關在家裡，但是在單位同事的眼裡，同事卻說他人很開朗。

這兩種截然不同的性格，其實是許亮性格的一體兩面，都是許亮。從原著中許亮的種種表現來看，他可能患有癔症。

例如把釣友釣的魚說成是自己釣到的，明明最後一次他沒有去河邊，他卻說他去了，還說自己又看到了被害人。

而在電影中，許亮的身份和性格則很明確了，他是一個異裝癖（也可能是同性戀）愛好者。

之前因為被冤枉判了七年。當他不幸成為河邊兇殺案的目擊者後，當朱一龍飾演的刑警隊長馬哲找到他後，他慌了。

他寧願被再次冤枉判刑。因為害怕自己的隱私秘密暴露。

電影和原著最大的不同是：電影故事前面的三分之二是常規、確定的，後三分之一變得荒誕離奇、真幻交織。而原著則是前五分之四部分充滿了懸疑、隱喻與諷刺，後面五分之一變得確定起來（馬哲打死了瘋子），但同時也包含著荒誕與諷刺。

電影最後，馬哲「瘋」了，他到底瘋沒瘋，他所經歷的事情，哪些是真實的，哪些是他的幻覺，看你自己的感覺。

原著最後，馬哲開槍打死了瘋子，因為法律審判不了瘋子，他只有殺了他，才能讓他停止繼續殺人。而馬哲打死瘋子後，局長為了不讓他坐牢，暗示他可以假裝精神病，並且給他申請了神經科醫生，給他進行鑒定。

馬哲開始時並不願意「配合」，所以前兩次醫生都失望而歸。到了第三次，馬哲終於煩了，他故意惡作劇，說話顛三倒四，結果，順利被神經科醫生鑒定為精神病人，可以逃脫法律的制裁了。至此，局長和他的妻子才鬆了一口氣。

原著故事到這裡戛然而止。

02 幺四婆婆的鞭子，暗示了什麼，有什麼寓意

電影中，通過馬哲的夢境，揭示了鞭子的真正用途，而原著小說中，則有更明顯的說明。

原來，鞭子是瘋子鞭打幺四婆婆的工具。

小說中，通過那些好奇的鄰居的視角，來描述了幺四婆婆被瘋子鞭打的經過。他們在聽牆角時，能聽到屋子裡奇怪的聲音。有瘋子的喊叫聲，有人在屋內跑動的聲音，還有人摔倒在地絆倒椅子的聲音。後來，他們就聽到了幺四婆婆呻吟的聲音。

而且，幺四婆婆的呻吟聲「與日俱增，越來越響亮。甚至她哭泣求饒的聲音也傳了出來，而瘋子打她的聲音也越來越劇烈。」然而當鄰居們聽不下去，去敲門救助婆婆時，幺四婆婆卻不給他們開門。

看到這裡，我們的第一感覺可能是：這個瘋子太暴力了，而且打幺四婆婆越來越狠，簡直不是人。

但是小說後面的描寫讓我們大吃一驚：「他打我時，與我那死去的丈夫一模一樣，真狠毒啊。」那時她臉上竟洋溢著幸福的神色。

原來，幺四婆婆被瘋子鞭打，居然是自願的，而且她在被鞭打的痛苦中，居然覺得很享受！

這種受虐行為，用現在的流行說法就是SM，但很顯然，幺四婆婆作為一個65歲、沒有文化的小鎮孤寡老人，她當然不懂什麼SM，也沒有興緻玩這個，她的自願受虐心理，更多體現的是一種單身老人的孤寂可憐。

幺四婆婆，16歲嫁到這個小鎮上，她的丈夫習慣家暴，很喜歡打她。在她18歲時，她的丈夫就去世了，從此，她就一直一個人孤單地生活著。可想而知，幺四婆婆的生活有多麼寂寞。

養了二十多年的鵝，並且喜歡編麻繩，這就是幺四婆婆能夠想到的排遣寂寞的方式了。

再結合小說中前面的一段描寫，幺四婆婆把瘋子領回家後，說瘋子都這麼大了（35歲），還像個小孩子，還要吃奶，甚至還把她的nai頭給咬下來了。但說起這些時，幺四婆婆的臉上毫無痛苦之色。

由此可以看出，幺四婆婆因為長年的孤寂生活，把這個不懂事的瘋子，既當成了自己的兒子，又當成了自己的丈夫。

在街坊鄰居眼裡，瘋子是個溫順的人，因此可以合理推斷，瘋子之所以一次次鞭打幺四婆婆，是婆婆自己命令瘋子打的。

瘋子一開始是被動的，但是當他感覺到，他打了婆婆後，婆婆會很開心，於是他就一次次變本加厲，越打越狠，越來越暴力和瘋狂，直至最後拿起了柴刀，砍死了幺四婆婆。

鞭子代表著暴力，也代表著封建意識的餘孽，幺四婆婆是不自覺的受害者，並且已經習慣了逆來順受的命運，還把這種暴力與傷害，當作是一種幸福。

18歲就守寡的幺四婆婆，本可以再嫁人，擁有健康正常的家庭生活，但是封建意識和傳統觀念，讓她不敢邁出那一步。

所以，幺四婆婆主動求鞭打的受虐心理和愛好，看似畸形變態，實則體現了幺四婆婆的可憐。

幺四婆婆，是河邊兇殺案的關鍵人物，正是因為幺四婆婆被殺，才引來了後面的一系列案件，也徹底搞亂和改變了刑警隊長馬哲的人生。

03 馬哲到底開了幾槍？馬哲到底瘋沒瘋？

影片中，許亮的自殺，是摧毀和改變馬哲精神和心理的開始。

馬哲，是一個從部隊轉業到地方的刑警隊長。他做事認真精細，過分苛求完美，破案除了要證據鏈完整外，他還要去尋求犯罪嫌疑人作案的動機。

在馬哲看來，有因才有果，一個殺人案的兇犯，必須要具備合理的作案動機，再加上清楚完整的證據，才可以去認定ta是犯罪嫌疑人。

而一個毫無自主意識的瘋子，他作案能有什麼動機？

除非是裝瘋或者被人利用。

局長告訴馬哲，現有的證據，足以證明是瘋子作案，這就夠了，你還要去探求什麼？

但是具有強迫症、過於執著的馬哲，必須要把這個案子的「真相」徹底調查清楚。

在馬哲探究真相的過程中，陸續又有人被殺，也陸續有更多的與該案有牽扯的疑似嫌疑人的隱私被暴露出來，詩人王宏與他的隱秘情人，許亮的異裝癖，這些人的生活，因為無意中目睹了兇案現場而被改變。

許亮，一看見警察來找他，就習慣性地給馬哲他們背誦接下來自己要做的事情。過去坐牢的經歷，讓他對被捕的細節已經熟門熟路。

馬哲警覺地問許亮，是你乾的嗎？

許亮卑微地回答說：不是我乾的，但這不重要嘛。反正你們也不會放過我的。

一朝被蛇咬的他，之前被冤枉坐牢，在他看來，再多坐一次也無妨，甚至槍斃他也行。

他最怕的，其實是自己秘密的暴露，怕被人們千夫所指。

所以當他保不住自己的秘密了時，他選擇了死。而且是，死在馬哲面前。

先送錦旗再自殺，而且死在你面前，死在你的車頂上，任誰目睹了這一幕能不崩潰？

這時的馬哲已經抓狂。而小男孩的被殺，成了壓死駱駝的最後一根稻草。

馬哲「瘋了」。

但馬哲到底是真瘋還是假瘋？

在我看來，馬哲至少是患上癔症了。或者說，他原先的身體內就潛藏著癔症的基因，只是之前還沒有發作出來而已。

在馬哲的意識里，他殺了瘋子。而且他感覺到一切都是局長的幕後操作。第二天，他衝進局長辦公室，讓局長把他抓起來。他告訴局長，他開了4槍，讓局長通過彈道軌跡去確認手槍型號。

局長反問他：六四手槍一共有幾發子彈？

馬哲：7顆。

結果，馬哲打開彈夾，一顆顆往外推子彈，發現，7顆子彈一顆都沒有少！

由此可見，馬哲一槍也沒有開。所謂開了4槍，只是他的幻覺。

看到影片最後，馬哲疑似發瘋了，觀眾也開始跟著「發瘋了」。

因為，電影前邊的部分，都是正常的敘述跟表達，而到了後面，編劇（有趣的是片中的瘋子就是編劇康春雷演的）、導演和演員「一起發瘋」了，所以，觀眾看到後面的劇情，也無法不跟著一起發瘋。

04 打開影片《河邊的錯誤》的正確方式

原本，觀眾就像是開始破案時的馬哲，認真查看、仔細推理、按部就班、尋求真相，可是突然，眼前的一切都變了，變得矛盾和不確定起來，什麼才是真相，也變得無法判斷。

這其實是編劇和導演給觀眾擺的迷魂陣。也是原著作者余華，給大家擺的迷魂陣。

余華這個老頭太「壞」了，他就坐在那裡，笑眯眯地看著大家逐漸混亂髮瘋。

而該影片的導演魏書鈞和編劇康春雷，就是最先被余華「弄瘋」的兩個人。他們讀了原著後，給出了自己的判斷與解讀，可是，最後又對自己的判斷不確定起來，因為，原著小說就是一篇充滿不確定的沒有標準答案、沒有確定真相的小說。

於是，魏書鈞和康春雷，把影片最後的三分之一搞亂了，也弄成了不確定，準備把觀眾搞瘋掉。

否則，影片不就成了普通平常的偵破片了嘛。那就既不余華、也不魏書鈞了。

要瘋大家一起瘋。

所以，我這篇所謂的解析探究文章，在這裡煞有介事地分析，其實也已經落入了余華和魏書鈞的「圈套」。

小說《河邊的錯誤》，作為余華青年時期（他27歲時寫的）的先鋒體驗式作品，其實是一部戲仿式的偵探小說。它具備傳統偵探小說的懸疑性，但是卻又突破了傳統偵探小說的套路，即真相沒有確定答案，或者說，沒有所謂的真相。

所以，大家別被「騙了」。

打開這部電影《河邊的錯誤》的最佳方式，就是：去看去感受去思考，但是停止探求真相，停止要揭開謎底、要去破案的常規操作，因為，這本就不是一部刑偵片。

正如余華所說，「命運的看法比我們更準確」。

余華還告訴大家，把這片當作一部生活片來看挺好（感覺余華的話語中潛藏的意思其實是，電影版沒有改編出原著的精髓，只能當作一部另外的作品看。當然余華是不會明說的，他只說，能改編出來就是成功，哈哈哈），可以讓年輕的朋友體驗和感受一下上世紀90年代的質感與生活。

（文/第一滴露珠）