就在刚刚
传出一个令人扼腕的消息
那个在我们记忆中始终
充满活力、笑意盈盈的李玟
因为抑郁症轻生，已经离开人世
叹息、震惊、不舍……
这是几乎所有人得知这个噩耗时
共同的情绪
就在几个月前
我还为她的《刀马旦》
写下过一篇乐评
却未想到，文尚未发，斯人已去
此时此刻
我想，对于她最好的纪念
莫过于再度重读她优秀的作品
并记住她在音乐国度里
曾经那么独特而耀眼的光芒
谨以此文
纪念华语乐坛“一代歌姬”李玟
如果说周杰伦在2000年11月推出首张个人专辑《Jay》里的一首《娘子》，悄悄拉开了国风流行乐的斑斓大幕，那么这首他在次年为李玟谱曲的《刀马旦》，则是2003年7月石破天惊的《东风破》之前，中国风与R&B最出彩的一次世纪碰撞。
在这之前，陶喆于1997年用R&B翻唱了邓丽君的《望春风》，可惜并未加以改编。华语乐坛的空气中透露着“国风流行乐”一丝湿漉漉的清风，却还没有凝成晶莹晨露。
直到李玟英姿飒爽地带着《刀马旦》来了，国风音乐才在与R&B的交融翻覆之中，基本确定了整体风格框架。之前在华语流行歌曲中零星出现的古辞赋、古华乐，终于有机会从龙套跃升为主角，充满自豪地标榜“中国元素”。
中国人的流行音乐，自此不再是欧美音乐的复制粘贴，而勇敢开创出一个全新的流派！
这个流派，将古典与流行融会贯通，崇尚“宫调式”韵律与意境之美，将电声乐+民族元素作为旋律基底，甚至在演唱或念白时融入京剧戏腔，从而让我们获得了一种“似曾相识却又惊喜连连”的审美享受。
在那个新千年伊始的时光中，人们逐渐发现：原来中国元素不仅可以进入流行市场，甚至还能创造不可估量的奇迹。
几声古筝撩拨；几番琵琶淙淙；几段二胡咿呀，引出的就是我们骨子里挥之不去的江南烟雨、大漠黄沙；勾勒的就是我们心底中永不磨灭的春花秋月、寒江残雪……
中国之所以为中国，便正是因为我们的血脉中，始终流动着五千年来生生不息的文化基因。
“耍花枪，比谁都漂亮！刀马旦身段，演出风靡全场！”。在周杰伦的助力之下，李玟成为台湾“原味”引进R＆B演唱风格的首批歌手。
从小在美国长大、被称为华语乐坛“小Mariah Carey”的她，在R&B最重要的节奏感和律动感方面似乎具有天生的优势：转音连音游刃有余；高音顺畅丝滑；肢体表现上更是身段漂亮，艳惊全场。
所以她的这首《刀马旦》，不仅可以给你听觉的快感，还具有很强的视觉冲击力。不论是MV或舞台现场，她都能率领舞团呈上极好的视听效果。
“明明早上人还在香港，还在九龙茶馆喝煲汤，怎么场景一下跳西安？我在护城河的堤岸，站在古老神秘的城墙，月光摇又晃……”。方文山的妙笔，为明快强劲的节拍里填入了一个分外古典的中国。
歌词运用了蒙太奇手法，仿佛跟随着头顶摇晃写意的月光，穿梭在时空隧道当中，频频切换着光怪陆离又触手可及的繁华市井镜头，一同捕捉着东方戏曲之中那些古老、神秘而美丽的热闹景象。
“我用英语跟小贩交谈，突然画面一下就全暗。我还在想，到底身在何方……回台上，终于轮我上场！”
忽然间，镜头从恢弘的广角机位快速拉进到特写聚焦，女主从一个散漫悠闲的时空旅客，瞬间变身为即将跨马提刀、粉墨登场的刀马旦角。
于是歌曲的场景与节奏并行推进到高潮：“耍花枪，一个后空翻，腰身跟着转，马步扎的稳当。耍花枪，比谁都漂亮！接着唱一段，虞姬和霸王。”，穆桂英、樊梨花、梁红玉、花木兰……那些一个个曾在历史的硝烟中若隐若现的女中豪杰，似乎都在这一刻将自己的小宇宙投射在李玟身上，助她完成了这一番“演出风靡全场”的绝世表演。
随后周杰伦神客串的Rap，便与李玟的唱词完美衔接：“一口粮、一张床、一面墙、一扇窗，我洒下一地月光……一匹苍狼，一身风霜，走过丝路回家乡！”
在幽远的历史回廊中，周董恣意潇洒，傲然漫步，一柄折扇轻摇便是五千年的朗朗月光。
歌曲只有短短3分12秒，加上节奏明快，叙事紧凑，更会让你觉得转瞬即逝意犹未尽。然而它却好似为你猛然推开了一扇窗。
在窗户的那边，是浩瀚无边任你徜徉的一个奇幻国度。
作为一个美国归来、身材姣好的“华裔姑娘”，李玟总是给人一种热力四射、性感妖娆的舞台印象。
然而自从1993年出道到2011年结婚隐退，再到7年后复出歌坛，尽管经历了丈夫屡次出轨，她却未与其他男人有过半分情感绯闻。
在诱惑遍地、“绿茶婊”与“酱油婊”层不出穷的娱乐圈，能做到像她这样洁身自好，本身就是一个奇迹。
冥冥中，似乎中国人向来神往与赞颂的“刀马旦”之巾帼气节，也暗自附身在了李玟的骨肉之内，使她成为一个无论身段扮相还是举止行为，都完全配得上这首歌的独特女子。
今天，尽管斯人已去，芳魂杳杳，但是她的一曲《刀马旦》却永远定格在国风金曲榜上；她的美与飒，也始终不会被我们忘记。
我其实很愿意将李玟曾经的存在，看做成年人世界的一个小小童话。
在这个童话故事里，台上的一代妖姬在台下洗尽铅华，永远守护着我们对中国女子最美好的想象。
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