从春分到立冬，很难想象，一台猫晚竟伴随一位导演，走过2020的春夏秋冬。
从三月开始提案、五月敲定合作、六月正式创作、八月基本定稿、九月进入执行、十月焦灼备战、十一月最后冲刺，长达8个月每天超10小时工作量，终于有了我们在2020年11月10日的东方卫视，见到的这台史上创纪录最多的猫晚——
全球首个3D运动舞台；
全国首个竖屏直播晚会；
全国首个双视野直播晚会；
猫晚史上“第一台全域情境式狂欢夜”；
猫晚史上“第一台全民覆盖式狂欢夜”。
并且创下了许多“之最”：商业晚会运动升降机之最、原创节目之最，以及创作周期之最。
笔者采访过创作市场一个月的晚会、半个月的晚会乃至10天的晚会，却尚未深知过这样一个接近于艺术化创作周期的晚会。
用一年四季换一台四小时的双十一狂欢夜，这种投入值得吗？
这8个月、每天10小时、累计超过2400小时的奋斗，时间都去哪儿了？
本文，笔者想用文字带着读者朋友们，从一个女性创作人的视角，回顾2020这台经典的双十一狂欢夜的诞生。
提案（2020年3-5月）
侯捷，是东方卫视最有威望的晚会导演之一。
她是东方卫视大型活动部总监、国家一级导演，而在今年，她多了一重身份，2020天猫双十一狂欢夜总导演。
为了不负这重身份，她推掉了今年原本计划的所有其他工作，因为，在接下这个案子之时，她就暗下决心，“首战即是终战”，她把这台猫晚，当做她的第一台晚会，也当做最后一台晚会。她需要百分之百的投入。
战斗的第一阶段，就是提案。
这个阶段，她与她的团队，最重要的工作就是调研——事无巨细的调研。
调研兵分三路：
一路，研究猫晚。对五年以来历届猫晚进行观摩、学习、剖析，分析它有什么，哪些东西不能重复？它缺什么，哪些东西必须补足？
团队发现，猫晚核心诉求就是“全民”，从一线到六线的观众与消费者都要是猫晚的观众、双十一的用户，所以，做下沉、做全民，就成为提案的重点。
二路，研究阿里，既要研究天猫，了解天猫所针对的客户、受众、创业者，如何借助猫晚实现引流；
也要研究优酷，能否通过晚会进行深度内容嫁接、强化品牌认知，所以有了提案中猫晚与优酷S级综艺《这就是街舞》与优酷独播大剧《乡村爱情》的创意节目；
更要研究阿里集团全貌，这是一家科技驱动的互联网大平台，因此科技感、未来感，是需要透过猫晚这样一台阿里集团层面年度最重要的文艺演出向社会释放的品牌形象。
因此，侯捷团队在提案上便大胆提出了包括3D运动舞台、双直播、竖屏等的新概念，而这，也让双方一拍即合。
三路，研究市场。这既包括了对互联网市场的调研，比如什幺元素特别火、哪些红人冒出头；也包括了对晚会市场的调研，尤其今年疫情之下、晚会经济骤然崛起，侯捷团队中就有专门导演专门负责盯着这个口子，必须清楚地告诉侯捷，什么时候有台什么晚会，节目单是什么样的？每个节目效果如何？哪些可以为我所用，哪些必须坚决避免？所以，从这个层面说，支撑提案的调研虽然在2020年3月到5月，但是其实调研从未结束，一直持续到了11月。
从3月的第一稿提案到5月最后一稿提案，终于敲定东方卫视与阿里合作，期间历经了五十余稿的修改。
最为难得的是，核心创意基本都在提案阶段有了雏形。
我问，“从5月的提案到11月的上台，期间变化大吗？”
侯捷回答，“保留70%了吧，我是一个执行力很强的导演，基本上我认为好的创意，就会不遗余力的保护它直到终点。”
创作（2020年6-7月）
东方和优酷敲定合作之后，双方有了一组很有意思的口号——
优酷的口号是：既要、又要、还要；
东方的口号是：直给、必给、全给。
这不？马上优酷就提了一个要求——
不要晚会。
不能把猫晚做成一个纯晚会，不能重复传统晚会主持人串联、歌舞类拼盘的老路。它必须是一个全新的物种、全新的形式。
当时，没人知道，不是晚会的双十一狂欢夜到底是怎样的？
于是，几乎整个六月，整个二十人的导演团队都在提议、推翻、再提议、再推翻中度过，过程非常痛苦。甚至为了突破常规思维，他们又招了二十几个00后甚至05后的实习导演，一个创意出来，不问70后、80后，先问00后的感受。
恰是在各种思绪翻滚之中，忽然有一天，几个分散的信息拼凑出一个完整的创意。
一个信息，是调研阿里时，马云所说的一句阿里理念：“阿里的创新之路有一点很重要，就是把未来的不可知变成人们生活的主战场”；
一个信息，是日常积累中，侯捷曾读过一些美国“火人节”的文章，这是一个沙漠之中市集一般的狂欢节，有种未来感的超现实主义色彩；
一个信息，是业余生活中，她自己也喜欢去市集里买买逛逛，如果说天猫双十一是一个线上市集，那么猫晚是否也该具象化这个场景色彩？
于是，2020猫晚主打概念——“未来市集”，诞生了。
猫晚，不再是一台传统晚会，而是一个未来市集。
双十一狂欢夜化身为一个“未来市集”的情境，在这个市集中，有不同的场景、不同的情境、不同的人物。
巨大的3D运动舞台，搭建出了“未来市集”的两个特点：一是未来感，二是市集感。一台猫晚，就是向你展示这个市集的各个角落。
这会儿，镜头又对准了市集里的一个魔术舞台，即将上演一个魔术与演唱跨界的《魔术演唱会》；
那会儿，镜头对准了驶向未来市集的机舱，宋茜和范丞丞乘着音乐带着大家光临未来世界；
再一会儿，镜头对准了市集里一个未来电台，DJ陈奕迅为大家连放《陪你度过漫长岁月》《谢谢侬》《致明日的舞》三首金曲；
就像每一个真实市集，既有五花八门的魔术、歌舞、走秀等等的热场表演，更有一个一个“唱卖”各种货品的摊位，所以，整场晚会有很自然地融入了各种未来市集场景下的卖货；
也像每一个真实市集，每个人物都是“有身份”的，可能是游客、可能是卖主、可能是女特工、可能是买手团，这晚，他们都是生活在这个未来市集的原住民，有一种超现实主义的意味。
它不再是一台传统晚会，也不纯粹是一台情境大秀，但无疑问的是，它让猫晚只是猫晚。
组团（2020年8月）
一个好的创意诞生之后，你首先要想的是，谁来帮你执行？
导演团队在三月时候已经有了核心的一个总导演、两个副导演，在七月时候已经有了小几十人，但是，具体到执行层面，就要有舞美、灯光、音响、视觉、服装等等更加细分的制作团队加入。
以往很多东方卫视晚会，多数采用上海本地制作团队，但是，猫晚的规格之高、难度之大，必须集结全国最顶尖的制作团队、操刀王牌。
舞美请来了一流舞美大师唐焱，灯光请来了实力灯光师田为钧、音响请来了资深影响师金少刚、服装请来了获奖无数的新锐服装设计师阳东霖，可谓强强联合。
而最特别的是，此次视觉设计，请来了DNT视觉设计团队和幻唯数码两支团队。原因在于，这次动用全球首个3D运动舞台，主屏幕由695块可以移动的54CM54CM小块组成，还有60余块固定位置屏幕组成的运动屏。这就给视觉设计带来了极大工程量，即使留有3个月创作周期，都是一支队伍无法负荷的。
另外一个略有几分“狡黠”的小心思是，侯捷希望两支团队能够竞争起来：“我们后来开制作大会的时候，A说完B说，B说完A说，整个办公室一百多人在看，好不好一比就知道了。互相倒逼、互相竞争，其实也是互相学习，这样，彼此的水平都会更高，猫晚的水准也会更高。”
至此，一个400人规模的2020猫晚制作团队班底，组建完成。
打磨（2020年9月）
9月开始，来自天南海北的制作团队，就在一场接着一场的制作大会中度过。
每隔半个月，七八十号人打着飞的聚到一起，整整两天，从早到晚，20多个节目，一个节目一个节目的过。有时，甚至一次制作大会只能过10个节目，等到半个月后，第一天再讲那10个节目，第二天才继续后10个节目。
最让笔者惊讶的是，通常情况，一台晚会只有一个PPT，一个节目只有一张PPT，然而，这台猫晚，却详细到每个节目都有单独的PPT，细化到这个节目的灯光怎么玩、音乐怎么处理、舞台怎么包装、服装怎么创意，这是前所未见的。
举个例子，比如这次猫晚非常让人震撼的创意演出《竹影琴声》，在这个节目的专属PPT上，就有它的服装设计概念：
无论是魏晋竹林七贤，还是当下的乐华七子。从古至今，人们对于自由的向往和对于理想的坚持，都是共同的追求。
服装提取文人士大夫古典元素，例如汉服交领、宽衣博带、环玦加身等。配以写意水墨山水和行云流水的刺绣。结合现代语汇的裁剪、解构而量身定制。让乐华七子与竹林七贤跨时空相连，进行一场穿越古今的对话。
古风今韵，令人心驰神往。
基于精细分工的PPT方案，于是，每个节目都需要探讨两三个小时，先要问灯光，再问导播，再问音响，一个工种一个工种地问过去，机位合不合理？视觉美不美观？详细到这个程度。
所以，整个9月，就是在反复的过会、修改、再过会、再修改中，往复进行。
比如，舅舅团的舞美，被改了十稿；张艺兴的大斗篷，被改了七八稿；
比如，MIUMIU演唱的《世界上唯一的花》是与抗疫有关，为了表现那种生机、活力，主创团队不但翻遍了淘宝、时装杂志各种渠道去找最适合的小裙子，还细节到吉他上的装饰、小女孩的发饰，都要特别设计花的元素。
至此，我们大概都能理解了，为什么这样一台猫晚要耗时8个月。
猫晚，是一台商业晚会不假，但它也是一台逼近艺术的晚会。艺术之所以为艺术，就在于如切如琢、如琢如磨的匠心。
就像侯捷所为这台猫晚定下的主打概念——别致、精致、极致，这个概念本身表达的就是艺术的内涵、美学的追求。
她从一开始，就是奔着做一台艺术性的商业晚会去的。
验收（2020年10月）
10月，是最焦灼的一个月。
这是最奔波的时候，要去台里开会，要去杭州检查3D舞台做好没有，要去松江找影视城搭备台，要回复90多个群里不计其数的消息，侯捷说，“每天人是在一个被撕碎的状态里”。
这个“撕碎”，甚至体现在生理层面。这个阶段，侯捷颈椎出现严重问题，每天带着颈套开会讨论。
然而，整个团队都在等着她一一拍板：
各大工种进入实打实的验收阶段，服装、视频，都从9月的概念变成10月的实物，一手交钱一手交货，有些概念和实物有落差的，必须第一时间修正；
正式舞台10月20日开始搭建，超出往年3倍搭建时期，因为这创下猫晚史上最大搭建体量；1：1备台10月25日也在松江影视城搭建，因为所有舞台如果进入正式舞台再排是来不及的；
艺人进入签约阶段，也开始做流程表了，期间又要协调很多关系。比如本次猫晚耗时最长的，同时也是创意最绝的《竹影琴声》，虽然核心创意在7月已经形成，但直到10月才最终打磨完成——
仅仅为了4分钟的表演，团队花了4个月。
侯捷想把“乐华七子”在猫晚上穿越时空变成“竹林七贤”，然而，刚刚听到这个创意之时，经纪团队是拒绝的。她用了两个小时的坚持，说服对方：
动之以情，韩国、日本很多男团，都有很多结合本民族文化复兴的演出，但是中国男团目前却没有这样的努力；
晓之以理，是要选择机械性、重复性地唱一首歌就下台了，还是要在猫晚上有一个颠覆形象、颠覆认知的全新亮相？哪个选择对男团发展更有帮助？
然而，乐华七子的七个成员分散在各个剧组拍戏，把他们召回来唱首歌容易，要表演一个全新改编的《广陵散》，又有舞蹈、又有RAP还有古典舞，这么一个大体量创新则困难重重。于是，侯捷找了古典舞老师、RAP老师，专门飞到他们各自拍戏剧组现场教学，长达两个月的时间反复沟通、排练，直到10月才算磨合成了一个作品。
不妨换位思考一下，你觉得值吗？
而这个值或不值的答案，就是你的价值观。
冲刺（2020年11月）
终于，时间来到了倒计时10天的冲刺阶段。
侯捷说，“这是一个总导演最有用的阶段，这是一个最要强有力执行力的阶段”，要总导演紧盯各方、HOLD住全场、解决问题。
你要非常坚定不移地执行所有既定创意方案，不可缺失、不可偷工减料，否则，可能策划时候的文艺片，就会要么做成魔幻片，要么做成儿童片了。
如果要分享一个做好这个阶段的“个人秘笈”，侯捷说是“独立守神”。这是她从《黄帝内经》中提炼出的奥义，意思就是，你在做一件事时，一定要专注，把精气神守住，不能分心、不能游离，守住自己的神，才能守住团队的神。
尤其对于猫晚，核心导演二十人，现场几百号人，整体三千多人，这就意味着一个人的精神力，要一圈一圈辐射出去，如果不是一个精神力十分强大的人，是绝对不可能有这样的能量场镇住。
“好在我还有点能量。阴阳五行，我的八字是火命，燃烧起来很可怕的”，侯捷说。
于是，在2020年11月10日这个晚上，这把火点燃了双十一夜晚的全民狂欢。
一个真正的电视人，电视是会让人痛并快乐着的。
“八个月来，我一开始很瘦，但是现在很肿，每天只睡两三个小时，连粉都上不去”，侯捷说道。
但是，“做艺术的人，如果你这么长时间一直处于创作阶段，不断有新的创意出来，不断有新的火花碰撞，这个状态又是很愉悦的。你一点点地看着你的东西，从天马行空、纸上谈兵到脚踏实地就在眼前，这种开心是不可比拟的”，她又这么说道。
从四月起，侯捷带领的这支团队，就在东方卫视16楼办公室内做了一个倒计时牌，今天距离猫晚还有几天。就在昨天，这个倒计时走到了0天，八个月来这间办公室里，笑的、闹的、吵的，也都永远定格在了昨天。
留下这篇文章，笔者希望谨以此文，致敬每一个认真的电视人。
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