最近得知《無主之地》的真人電影已經開機拍攝了，《宿醉》的編劇執掌劇本，凱特大魔王扮演的魔女莉莉絲和凱文·哈特扮演的羅蘭，讓玩家對這部電影多了一份期待。
從去年起，遊戲改編電影的趨勢似乎又到來了，單這個月，就有《真人快打：毀滅》和終極套娃的《真·三國無雙》將要上映。
（單看這個簡介已經叫人窒息了······）
而目前仍在計劃和製作中的《對馬島之魂》、《最後的生還者》、《生化危機》（重啟版）、《神秘海域》、《狼人遊戲》、《熱血無賴》等電影，更加說明遊戲改編電影的熱潮又到來了。
但改編也不是一門穩賺不賠的生意，想要在這條路上拼出個所以然來，需要權衡的還有很多。今次就由已經上映過的改編電影，來簡單總結下，遊戲電影化，失敗和成功的要素都有哪些。
失敗組
- 立意不明
電影和遊戲有所不同，一般的影片一定會有個明確的主旨或思想，也就是有立意。但歷史上遊戲改編電影的開山之作，也是巨雷之作，似乎就不是這麼考量的。倘若說是因為它沒有開一個好頭，使得很長時間內遊戲改編電影都陷入撲街的怪圈也不為過。它就是——1993年上映的《超級馬里奧兄弟》。
說它立意不明似乎都是在誇讚，除卻主角兄弟的服裝和水管工身份之外，幾乎沒有任何的代入感，作為玩家完全無法聯想到原作遊戲。徹底背離原作風格的場景和拍攝手法，再加上幾乎不著邊的劇本內容，使得這部電影被永久留在了改編史的恥辱柱上。
另一個因為立意的偏差，導致電影版口碑不佳的例子是「殺手47」，該IP於07年和15年各出過一版改編電影。07年的《殺手：代號47》的劇本設計可圈可點，人物雖然與遊戲有出入，但殺手的核心氣質還是得到了很好的還原。美中不足的就是為了電影化增加了太多煙火氣，感情線的出現導致了「47」遊戲中的冷峻形象被破壞，這也是導致玩家群體和普通觀眾直介面碑分化的直接原因，這種取巧的人物立意，反而為電影帶來了負效果。
到了15年的《代號47》，各方面不僅沒進步，反倒都比07版差了一截。選角不夠貼合人物氣質都算無關痛癢的小毛病，但是精於暗殺終極殺手，本該雁過不留痕，殺人於無形，怎麼就當街激情對射，火力之猛，堪比「T800」。另外劇情方面也過於拖沓，「47」甚至放棄精密計劃，完全服務於電影的刺激場面。因此，這種完全搞不明白人物立意的改編方式，即使拿出了一億的票房成績，還是會被觀眾貶的一無是處。
- 不是所有類型遊戲都合適
早期的改編製作者們，大概都一門心思考慮著擴大IP影響力，卻沒有思考過是不是所有遊戲的適合於遊戲改編。本以為「馬里奧」的開山折戟，已經為改編市場做出了警示作用，但是偏偏就有人不信這個邪。自認為吸取了教訓的卡普空，在大量減少電影元素的前提下，將當時熱門的遊戲《街頭霸王》於1994年搬上了大銀幕，結果依舊是口碑慘敗，各方都對其口誅筆伐。
雖然這不影響依靠IP和大牌演員的吸引力換來的一億全球票房，但是對於遊戲IP和玩家熱情的損耗還是過大。這之後卡普空看起來已痛定思痛，不再改編電影。直到2009年，卡普空親自下場製作了《街頭霸王：春麗傳奇》這部超越前作的爛片。至於有多爛？這部電影不僅沒有收回成本，還直接導致卡普空計劃中的「街霸」電影宇宙化為泡影。
只看街霸或許看不出來什麼，在當時還有一個IP想進軍電影產業，這就是《真人快打》系列。
該系列第一部電影作品面世於1995年，以黑馬之姿，用較低的成本，換得了1.22億美元的票房。評價方面也好於在此之前的所有改編IP，可謂相當成功。於是片方趁熱打鐵，兩年後又推出續作《真人快打2：打殲滅》，這次卻沒能收穫理想中的成績。
其實這種改編的失敗是有跡可循的，最關鍵的因素便是格鬥遊戲，真的不適合改編成電影。《拳皇》、《鐵拳》、《死或生》等等格鬥IP都嘗試過進行電影化，但受限於劇情的缺失，導致了電影無法進行深度挖掘，因此這些電影都以失敗告終。雖然有著非常大的空間可以製作原創劇情，但是IP本身的構架薄弱，使得很難為其定製劇本，即便製作出了不錯的劇情，也很難經得起推敲。另外格鬥遊戲中過於誇張的人物動作技能，基於現實的角度也非常難以還原，若單單像「街霸」一般只還原角色服裝，只會讓粉絲和觀眾都產生巨大的落差。
- 太過粉絲向
畢竟遊戲改編電影，最大的觀眾群體還是遊戲粉絲。這點確實佔比很重，但完全側重於滿足粉絲的口味，往往適得其反。
「光環」的改編電影《光環4：航向黎明號》就屬於粉絲向的代表，讓一個非系列遊戲玩家的觀眾來評價，大概率不會給到好評。
沒頭沒尾的劇情，看完了也不明所以，如同跨行聽專家講座一般的體驗，使得普通觀眾只得放棄。但是在粉絲眼中，該片有著巨量的細節，劇情上也是處處能夠激起共鳴，角色台詞和細節上的暗示，簡直讓系列粉絲高潮到天上去了。正由於這種純粹粉絲向的影視化方式，使得電影雖然在粉絲群體中取得了絕佳的成功，但外界難免認為這又是一次小眾狂歡，難以開拓市場，終究逃不開圈地自嗨的宿命。
另一個不太明顯的例子是電影版的《魔獸》。
由於暴雪已經籌划了相當久的時間，再加上鄧肯·瓊斯早已在商業片市場上找到了非常獨特的製作模式，使得人們對《魔獸》電影有著相當高的期待。得益於對這個IP龐大故事性的創新選取和改編，該片完全可以視作非衍生獨立作品。即使如此還是沒能避免在短時間說完長故事的通病，因此單作電影來看，似乎也不夠吸引人。好在電影中埋了大量遊戲梗，只要是玩家都心領神會。也因此這是粉絲向電影的問題，被極好的票房掩蓋住了。
成功組
- 不過分拘泥於原作遊戲
考慮到改編不是瞎編，大部分的內容還是要基於遊戲的基礎，只是這樣會限制電影的節奏，因此有不少電影決定取長補短的改編原作的內容。
近幾年最成功的的例子，莫過於《刺蝟索尼克》，電影中非常巧妙的保留住了角色的全部特點，並將故事融合進了現實社會，再利用現有的製作技術，讓整體故事擺脫了有可能出現的隔離感。吸取觀眾意見主動推翻人物形象重做，又為電影提前賺來了口碑，雖然免不了劇情薄弱的毛病，但作為合家歡向的電影，還是非常值得一看。
跳脫原作也能製作的好的，還有《生化危機》系列電影。這個越來越偏離原作遊戲的系列，雖然被不少粉絲口誅筆伐，但依然無法否認其成功。從第一部開始就完全原創了主角，似乎就已經暗示拍妻狂魔準備不按套路出牌了，但系列遊戲的主角全來過場作花瓶的經典操作，還是叫人大為吃驚。或許是喪屍題材永不過時的好處，該系列無論風格變換還是劇情越來越離譜，觀眾卻總是肯買賬。
前兩部還多少按照遊戲作品來改編，但從第三部就開始放飛自我，完全是為了拍爽片而存在，雖然不可取，但六部電影遠超十億美元的票房，也證明了IP改電影的商業可能。甚至連大導演詹姆斯·卡梅隆都坦言喜歡該系列首部電影帶來的「惡趣味」。
- 適度輕鬆
由於原作題材的限制存在，一般改編作品的基調，都需要順延原作，但是過於沉重的內容不總是招人待見，因此許多作品傾向於更輕鬆詼諧的改編。
不得不提的是《像素大戰》，這部並非根據某個IP改編而來的電影，雖然不夠成功，但依舊是改編路上的成功代表。這部可以說純粹用情懷打動觀眾的電影，做到了輕鬆有趣，這也是其可以視為成功關鍵。電影聚焦的人物，是幾個善於打電子遊戲的「老」玩家，雖然劇情俗套又帶點無聊，但關於遊戲的展現，引發了許多人對八十年代像素遊戲的共鳴。純喜劇的電影製作，用輕鬆的氛圍，完成了對一個時代的回憶，這一點上，該片無疑是成功的。
《大偵探皮卡丘》頂著兩極分化的口碑評價，拿到了IGN的8分好評和IMDB6.6的評價，在加上僅次於《魔獸》的4.3億美元票房，足以證明該片依舊是改編中的成功者。要說其成功的原因，相對輕鬆的劇情氛圍和偏向喜劇效果的演出，應該為該片加分不少，尤其是皮卡丘的配音交給了出演「小賤賤」的這個男神大叔，那種反差萌獲得了相當大的好感度。
另外還有一部值得一說的輕鬆電影，它就是深深存在於國人記憶中的經典——《超級學校霸王》。
這部眾星雲集的無厘頭喜劇片到底有多強，想必人人都能說出它的好，因此它也是評分嚴苛的豆瓣上，評分最高的遊戲改編真人電影。要說它成功的原因，大概要歸功於演員陣容的豪華，和充滿喜劇效果的無厘頭演出吧。
- 動畫化
遊戲改編其實不一定要局限於真人表演，改編為動畫電影，似乎是永遠不會失敗的套路。當然《龍之血》除外，畢竟沒人想的明白，V社到底是要為粉絲拍動畫，還是要另闢蹊徑，進軍動畫市場呢？
「憤怒的小鳥」系列電影和「無敵破壞王」系列電影，完全可以說明動畫化的優越性。
首先不用擔心跳脫原背景框架，因為動畫的特點包括了各種誇張的設計；其次也不用擔心人物的還原不夠，畢竟是動畫，想怎麼表現人物，都可以做到；最後是不用擔心劇情，本身遊戲就處於可以高度創作的狀態，動畫作為一種載體，更是拓展了這種創作自由。因此，無論是什麼內容上的改編，動畫化都能完美的兼容，簡單來說，就是改編的容錯率極高。
這點，「街霸」和「生化危機」兩個老牌IP都足以證明。雖然「街霸」的真人電影是做的一塌糊塗，但是動畫電影的水平，還是挽回了顏面，甚至一部接一部的製作。
雖然「生化危機」的真人電影太過跑偏，粉絲對此怨聲載道，但是系列的動畫化就非常的忠於原作遊戲，玩家所熟知的人物不僅悉數登場，更是能磕到誇作品的CP，簡直是完美的改編作品。
總結
遊戲和電影，本身其實是完全不同的藝術形式，想要相互兼容，都帶有一定的困難。遊戲更強調互動性和主動性，而電影更多的是體驗性和欣賞性，需要將兩種形式和節奏完全不同的內容進行高度轉換，這對製作者來說著實是場挑戰。
好在經過市場多年積累和進步，不僅僅技術方面可以做到從前只能假設的想法，而且在爆米花工業還是內容深度的研習上，都更上一層樓。也因此，近年對遊戲IP電影化的改編越來越多，期待市場上會有越來越多優質的改編電影，來滿足玩家和觀眾的多方面需求吧。
