以前的動作片煞是好看，拳拳到肉，刀刀見骨，怎一個帥字了得。
而今的動作片，早已不復當年。
想當年的動作片，那是名副其實的武打，現在的打戲，已經成了「舞術」。
左手畫個圓，右手來個方，慢動作搞一搞，保准讓觀眾受不了！
這也不怪他（她）們，一天幾百萬的工資，你玩什麼命啊。
粗製濫造，大行其道。刺鼻的味道，溢出屏幕，令人嗅之即嘔。
慢吞吞，軟綿綿的武打動作，不知源於何派，師承何人，沒有半點陽剛之美的動作，實在是讓人無福消受。
曾幾何時，動作片層出不窮，百花齊放。現在的武打片鳳毛麟角，打著3億瓦的探照燈，愣是沒有照到幾部佳作。
不得不感嘆，動作片的消失，真的是影視圈的悲哀。
真得謝謝那些爛片導演，是他們幫助80和90後戒除了追劇癮。
輕輕一瞥，就讓整部劇不堪入目，這也是導演們的技術活。
柔若無骨的武打片，沒有入在座各位的眼睛，非是珠玉蒙塵，而是它本身實力不濟，與人無尤。
單拿特效來說，一部動作片的好壞，不僅僅局限於動作，還得有應景的特效。往往優質的特效，能讓觀眾身臨其境，看了還想再看。
特效不好，或者不到位，觀眾看到一半，氣得直接把眼睛給捂上了，甚至因此棄劇。
5毛錢的彩色特效，看上去沒有什麼特別，也不是什麼靈丹妙藥，但說來也怪，打擊感是真的強。
97版《天龍八部》，01版《倚天屠龍記》，都是這樣的特效處理，我站在觀眾的角度上來看，真的沒有任何不適。
段譽少室山大戰慕容復，六脈神劍的劍氣激射而出，看著就是爽。
張無忌七傷拳一出，古樹應聲而斷，隔著屏幕都能感覺到炸裂的打擊感。
這樣的特效看上去確實普通，還曾讓網友調侃，話又說回來，這種「5毛錢」的特效，不知道打敗了多少幾個億的大製作。
稍微留心觀察的人，已經發現了問題。而今的動作片，沒有了這樣的特效，就像是一潭死水。
隔著空氣對打，真的有感覺嗎？電視機前的觀眾看了，還能有代入感嗎？
1998年，《風雲雄霸天下》上映。
郭富城的步驚雲，鄭伊健的聶風，千葉真一的雄霸，特效拉滿，讓觀眾大飽眼福。
24年過去了，「風雲」還是那麼能打，那麼的屹立不倒，再看看近些年新出的動作片，臉都讓人打腫了。
電影版珠玉在前，電視劇版的《風雲雄霸天下》也不是善茬子，它把後來拍攝的動作片，甩出了八百里遠。
這裡不談什麼魔幻、武俠、槍戰，凡是有打戲的劇，都可歸為「動作」。
奈何新劇的動作，總是不盡人意。十幾年前，二十幾年前，甚至30幾年前，都能拍出精良的動作片，為何現在科技發達，動作片反而是日落西山，難道不應該再創輝煌嗎？
以前的演員和導演是追求藝術，現在有些導演和演員，追逐的是速度。
藝術和速度，到底誰才能打造精品，可以說是不言自明。
老藝術家們為了拍戲，哪怕是受傷，也會堅持拍完。
完成一部又一部的優秀作品，是他們畢生的追求。
所以，動作看起來乾淨利落，毫無拖泥帶水之感。
以前演員拍動作戲，那是拍完住院，現在不同於往日，是拍完吃大餐。
能躺著賺錢，何必「玩命」。
越來越多的爛劇，讓真正身懷武功的演員「進組無門」。
拍攝《龍的心》時，八個演員從七樓上一跳而下。而在開拍之前，劇組的人為場地搭設準備了一夜。等正式開拍時，連攝影師都害怕聽到開始，結果由洪金寶親自上陣。
錢嘉樂站在C位，跳樓後人在半空之時，用腦袋撞碎了突出的那塊木板，這是用拿搏出來的鏡頭。
那幾位演員也都是拼盡全力，目的是演好電影，拍好戲。
這樣的魄力，不是每一個演員都會有的。如此拉風的鏡頭，現在已經很難看到了，它就像是限量版，可遇而不可求。
演員敢演，才有這樣的經典電影。拍完這場戲後，洪金寶喊的是救人，而不是收工。
救人送醫院VS收工吃火鍋，這真是雲泥之別。
難怪動作片不好看了，還不是演員的武術功底退後了，拍個房上追逐戲，都是用替身來完成。身上枷鎖，可以P圖，吃個包子，也可以P圖。圖P一下，綠布摳一下，動作大戲就算是完成了。粉絲看後不亦樂乎，直呼演得太好了，真的好感動。
不知道這些演員看到丁海峰後有何感想……當年拍攝《水滸傳》，導演給武松配的枷鎖，那是真的重，而且是如假包換的真傢伙。
演戲演得真，演員演得好，觀眾才有發自真心地叫好。P圖和實的實的道具，哪個更具代入感呢？想必觀眾都是統一的答案。
真枷鎖和真老虎，不是每個演員都會嘗試的。在藝術面前，還是有人打了退堂鼓，這一退，他們就再也沒有前進過。
不用出大力氣，還能舒舒服服地票房大賣，這是何等令人高興的事，費力不討好，真是大可不必，就在這些演員高興之際，《戰狼2》轟出8.7億美元的票房，狠狠地甩了他們一記響亮的耳光。什麼才是教科書級的動作片，看看別人是怎麼做的吧。
吳京的《戰狼2》，李連杰的《精武英雄》，還有「警察故事」，黃飛鴻系列，都是動作大片。
雖然呈現出來的動作形式是不同的，有搞笑，有瀟洒，但是武打戲絕不拉胯。
以前的動作片，必有導演和編劇的一席之地，動作指導設計出來的動作簡直美如畫。
好好看看現在的武打片，恨不得不要武術指導，讓演員們自由發揮，這樣的「節儉」美德，真是爐火純青。裝進口袋裡的才是真金白銀，投資人才是劇組的「天」，掌握著「生殺大權」，管你是武術指導，還是金牌編劇，還是把頭低下吧。
他們不知道武術指導是動作片的「魂」，沒有魂的武打片，又怎麼會耐看呢？
袁和平、程小東、元奎、元彬、洪金寶、董瑋、郭振鋒等知名人物，隨意拉出一個人來，都能輕鬆撐起一部精彩絕倫的動作片。
吳京、焦恩俊主演的《小李飛刀》，武術指導正是袁和平。
梅花園中舞劍的鏡頭，讓人熱血沸騰，那句情挑千山石，氣蓋萬頃濤，是何等的豪邁。
郭振鋒也就是人們熟悉的郭追，黃日華版《天龍八部》的武術指導就是此人。
開場10分鐘的打戲，拍了40多天，那可是40多天。放到現在來看，導演和演員們在效率上肯定超過郭追，殺青兩部戲不在話下。精益求精和趕工製作，這是兩個不一樣的概念。
鳩摩智大戰喬峰，讓網友爭相模仿。那就要看看閣下有多少斤兩了硬是被玩成了有多少音響。
不難看出老一輩的武術指導真是下功夫，哪怕演員沒有武功和底子，也能讓整個動作看起來絲滑流暢。
演員的武術是練出來的，不是憑空想像出來的。
泰拳七冠王盧惠光的名字，影迷並不陌生。
由於長相兇狠，有人會將他錯認成周比利。
拍攝《醉拳Ⅱ》的時候，他本來是沒有戲份的，奈何腿功過人，才讓他來演大反派。
為了能演好這個角色，成龍還讓盧惠光練朝天一字馬。
這個動作的難度不是蓋的，沒有經過苦練還真做不到。
為了電影，為了藝術，盧惠光每天看電視兩個鐘頭，全程保持一字馬的姿勢。
最後影片上映之後，人們記住了這位「腿王」盧惠光。
動作又快又酷，把成龍打的是滿地找牙，腿一抖，虎虎生風，凌厲非凡。
甚至沒有用鋸鋸過的小樹，他也能一腳踢斷。正常來說，盧惠光拿了泰拳七冠王，腿功自是非常了得，但是拍戲和格鬥是不同的事情。拍戲更注重美感，有些動作的難度也是直接拉滿。
所以，一部經典的動作片，和演員們的辛勤付出有著密不可分的聯繫。
為了拍戲，他們流過血，受過傷，有些女打星還差點毀容。
漂亮的沒她兩個能打，能打的沒有她們兩個漂亮，說的就是李賽鳳和胡慧中。
《獵魔群英》的這部電影，差點提前結束了這兩位女演員的藝術生涯，畢竟工作人員過早引爆炸藥這件事可不是好玩的。
在80和90後的心目中，有三個女人最能打，除了上面的這兩位，還有楊紫瓊。
她們為了拍動作片，都曾受過傷，為了藝術，卻無怨無悔。
但是突然有一天，動作片已經快要退出爭奪，撲面而來的是縴手一揚，觀眾還未看清，幾個身材魁梧的大漢就應聲倒下。如此糊弄觀眾，真是令人無語。
時間久了，人們已經逐漸習慣這樣的慢動作，或者是鏡頭模糊的動作。
顧名思義動作片里最重要的是動作，不能讓辣眼睛的動作反客為主。話又說回來，這對於演員和導演，還有武術指導，都有嚴格的要求，他們能不能做到，我是持懷疑態度的。
古裝動作片里的場景搭建，以及服裝，都不符合「古代」二字。
女主角永遠都是一襲白衣，身穿綾羅綢緞，路人甲的穿著，也是富豪之家。金光燦燦，耀人雙目。這樣的穿著，再配上武打戲，簡直是災難級的出演。
現在的動作片，已經是千瘡百孔，不知道還能不能再續輝煌。
我實在是想不通，網上翻拍的UP主，都能有超高的水準，拿著幾百萬工資的演員，卻沒有深厚的武術功底，看來現如今的動作片，真是我上我也行。難道動作片當真要後繼無人？
