怎样才能画好板绘线条？

绘画系统学习的流程一般是这样：

首先学透视—到素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作

初学者怎么练习绘画线条？怎样才能画好动漫绘画线条？画好动漫绘画线条有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么到底怎样才能画好动漫绘画线条呢？今天老师就在网络上收集整理了关于初学者怎么练习绘画线条？教你如何把线稿画流畅的方法教程！教程非常简单，赶紧来看看吧：

绘制一副画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。本节介绍画画之前需要具备的基础知识，如果在绘画时带着这些知识点去画，也许会有与之前绘画时不一样的感觉。绘画的用线与写字的线条有较大不同，特别是漫画的线条，要求细腻准确，能区分出层次感，下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。

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萌新在最开始画画的时候，最容易犯的错误就是用短线来拼凑长线，因为他们不知道如何画好流畅的长线条。

于是我们对症下药，得到四种规避方法：

1.下笔必须是连续的，不可以出现断线。线与线之间不要出现缝隙。

2.画画前对自己要画的形状有信心，哪怕下笔就是错的，也不要反复蹭线，描成又粗又黑的线条。画成什么样就是什么样。我们是板绘不是手绘，很多东西是可以后期修改的。

3.线稿要处理干净，不要留下橡皮擦线的残余，也不要把底层的草稿都露出来。草稿一旦没用了，就删掉它（草稿与正式稿不要放在同一层）。线稿不要使用涂抹工具涂抹。

4.建立画线饱满的意识就可以了。

图层概念

大多数绘画软件，它整理线稿都是基于图层的灵活性的。和传统绘画只能在一张纸上画画不同，图层可以层层覆盖，把草图垫在下面，降低透明度，就好像是铺在灯箱上描画儿，描出越来越精确的线稿，大概提炼两三次，或者三四次就可以得到一张干净整洁的线。

所以我们必须明白，画线并不需要你一次性画得多么准多么好看，我们所能看到的大佬们的线条，除了少数是一气呵成的，多数都是层层提炼出来的。

1、用曲线画出柔和的线条

在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流畅，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。

学会有效临摹

型

型，绝对是一幅画中最重要的，不管你是画人物还是场景，保证形体的准确性都是非常重要的，不同专业之间是有区别的，但具体到“型”上，却是高度统一的。

色

这里面的“色”，其实分为固有色（如果是素描，就是黑白灰），以及颜色（即色相，明度，纯度）在画一个物体的时候，能不能识别一个颜色，并且准确地表现在画面当中，就是你是否掌握了“色”的关键。

光

除了物体本身的固有色，光影对于整个画面的影响也是很重要的。光影是物体富有立体感的一个很重要的步骤，也是突出画面主体的“指路牌”。

那么我们应该怎么练线呢？

1.画长线而不是画短线，笔速要快。这个速度类似于女孩子化妆描眉的速度（我不会化妆，我是看妹子画眉感受到的），但是不要蹭，不要画多条线，就画一条。一条长线。一旦你的笔速变快，线条自然会变圆滑，手抖概率降低。要知道，女孩子画眉是不可能画成歪七扭八的，这就是因为熟练和快手速。你越犹豫，画的线越磕巴。

2.少用或不用ctrl+z，提升画画流畅度和效率。这个不用多说，试过都知道啦。

3.如果你的人物总是给人僵硬的感觉，那么多用弧形线取代硬线条，可以有效减少僵硬。人体基本都是曲线构成，你很少见到哪里出现大直线或者大直角。一旦你的线软下来，你会发现你的人物变得比以前灵动了。

4.软件的抖动修正功能。目前不论是PS，sai，还是CSP，很多绘图软件都有了。可以尝试用一下，酌情调整数值。太大会导致线条弧度变小，笔速变慢。所以说即便有这个功能，也尽量不要开得太大，基本上是功夫+软件配合，才能达到好的效果。但我个人建议在连线的时候不要开这个功能，等勾线的时候再开。