《破曉東方》正在成為2022年最後的國劇王炸。
這部全景展現新中國成立之後，中國共產黨在上海應對的第一個歷史性「大考」的劇集已經播出了7天， 開播當晚收視就破1，直接拿下央衛視收視第一的位置。7天下來，熱度不減。
昨晚解放上海的戰爭戲，從宏大的戰爭場面，到鏡頭的美感，戰士們的慘烈，都構成了讓人身臨其境的沉浸感，被很多觀眾認為是劇集開播以來最精彩的段落。
但除了劇中跌宕起伏的劇情和動人心魄的大場面，最打動人心的，還是演員們在劇中的表演。
張嘉益首次扮演陳毅，演得好不好，觀眾各有看法。前8集，劉濤扮演的紀南音既為虛構人物，也暫未拿出高光段落，對於劉濤的演技，觀眾心裡同樣有桿稱。
央視大劇向來是演技盛宴，歷史劇更極度考驗演技實力，兩種因素一疊加，《破曉東方》演員的演技表現，註定成為觀眾熱議的焦點。
實際上，好劇好演技，也是對內娛歪風的某種糾偏，不知何時起，內娛飯圈開始流行鼓吹演員的「演技」。
相信很多觀眾對這幾個吹演技彩虹皮的詞，早已深惡痛絕，比如「演技炸裂」、「演技脆弱感」、「戰損美」、「你知道哥哥有多努力嗎，他連台詞都是自己說的」……
但對演員來說，演技是吃飯的行活，是核心競爭力。
雖然對普通觀眾來說，「演技」這個東西，並沒有可以統一評價的標準體系。但對於好的演技，觀眾是最能感同身受的。同理，爛演技，再怎麼誇出一朵花，不行就是不行。
那「封神」的演技，在《破曉東方》里存在嗎？
目前看，電視劇里的演技「名場面」，正如雨後春筍般，湧現出來。
從絕對主角陳毅老總，到有名有姓的歷史風雲人物，再到許多不知名的角色，每個人物都有十足的細節刻畫， 我從這些演員中挑出了內心中的演技前十。
那些好的表演中，總能聽到歷史的轟鳴。
第十名：演員（飾丁猛、大劉、代降龍）
表演細節：老媽媽的生煎饅頭
在更知名的劉濤和這幾位不知名演員之間猶豫了很久，我最終還是決定將第十名送給後者。
他們在劇中只是一閃而過，但卻承包了昨夜許多觀眾的淚點。
在解放軍在攻打上海時，中央定了一條鐵律——不能用重武器，因此解放軍猶如在瓷器店裡「打老鼠」，為了還人民一個完整的上海，付出了巨大的犧牲。
昨晚這場戲巨大的震撼力，正源自於此。
從這群演員出場開始，表演就冒出了煙火氣。
大劉說著帶小戰士回家，嘗嘗母親的手藝，而只要打過眼前這條江，他就是回家了。
但在有重炮而不能用的前提下，守城者不受任何束縛，攻城的戰士們只能用肉身突破敵方的炮火，結果必然是戰況慘烈。
當戰前約定好一起吃家鄉生煎包的小戰士們，最終還是倒在了跨橋的槍林彈雨中，看著連隊中最後一個兄弟倒在懷中，丁猛喊著「哥帶你們回家」向著敵方的重炮衝去......
看到這個表情的一瞬間，雖然只是一瞬，但觀眾應該都能聽到演員此時從嗓子深處發出的嗚咽和嘶吼。鏡頭拉近，前面逗趣的表情變為一種沉痛的悲壯，思鄉之情和戰友之情此刻溢出屏幕，讓人動容。
雖然幾位演員在豆瓣演員表中都找不著，但這一段他們無疑共同完成了難以代替的經典表演。
而接下來升國旗那段戲，在導演的鏡頭語言下，用犧牲迎來新生的段落，同樣感人肺腑。
所有演員的這段表演水準都很高，甚至超過了很多所謂的「知名演員」。
這也證明，戲份不在多少，角色不在大小，小角色同樣能熠熠生輝。
TOP9：馮紹峰（飾演榮毅仁）
表演細節：伸手試鼻息
馮紹峰在劇中扮演的榮毅仁，代表了上海解放前後，愛國的舊時代資本家如何一步步成為新時代的民族資本家。
前幾集中馮紹峰演出的最多的是忐忑，雖然暫時留在上海，但榮毅仁當時不知道上海解放後，到底會是什麼狀況，正是這種搖擺不定中，他在工廠停工的情況下，依然承諾保證工人工資，並在國民黨政府放出大量監獄惡霸打砸搶的情況下，積極組織工人護廠，囑咐工人注意安全，顯示了一個商人的擔當。
但馮紹峰真正演的精彩的是迎接解放軍入城那場戲，前一天晚上還是戰火轟鳴，突然早上一下子安靜了。
榮毅仁騎著自行車，一上大馬路，就看到整個大街全是士兵。他開始以為是屍體，但後來驚訝地發現，他們都是安靜睡著的活人。
一個不注意的小細節，可能讓人物坍塌，但好的表演，也可以讓角色活起來。
此是馮紹峰用了一個很簡單的小動作，就能把人物演活了：他難以置信地伸手試了一下鼻息，確定這是真的活人。
就在確認是活人那一瞬間，馮紹峰捕捉到了人物瞬間的情緒轉折，回頭就往家騎，越騎越開心，心中已經有了不走的理由。
我認為這場戲顯示出馮紹峰的演技實力，他演出了一個內心徘徊猶豫的民族資本家的心路歷程，而最終留下他的，是對於人民軍隊的相信。
過去幾年馮紹峰的好戲不多，《破曉東方》中，無論在造型上，演技上，他還處在那種呼之欲出的蓄力狀態。
我們或許會等來他真正的爆發。
TOP8：張喜前（飾演湯恩伯）
表演細節：湯恩伯的尷尬
張喜前上一個出圈角色是在《幸福到萬家》中的公公王友德。
有趣的是，這次他飾演的湯恩伯，在國共渡江作戰和上海攻防戰中，既是個大人物，也依然是個小人物。
說他是大人物，因為他時任京滬杭警備總司令，手裡指揮著國民黨最後的幾十萬精銳。
說他是小人物，則是他其實是完全聽命於蔣介石的棋子。
這種特殊的小人物怎麼演，張喜前給我們打了個樣。
他最經典的一場戲，就是渡江戰役前夕，被蔣介石將他召到自己老家，詢問長江布防。
沒想到湯恩伯氣場十足彙報完，只換來蔣介石一聲嘆息。
湯恩伯對蔣介石又敬又怕，對長江防務有信心又沒信心，句句回應里摻雜著各種情緒，怕蔣介石瞎指揮，又不得不聽從他瞎指揮。
結果蔣介石最後說明了自己的態度，既要讓他保存力量，又要讓他守住上海。
說到最後湯恩伯臉都綠了，他心裡清楚三大戰役是怎麼輸掉的，又不得不重複前者的命運。
從最開始的信心滿滿到逐漸的面露難色，再到最後硬著頭皮表態，其實內心已經另有打算，張喜前完全演出了亂局下一個「小人物」的無奈與悲哀。
大廈將傾，國民黨內部，哪還有什麼矢志不移的忠臣良將?還不個個都是身不由己的「生煎包」。
TOP7：喬振宇（飾演田國立）
表演細節：「夜鶯」的「圓滑」
喬振宇當年是憑藉《雪花女神龍》歐陽明日一角嶄露頭角，憑出色的古裝扮相獲封天涯四美。
但《破曉東方》前8集中，很多觀眾意外看到了喬振宇的諜戰劇演技。
他扮演的田國立，是我方潛伏在敵人內部的王牌特工，代號「夜鶯」。開場就是他女扮男裝，繞過封鎖給特工李白遞送江防圖。
後來李白被捕，他看到李白的妻子為了活下去不得已選擇裝瘋賣傻時，眼裡滿是痛惜，卻不得不繼續潛伏。
這個角色行走在懸崖之上，既要努力完成各種高難度任務，還要面對敵人的審視，而最大的破綻是：他雖然卧底在保密局，但保密局的任務沒完成幾件，警察局的治安工作倒做得有聲有色。這樣都能不被發現，靠的是人物的高度警覺和隨機應變。
面對犧牲的同志時，他的表情中總帶著同情和悲憫，但轉瞬間就必須扮上另一幅面孔。
喬振宇的面部表情並不多，但給人的感覺卻戲味很足，因為眼神表演和肢體動作都很到位，尤其是眼神，時常給人四兩撥千斤的感覺。
有場戲是上司在上海解放前最後試探他有沒有鬼，結果喬振宇的演法是討好賣乖+明目張胆地牆頭草，反倒擺脫了懷疑，榮升警察局副局長，可以順理成章等待上海收復帶領警察局向組織投降了。
同樣是雙面卧底，喬振宇的演繹可能不像許多偶像諜戰劇中那麼酷炫，但寫實感更強，張力也不缺，老演員展示出新魅力，這就是驚喜。
TOP6：王勁松（飾演杜月笙）
表演細節：杜月笙的咳嗽
上次跟高希希合作還在演蔣介石的王勁松，這次演的是杜月笙。
說是參演，更接近客串，出場的戲份，也只是跟黃金榮聊了聊天。
杜月笙的角色，馮小剛、呂良偉等知名演員都演過，但看完王勁松的單場戲表演，觀眾還是印象很深刻，這又是為什麼呢？
一方面，歸功於杜月笙這個人物形象。另一方面，歸功於王勁松的演技，戲份雖少，戲味可不少。
他演的杜月笙，一邊對昔日老大畢恭畢敬，一邊拿著一塊兒手帕，咳嗽得厲害。但這種咳，又和《北平無戰事》中王蒲忱咳出的狠厲殺氣截然不同，而是一種往日不再的落寞。
聊天的時候，雖然語氣不嚴重，表情不凝重，但觀眾能感受到他內心的震撼和壓抑的無奈。
這是老演員表演的剋制，許多情緒並不需要通過歇斯底里去表達，不形於色，才是情緒的最大值。
眉頭一皺，輕聲咳嗽，就演出了上海幫派的大勢已去。
上海，終究將成為新時代的上海。而昔日的上海灘霸主，當然只有灰溜溜地消失於時代塵埃之間。
TOP5：李卓遠（飾演毛森）
表演細節：劊子手的落敗
李卓遠扮演的毛森是全劇最搶眼的反派之一，從開場他的一句台詞開始，國民黨瘋狂的屠殺就開始了。
這樣的劊子手角色，配上李卓遠這張坑坑窪窪的臉，每個特寫都令人心驚膽戰。
但真正的優秀反派向來是需要演技的，越邪惡的角色，需要演技的水準越高。
毛森這個角色之所以讓人印象深刻，恰恰在於李卓遠的演繹並不總是窮凶極惡，相反，也會有生活化的時刻，比如下令下屬利用監獄的無賴搞破壞，給錢給搶，但如何行動「隨你」，何時行動也「隨你」。
看似窮凶極惡，實則又百無聊賴，明白這一切都只是螳臂當車。
有一場戲，讓我至今印象深刻，那就是他跟李白的那場對手戲，李卓遠全程沒有發狠，而是一口一個，「這是你的慶功酒」「何功之有啊？」「你們馬上就要打入上海了，恭喜你，李白先生，你妄想的，你期待的，想要看到的上海的黎明，就要來了」。
說這些對白的時刻，雖是套路，但毛森這個殺人不眨眼的人物眼睛無神，身體僵直，眼神里滿是不慍，還有一絲無奈，直到李白說出了他們失敗的根源是民心盡喪，他眼神瞬間，徹底失去了光彩，雖然嘴上讓李白別給自己上課，但能感受到絕望已經在內心奔涌。
演一個壞到極致的惡棍不難，演出一個有血有肉的惡棍卻不易，這位低調的實力派做到了。
TOP4：張嘉益（飾演陳毅市長）
表演細節：開國元帥的心結
選張嘉益演陳毅是本劇最大的冒險，但高希希從來是一位選角喜歡兵行險招的導演，《大決戰》中他選用王勁松飾演蔣介石，最初也曾經引發質疑聲一片，結果事實證明這個選角大獲成功，但這次冒的險更大。
張嘉益是曾經是國劇一哥，無論是《懸崖》里的周乙，還是《白鹿原》里的白嘉軒，都是那種經歷大場面的人物，所以他飾演一位重要將領原本不是難題，但演陳毅卻有一個最大的問題：形不似。
這種形不似又分為三個層面：一是外形。儘管張嘉益為戲增胖，但是體型和陳市長還是有比較大的差別，直觀看過去，簡單來說，就是不像。
二是體型。陳毅是標準的軍人出身，走路颯爽帶風，而張嘉益在強直性脊柱炎的作用下，原本走路越來越佝僂，即使在劇中努力改變了行走坐姿，還是不可能徹底改變身體機能的限制。
三是口音。能看出張嘉益已經努力學了四川話，但陝西話是刻進他骨子裡的東西，讓他硬說四川普通話，說出來還是陝西味的，這本來也不是演員的問題，同樣的方言，放進《裝台》就是表演特色之一，但放到陳毅市長這裡就不行了，很容易被觀眾聽出不對味。
除了這些硬阻擾，還有一個難以逾越的鴻溝，則是陳老總是一個性格極其鮮明的將領。
觀眾不可能熟悉每一位開國元帥的性格，但天不怕地不怕，勇猛大氣，豪爽樂觀的陳毅的性格卻極其深入人心，不管誰演都有壓力，戲份越多壓力越大，本劇少有地將陳毅市長作為第一主角，又用的是型不似的張嘉益，那麼演員破局的唯一可能，當然就是完美演繹出人物本身的特質，改寫觀眾的印象。
張嘉益做到了嗎？
我認為他還是展現出了一個優秀演員的表現力。
打從趕赴西柏坡的路上，他就著力刻畫出這位開國將領的豪邁勇敢親切個性：「你要不行停下來我來開。」
但就是這樣一位性急的元帥，在得知自己要擔任上海市市長一職時卻不免猶豫：「心裡頭又想去，又害怕去。」
這麼一個性格和心理對比，也被張嘉益處理地很好，槍林彈雨沒什麼好怕的，但如何讓幾百萬上海人民吃飽飯，卻會困擾一位大將。
從他和小平同志因為戰役綱要的制定發生意見分歧就能看出，陳毅是極其注重細節的將軍，具體到治理上海，如何讓 「老百姓有飯吃，有衣穿」，才會讓過去不懂經濟的陳毅犯難。
這一切都證明張嘉益其實在演一個觀眾不熟悉的陳毅，不僅是半生戎馬，從槍杆子里走出來的陳毅將軍，而是徹夜研究上海經濟數據，從解放上海到治理上海的陳毅市長。
一些表演的小細節，張嘉益也演得非常好。
但這裡挑戰的難度就在於，觀眾對於陳毅將軍根深蒂固的印象已經太深了，相比王勁松演蔣介石几集就讓觀眾口碑逆襲，張嘉益前八集中的表現算是穩健而非驚艷，我認為值得給這位公認的實力派更多時間。
TOP3：唐國強（飾演 毛澤東）
表演細節：毛主席的笑
當今影視圈，扮演毛主席最深入人心的，應該就是唐國強了，而對毛主席的塑造中，他的表演早已深入角色的不同階段，從而讓角色本身更為真實和生動。
本劇中毛主席的角色並非主角，但角色統攬全局，絕對不可或缺。
而每當他豎著大背頭，腰杆子筆直，肚子微微往前挺的時候，依然就像毛主席從老照片里走出來一樣。
很多觀眾印象最深的一場戲，應該都是他在西柏坡迎接「遲到」的劉伯承和陳毅，笑容滿面的一句，「給百姓辦事，不能算遲到」，親切隨和中又豪氣逼人，一句話就演出了此時指揮著解放戰爭走向最後勝利的毛主席。
單從表演上看，唐國強每一個鏡頭的語氣神態，肢體動作都無可挑剔，但要說不足，就是和第67次扮演周恩來的劉勁， 朱德特型演員」王伍福，「鄧小平特型演員」盧奇一樣，這些老戲骨
畢竟都在老去，而年齡感最終會影響他們演繹角色的狀態，這也是近幾年觀眾探討的老問題了。但別急，別急。
TOP2：馬曉偉（飾演蔣介石）
表演細節：蔣介石的無力回天
這次蔣介石的扮演者，是「蔣介石專業戶」馬曉偉。《解放大西南》、《外交風雲》、《長沙保衛戰》、《跨過鴨綠江》等劇中，馬曉偉都是蔣介石的扮演者，這些劇中的蔣介石也有一個共同的特點，就是憂思深重。
本劇中的蔣介石剛剛為三大戰役失敗負責而下台，還在遙控時局，幻想退守上海，等一個第三次世界大戰反攻的機會。
所以馬曉偉的表演，既有一種窮途末路的無力感，又有一種不願放手的執拗。
召見湯恩伯那場戲，雖然語氣得體，態度溫潤，但話里的意思卻句句鏗鏘，寸步不讓。
搞得湯恩伯面露難色，他卻堅持己見，絲毫不以為錯。
他叫毛人鳳來家中，提到了兩份名單。
一份都帶走，一份都消滅。
聽到毛人鳳說，有的人跑了，有的該處理的人沒上名單，蔣介石的這個抬頭，情緒都寫在眼神里，不用多做解釋，那種內心的震撼、苦悶、無力回天的怨恨和無奈，就一下子溢出了屏幕。
無力回天，又要勉強維繫，所以指示湯恩伯駐防上海，這頭嘴上說要穩定軍心，那頭下令把將官家眷都先行送到台灣，說白了就是做人質。馬曉偉這段台詞說得溫情滿滿，行為又是如此恬不知恥。
這些表演細節，都展現了一位老戲骨的實力，馬曉偉的表演也生動詮釋了何為頂級的歷史人物扮演：
就是只要在鏡頭中，演員無時無刻，都能保持著飽滿且真摯的「角色情緒」，讓觀眾入戲。
再簡單一點說，他一出場，演員就是角色本身。
TOP1：曹磊（飾演李白）
表演細節：李白的眼鏡
但要說前八集最出彩的角色，我的選擇，依然是曹磊飾演的李白。
李白烈士的段落象徵著黎明前的黑暗，我黨地下戰線的同志為上海解放付出難以想像的代價。
這個人物的故事在《永不消逝的電波》中，就有極其動人的呈現，被放入第一集的故事中，依然打動人心。
故事開場就是李白收到「夜鶯」送來的重要情報，發報，則極有可能暴露自己，但他送走「夜鶯」後立刻選擇了發報。
果然保密局根據信號，很快鎖定衚衕，進到小院里搜查，配合音樂和剪輯，能把人的心提到嗓子眼。
這期間對方巡邏隊已經來到了他家樓下，李白的電報還沒有發完，他聽著樓底巡邏隊的動靜，鬢邊都流下了豆大的汗珠，卻依舊鎮定地邊敲鍵盤，邊讓妻子給他倒杯水來。
可惜妻子因為太緊張，在倒水的時候打翻了水壺，突如其來的動靜令巡邏隊去而復返，朝著李白的房間急速趕來。
好在巡邏隊上樓前，李白完成了最後的信息傳遞，在報文的最後寫道：「永別了，親愛的同志們！」
然後他不慌不忙地撕碎了田國立帶來的情報，在沒有水的情況下，將碎紙全部吞進了自己的肚子里，整個過程如行雲流水，
幾個情緒，短暫在眉宇間停留，又短暫消失，既有情，又有理，既有危機關頭的緊張，又有共產黨員自帶的鎮定和無畏，這感覺，足以直入觀眾心扉。
而這場戲最動人的一刻，就是李白髮完情報後，坐在屋中等巡邏隊上門，敵人破門而入，拿槍指著他時，他才從容地戴上眼鏡轉過身來，輕輕地吐了一口氣。
雖然一句台詞沒有，但飽滿充實的情感噴涌而出，觀眾也為這個角色命運而揪心，而悲憫。
共產黨人的信念不是掛在嘴上，而是體現在行動上，捨生取義，我所願也，這個層面上，李白這個劇中的配角形象，也被徹底立住。
但後面還有一場精彩的戲，就是毛森來到監獄對李白做最後的誘降，李白看毛森桌子上放著一瓶酒，還笑了笑說，「這是我的壯行酒嗎？」
毛森說共產黨就要打進來了，只要李白供出我方潛伏的特工，就可以放他一馬，他就可以實現自己的願望，看到上海解放的那一天。
但李白根本不為所動，直言自己看不到無所謂，只要上海市民看到就行了。
接著驕傲挺胸抬頭，英勇赴死。尤其那個邊走邊擦眼睛的動作，雖然是習慣性動作，卻真實且有力，雖是將死之身，卻處處彰顯共產黨人的氣節，死生大事，不過如此。
觀眾的情緒，也瞬間衝到頂點。
歷史上，1949年5月7日，在上海解放前夕，李白原型被國民黨特務秘密殺害了，犧牲時年僅39歲。
雖然他沒有看到勝利的黎明，上海市民卻看到了。這就是我們的英雄人物，他們對這個國家和民族的愛，潺潺如細流，洶湧如大江，焚心似烈火。
時代在變，但這種精神卻會穿越時代，打動一代又一代人，這也是為什麼這個經典角色被演繹這麼多次，每次都如此打動人心的原因。
寫在最後:
以上就是我心中全劇前八集的好演員前十，《破曉東方》顯然不是傳統的戰爭劇，它的原著《戰上海》在2018年12月出版，是上海交大教授劉統撰寫的紀實文學，講述上海解放之後一年間發生的故事。
正如劇中陳毅的一句台詞，「關關難過關關過」，《破曉東方》還原的這場「大考」，既有軍事戰，也有政治戰、金融戰，所涉及的歷史事件包括米棉煤「兩白一黑」之戰、銀元之戰、打擊盜匪、清除敵特、戰颱風、解除「大轟炸」危機等，可以說，好戲剛開始。
而已經去世的劉統老師在作品中努力解答的一個問題是：中國人民解放軍、中國共產黨如何佔領上海，同時又戰鬥在上海？
真正的好戲，總有後勁兒，有記憶點，有故事結束後的回味。
無論是驚險萬分的諜戰，炮火紛飛的戰場，還是我黨和反動派在上海穩物價、挺貨幣的智斗，都是最好的表演舞台。
而無論是怎樣的故事， 「人」永遠是共通的，演員在表演，其實也是在表演人生，表演人性，《破曉東方》已經成了年末王炸，但能否成為經典，就看這群好演員，如何演好——「人」。
