孩子长大了，又会有新的孩子。
动画版《小飞象》的翻拍，不管是为了情怀还是为延续“小飞象”ip的影响力，都不去探究。只讨论这个新电影故事如何叙述。
不同时期的电影都会带着时代的烙印。
故事是围绕“呆宝”与妈妈的重逢而发生的故事。米莉和动画版里的蒂莫西是一种角色，是推动故事发展的关键。在塑造这样的一个角色时，会给予很大的角色光环。它从某一方面看，角色的人物形象代表着电影的部分主题。但同时这样的角色会被设计存在一些缺陷。但是通过其他辅助角色，共同推动故事发展，同时也丰富了主要角色。从而更进一步升华电影主题。
动画版《小飞象》，故事较为简单，简单概括为怪异小象靠天吃饭，成为马戏演艺界大明星，从而拯救妈妈咪到带领妈咪走上象生巅峰的故事。概括完动画版，了解过真人版电影后，其也可以简单概括为怪异小象靠天吃饭，从而拯救妈咪到和妈咪一起过上自由快乐的象生的故事。两者想比较，真人版《小飞象》所表达的主题是对前一版的升华。
为何这样作结论，成为马戏圈演艺明星固然是地位高、待遇好，但和其他关在笼子里的动物本质都相同。都是被驯服、都丧失自由。而带有新时期烙印的给予动物自由、回归自然的时代主题也是真人版《小飞象》的新的表达需求。
影片同时也在表达着其他需求，例如如何化解家庭矛盾。米莉与父亲霍特的矛盾，是不理解、不信任等造成的。那影片是如何化解这样的矛盾呢？两种方式，一主一次，占主要是在于影片中高空女王科莱特这一角色，是用于调和两者之间的矛盾。次要则是整个故事情节的推动。对观众而言，这是有着启示作用。这也可以说明受众也决定着影片中这一主题存在的必要性。
当然，还也有不明显的表达，这部分主要是照顾长大的“孩子们”。主要提两点，一是纵观整个影片，尤其是其中展现的美第奇兄弟马戏团与梦幻乐园的区别，虽然马戏团的牢笼困住了动物，但也同样困住了马戏演员。他们处于一个双向关系，只是在这关系程度不一。马戏演员是自由的，但却也不自由，霍特便是一个例子。马戏演员和动物处境类似。区别只是处境中的地位。
二是对于马戏团演员，大多数观众关注的侧重点是他们搞笑的外表，而不是他们的内心。这拿到现今来讲，也是一个很普遍的现象。唯心主义的观念也小小的显露了。
真人版电影故事，“人物”是整个故事的另一主体。这区别于动画版动物为主、人物为辅的情节设置。这也是为了更好拉近影片与观众的距离，更好地有代入感，产生共鸣。惩恶扬善，是一个不会过时的主题，这在动画版与真人版中都鲜明地被表达。但由于时期不同，也会有不同表达需求。那么，在现今看来，真人版《小飞象》电影表达的主题不同在哪？这值得去探究。
插点题外话：
光明和黑暗之间的永恒斗争，来自于拜火教的一神论。当然这个概念也同样存在于诸多宗教。
"呆宝"不再依靠羽毛、米莉不再依靠项链、那你呢？！
