周杰倫回歸引七百萬人狂歡？他不是魔術師，他只是個小丑

不需要我來告訴你這兩天貴圈在熱鬧些什麼，因為關鍵詞只有一個。

周杰倫

十幾條熱搜霸屏，朋友圈被分享的新歌鏈接吞沒，從線上到線下你都清楚地知道，大家耳機里放的是什麼歌。

每個人對這首歌的反應，都是感嘆號。

所有跡象都清晰地指向一件事：

那個樂壇Top 1的頂流回來了。

這是冷宮般的華語樂壇，闊別多久的一場狂歡？

但新歌循環到第10遍，我的腦殼似乎漸漸降了溫。職業病作祟，一個問題從滿腦盤旋的音符中突出重圍，躍到我眼前。

我們到底在狂歡些什麼？

對啊。

這場派對，是為了童年偶像的華麗回歸，為了華語樂壇的再起波瀾，為了聽覺記憶的再度蘇醒，還是就單純在享受集體情緒？

更明確地說，我在好奇。

我們的狂歡，真的是為周杰倫嗎？

這波高潮到來前，這場賽博派對其實已經暗暗蓄了幾天的勁。

7月1日，周董沉寂有些日子的社交媒體突然集體更新，宣布新作已經就緒。

雖然文案里的「哥」字讓人有起不好的記憶……但不妨礙他獲贊近20萬，平地扔了一個驚雷。

誰讓這張專輯口氣大到直接叫《最偉大的作品》呢。

接下來，和這張專輯相關的每個數字，都呈現出幾何級狂飆。

昨天早上九點，某音樂APP發博慶祝周董新專輯的平台預售達到160萬。

然後，引來的卻只有無情嘲笑。

你這邊怎麼才160萬

是的……

在其他軟體上，這張專輯的電子版預售量都已經是這種量級了。

這幾百萬篤定下單的人，甚至連這張專輯的一個音符都沒聽過。

堪稱盲盒經濟的新高峰。

終於，昨天中午十二點，專輯先行曲《最偉大的作品》的發布，把大眾熱情徹底點燃。

首發MV的小破站，全天全時段，始終保持著10萬+的在線觀看人數。

截止這篇稿子寫完，各個平台的播放量都破了千萬量級。

當然，數字位數再多，也不如看彈幕的盛況更直觀。

密恐者頭皮發麻的程度。

但見慣大場面的周董老歌迷，底氣並非來自這些空泛的數字。

而是在任何頂流發新歌，動輒會被#難聽#詞條送葬的當下：

周家軍刷上熱搜的#yyds#，已屬於樂壇奇觀的範疇，堪稱降維打擊。

他們的底氣，就在於唱這首歌的，是周杰倫本倫。

參與這場賽博聯歡的方式很簡單：發表點什麼。

首先，大多數聽完歌除了「好」字啥也誇不出來的嘴笨人群，只能拆解歌的各部分，從歌詞、鋼琴、rap再到mv里的魔術，挨個誇起。

然後是堆疊各種極限詞，比蒸煮還要狂的：

17歲的夏天，除了周杰倫誰還配代表？

華語樂壇最高的山尖，除了他誰還配站？

「世代的狂，音樂的王」，這樣的歌詞除了他還有誰配唱？

奉行價值觀「牛x就完事了」，這也是朋友圈刷屏的主力軍。

再進階一點的歌迷，就要給網友上文化課了。

翹著小鬍子的是哪位藝術家？常玉是誰？要的又是什麼花朵？

歌詞和MV的細節給你掰開揉碎，一字字一幀幀地誇。

盛況堪比全網解讀高考作文題目。

感覺我一天在熱搜學到的，比上了這麼多年文學藝術課學到的還多。

參與MV的郎朗，也被網友編排成缺德笑話，成為今日一大爆梗。

他本人出來解釋了一下「不是胖，是嬰兒肥」吧，網友笑得更大聲，直接送他登頂熱搜。

得，身材梗算是過不去了。

數十條的爆款詞條，是否真證明了這首歌是「最偉大的作品」？

倒也不見得。

歌詞援引藝術，異國情調曲風，他沒玩過嗎？

才藝匯演式MV，我們沒見過嗎？

大多數人吹捧的，真不是周杰倫做得有多「傑出」，而是他二十年如一日的「不失手」。

周杰倫宛如成了這個時代里，難得的一種穩穩的幸福。

大眾對先行曲的討論，最密集出現的關鍵詞，是這倆字。

「內味」。

這話說得，好像周杰倫掌握著一個神秘獨家配方。

只要他出手炮製，就能把我們精確傳送到那個「麻雀抖腿」的夏天、「黃瓜飄零」的童年。

這也是讓我開始循環這首歌的根本原因。

而讓我臨時按下暫停鍵的，是另一個問題。

這「內味」，到底是啥味？

周董今天上熱搜的歌曲不止新歌《最偉大的作品》。

多年前的經典作品《夜的第七章》《以父之名》《夜曲》等，今天集體復活。

只要你稍微回憶一下這幾首歌，就get到原因。

新歌身上的舊曲味很濃郁。

舊調重彈，就是「內味」咂摸出來的第一層味道。

就我個人而言，看到了與09年專輯《魔杰座》的callback。

還記得那張專輯裡，有一首同樣是以魔術師身份演繹的《魔術先生》嗎？

在這首老歌的開頭，收錄了周杰倫和徒弟巨炮的對話：

「誒杰倫

你這音樂讓我想要變魔術的感覺」

這句對他音樂味道的抽象描述，在新歌《最偉大的作品》里被具象化、可視化，各種突破時空的魔術表演貫穿了整個MV。

開場，周董潛入巴黎著名的莎瑪麗丹百貨，偷偷彈奏一台古董鋼琴。

嗯，歐洲、古建築、古典音樂、魔幻……

一系列在《威廉古堡》《夜的第七章》等早期作品中便已經大量存在的經典周式元素，在10秒內已經全體到齊。

《威廉古堡》

而他在鋼琴上談什麼呢？

《Secret》。

在他的電影《不能說的秘密》中，這是一首隻要在舊鋼琴上彈奏，就能回到過去的神秘樂曲。

這部15年前的作品的穿越主題，回到2022年，成為了新歌故事的藥引。

周董由此穿越到了1920年，開始了《午夜巴黎》式的，和藝術大師們的會面。

對了。

為了顯瘦（開玩笑）安排的與郎朗的斗琴，更堪稱對電影的一比一復刻。

到這裡，另一個關鍵詞又出來了。

穿越。

從最早的，唱「回到當初愛你的時空」的《反方向的鐘》。

到致敬哆啦A夢的《時光機》。

再到「穿梭時空過癮又囂張」的《亂舞春秋》。

當然還有已經提過的《不能說的秘密》。

穿越早就是他玩得最轉，也最出彩的主題。

總的來說，《最偉大的作品》很像是他既往一系列標誌性元素的整合加工。

連傳遞的意指，其實也沒有超出既往的音樂。

給達利表演叉子彎曲魔術的場景，結合這位畫家的代表意象，融化的時鐘。

是我們再熟悉不過的周氏幽默味道。

而領著印象派大師莫奈認識中國工筆畫。

則有種當年中國風歌曲里強調弘揚東方美學的意味。

《最偉大的作品》好聽嗎？

是不錯，郎朗上耳（bushi）。

但我們必須承認，這是一首很「典型周杰倫」，很「復古」的作品。

「內味」，是這種舊日里的令人感到安心的經典氣息。

早在兩年前的《mojito》里，我就已經嗅到了這股「味」。

這首歌剛出時也引起了一些非議，倒是中間的一段rap接受度普遍不錯。

回想起來，好像也是因為這段rap特別有「內味」。

跟《魔杰座》里一首小丑主題的《喬克叔叔》開頭那段rap，從旋律，到MV畫面動作，到歌詞押韻的韻腳，幾乎一模一樣。

不信你們可以去聽聽。

經典氣息不僅讓歌迷安心，也讓創作者感到安心。

說白了，一種呆在舒適區的感覺。

大家別誤會，飄並不是要指責什麼。

畢竟這片安全區域周圍密布的荊棘，我們都看得見：

在《Mojito》之前，周杰倫一連有好幾首單曲沒被買單。

18年的《等你下課》，在豆瓣慘獲6分評價。

後續的《不愛我就拉倒》，「哥練的胸肌如果你還想靠」的現象級歌詞引發群嘲，鐵杆歌迷聽了都想拉倒。

19年的《說好不哭》，稍微撈回口碑之餘還是被吐槽和五月天一起販賣情懷。

再狂的王，也會被現實的荊棘扎痛。

或許是《mojito》那段rap試水「復古」的反響相對理想，才有了這一次的全面「穿越」？

我不敢下斷言。

但確實，我們肉眼所見的就是，在幾次試圖貼近90、00後新聽眾的嘗試都碰壁後，周董回到了自己和我們共同的舒適區。

這才是「內味」的本質。

一種時光況味，對過去集體記憶的喚醒。

近年，周杰倫每每出新歌，總會引起這樣的賽博狂歡。

除了吹爆的，激烈爭議也不少。

黔驢技窮。

江郎才盡。

晚節不保。

這種指責其實難以成立。

畢竟，如果這就算「才盡」了，那那些內娛愛豆們的雜訊污染又算咋回事？

但，我會覺得它們的出現可以理解。

一個現象級的音樂人，被吹毛求疵是種必然。

你可以想想，我們對周杰倫曾經的定義是什麼？

他是叛逆少年的偶像，是樂壇的另類存在，是不斷用最不可思議的音樂改造審美的怪才。

我們最愛的，其實是他身上的新銳。

但在跨入中年，思想逐漸沉澱，身體逐漸圓潤，前衛感向奶茶屈服後。

他怎麼去做出新一代人所理解的新銳？

網友評價：一個比一個圓、胖哥倆、合肥……

這無關否定，而是客觀承認個體的局限性。

90後的你我尚不能理解時代。

要求43歲的周杰倫依舊領先時代，依舊年輕叛逆，依舊替我們說出我們自己都沒想到的話，未免太強人所難。

但我們對周杰倫的要求，已經刻在了這個高度。

他的任何前進和倒退，註定會被放到放大鏡下反覆檢閱。

這是中年周杰倫不得不面對的困境。

包括這次難得的全網吹，對他又算得上好事嗎？

說到底，這首歌帶給我們的就像它的主題。

穿越。

我們彷彿在瞬間被拉回那個久遠的暑假，驕陽在頭頂跳舞，知了恣意叫囂，暑假作業還乖乖躺在書包里。

朋友說：「嘿，周董發新歌了」。

於是我們一同在一台電視前聆聽，在同一個網路上熱烈討論，就像往日重現。

與其說，我們愛的是《最偉大的作品》有多驚艷。

倒不如說。

我們愛的，是一種回到過去的幻覺。

這場狂歡的本質，是一場集體回春。

支配了一代人耳機的周杰倫，已經足以引發我們的音樂鄉愁。

長大之後，我們被奪走了聽音樂的時間，被打磨掉了聽音樂的熱情，也逐漸丟失了對新音樂的興趣。

在新時代的華語樂壇里，我們是茫然的。

不知道怎麼聽，也不想聽。

但周杰倫還在。

即便不再尖銳叛逆，他也始終有把我們一秒拽回從前的魔力。

周杰倫發新歌≈一次時空旅行的機會，已經是我們這一代的集體認知。

慶幸的是，周杰倫曾經開闢的「舒適區」是如此廣闊。

大到他即便躺平，也能滾來滾去觸不到邊界。

但只是，如我前文所說，周杰倫被困住了，我們也被困住了。

之於周杰倫。

我們不願意看中年的他對著看不透的Z時代寫割裂的歌，於是反覆希望他帶回從前的自己。

乃至，對他的期待降級到「能發歌就心滿意足」。

對一個曾經才華亂淌的創作者，這不見得是一件好事。

最後，還是說回那張《魔杰座》的callback吧。

這不算周杰倫最知名或者口碑最好的專輯，但飄覺得它跟周杰倫的人生軌跡甚至心路歷程，算是高度重合了。

這張專輯玩了個馬戲團的主題，周杰倫在裡面演了兩個角色：

一個是魔術師，一個是小丑。

按歌曲順序來看，前面唱的《魔術先生》，就像早年意氣風發的周杰倫。

那時的他，是台上最風光的魔術師，得意地唱著：

「他是小丑，我是大師。」

而排在後面的那首《喬克叔叔》，則如成名後看盡人間風光的周董。

在馬戲團打烊後，他是看盡人間悲喜的小丑，深夜獨自低吟：

「我不是孤獨的小丑，你笑了之後，不需要記得我。」

那時他還能嘴硬，喊著自己並不孤獨。

到如今，43歲的他站在高處太久，無敵終究走向寂寞。

於是，在新歌《最偉大的作品》里，他披著魔術師的皮，唱的卻是小丑心態：

「這世上的熱鬧，出自孤單。」

是的，就這一句話，戳破了這場狂歡的本質。

大眾的熱鬧，出自他的孤單。

《最偉大的作品》是周杰倫獻給老聽眾的一次舞會。

他在台上表演著各種魔術。

我們歡呼，我們碰杯，我們撫掌大笑。

落幕後，他獨自回到後台。

脫下魔術師的禮帽，帶上小丑的紅鼻子。

一個最偉大的作品。

一場他和我們共同完成的穿越魔術，至此完成。