这周，全球的艺术气息逐渐回温，
业界人士相信这是一个好的兆头。
街头艺术家JR绘写巨幅微笑的
乌克兰小女孩，将刊发于《时代》周刊。
日本知名建筑师隈研吾则赢下了，
新卡马尔剧院设计竞赛。
2022年普利兹克奖得主
非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷，
是该奖项的第51位获奖者。
法国街头艺术家JR绘写巨幅微笑的乌克兰小女孩，将登《时代》周刊。
JR，让·雷恩（Jean René）
JR 的真名叫作让·雷恩（Jean René），1983年出生于法国巴黎。他喜欢并擅长在公共场所张贴大型黑白摄影图像。
前段时间，JR他和朋友马修·卡索维茨（Mathieu Kassovitz）一起来到乌克兰西部的城市利沃夫 (Lviv)，进行了大规模的艺术创作。
《时代》杂志宣布，JR由微笑的乌克兰女孩Valeriia 摄影创作的作品将于3月28日登上《时代》杂志的封面。
2019年，艺术家 JR 为纪念瓦尔达创作的作品名为“揭示玻璃金字塔的秘密”
在JR看来，这条街是世界上最大的艺术博物馆。他的“万能艺术”项目在巴黎周围的贫民窟、中东的高墙、非洲的断桥和巴西的贫民窟中得到了广泛的展示。
他的作品中的模特不仅是“看”，还参与创作：一些老年女性成为模特；一些孩子已经当了一周的艺术家；这一次他关注乌克兰的儿童问题。
“她让我们想起了乌克兰人为之奋斗的目标。”
——JR
Valeriia 今年5岁，她来自乌克兰泽连斯基（Volodymyr Zelensky）的卡夫巴斯（Kryvyi Rih）。3月9日，Valeriia 和妈妈一起逃亡波兰。接受采访时，妈妈说：“我爱她的一切，她是我的阳光，我的快乐。”
JR 在城市歌剧院前创作了约40米长的壁画，画中是一个微笑的乌克兰小女孩 Valeriia。
这张照片由乌克兰摄影师 Lurchenko 拍摄，当时，Valeriia 和妈妈刚从乌克兰抵达波兰边境，一越过边境线，Valeriia 就露出开心的微笑，十分有纪念意义。
布展现场
后来，JR 打视频电话对 Valeriia 说：“你的微笑照亮了整个世界。天上开飞机的人都能看到你的笑容，你会提醒所有在乌克兰上空飞行的人，我们必须保护像你这样的人。”
JR 和 Valeriia 通话
据《时代》杂志报道，自俄罗斯和乌克兰战争以来，乌克兰750万儿童的状况非常令人担忧，世界需要更多地关注乌克兰儿童的苦难...
弗朗西斯·凯雷是酋长的儿子，也曾是这里唯一有机会接受小学教育的孩子，是第一个走出村庄去上学的人。凯雷的作品之所以受到认可，因其“通过建筑的过程赋予社区力量及改变”。
1965年，他出生于西非布基纳法索的乡村 —— 世界上受教育程度最低和最贫穷的国家之一，电力和基础设施贫乏，更谈不上建筑。
1985年，他凭借职业木匠奖学金前往柏林，白天学习，晚上参加课程。
1995年，他获得奖学金进入柏林工业大学（德国柏林）学习，攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。
凯雷发誓有朝一日要把学校建设得更好：
“通过设计改善气候环境条件，给予建筑基本的舒适感，可以拥有真正的教学空间和学习氛围” 。
他在充满着限制和逆境的边缘化国家工作，使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力，之后他回到祖国建造众多教育建筑。
弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想，改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。
——普利兹克奖评审团评价。
| 评委名单|
我希望惯例和定式得以改变，人们勇于追求梦想，敢于冒险。富有之辈不应因富有而糜费资源，贫困之家也不应因贫困而放弃重塑生活品质的尝试。每个人都值得拥有品质生活，每个人都值得享有奢华和舒适的机会。个体之间休戚与共，气候环境、民主议题、资源匮乏与每个人都息息相关。
—— 迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷
甘多小学是凯雷基金会（成立于1998年）的第一个受益者，也是建筑师的首个建筑作品。
是由甘多人民建造的，为甘多人民建造的。
由于他童年时的教室拥挤、闷热、通风不良、照明不足，他积极推动落实每个孩子拥有舒适教室的权利。
在这里，当地来源的粘土用水泥加固，形成蓄热砖，可以保持室内冷空气，同时允许热量通过砖天花板和宽悬挑屋顶散发。
“对光的诗意表达在凯雷的作品中是始终一致的。阳光渗透到建筑、庭院和居中空间，克服了严酷的正午气候，提供了宁静或聚会的场所。”
这个项目使学校的学生人数从120人增加到700人，进一步促成教师住屋(布基纳法索甘多，2004年)、学校扩建(布基纳法索甘多，2008年)和图书馆(布基纳法索甘多，2019年)等项目的建设。
甘多小学的项目使他在2004年获得了阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
随后，他在布基纳法索、肯尼亚、莫桑比克和乌干达等国建立了更多的小学、中学和医疗设施等。
除了非洲的建筑作品外，他在丹麦、德国、意大利、瑞士、英国和美国都有展馆和装置作品。
他的重要作品还包括：
Tippet Rise 艺术中心（2019年，美国蒙大拿州）、Léo 医生住屋（2019年，布基纳法索 Léo）、Lycée Schorge 中学（2016年，布基纳法索 Koudougou）、马里国家公园（2010年，马里巴马科）和歌剧村（第一阶段，2010年，布基纳法索 Laongo）。
凯雷设计充满了西非文化的象征，他在非洲以外的包括世界各地的作品，也受到了他在甘多的成长和经历的影响。
蛇形画廊 2017
英国 伦敦
凯雷的蛇画廊位于肯辛顿花园,中心结构取自一棵大树的形状。
外围绕组和断开的墙壁由三角形靛蓝模块组成。蓝色在他的文化中是象征力量的颜色，也是建筑师儿时穿过的蓝色波布服的颜色。它的漏斗形状可以收集雨水灌溉景观绿地，提醒人们注意世界各地正在经历的缺水问题。
马里国家公园 2010
马里 巴马科
马里国家公园位于马里国家博物馆和总统府之间，以纪念该国独立50周年。
凯雷改造原有八处设施，建筑风格元素统一，与环境地形完美融合。其中一栋建筑直接建在天然岩层上。当地具有代表性的石材具有优良的蓄热性能。再加上宽大的悬挑屋顶，自然形成了被动冷却系统。
歌剧村 一期，2010
布基纳法索 拉昂戈
歌剧村由凯雷和已故的克里斯托弗·施林根西夫合作构想。
这是一个乌托邦式的、不断发展的总体规划，向“永无止境、可持续发展的理念”致敬，并开启了歌剧院与小村庄之间蓬勃发展的关系。
医疗与社会福利中心 2014
布基纳法索 拉昂戈
医疗和社会福利中心是歌剧村综合体的一部分。
该建筑由当地粘土、红土岩、桉树木和悬臂屋顶组成。整个建筑群的结构材料表现出美学上的一致性，每个人都可以欣赏到独特而如画的风景。
Lycée Schorge 中学 2016
布基纳法索 库杜古
Lycée Schorge中学成为当地的地标。
九组模块化建筑呈放射状排列，围绕着一个多功能社区空间，用于表演、庆祝和聚会。当地红土蓄热能力强，所制砖非常适合建筑外墙。建筑外部是桉树制成的网格墙，为学生和教师提供了凉爽舒适的休息空间。
Sarbalé Ke 艺术装置 2019
美国 加利福尼亚
Sarbalé Ke最初是为科切拉山谷音乐和艺术节设计的，灵感来源于空心猴面包树的形状，这棵树在他的家乡因其药用价值而备受尊敬。
这些艺术装置由钢架和彩色木制三角板组成。三座最大的猴面包树塔位于中部地区。白天，他们的内部是一个凉爽多彩的休息空间，晚上，灯光从内部出来，这是另一个奇妙的场景。
Xylem展亭，2019
美国蒙大拿
提佩特高地艺术中心的木质部展亭几乎完全由当地原始的、可持续的松木材料建造而成，多由木材和稻草搭建而成的神圣集会空间。
展亭圆形顶棚内的大量原木看似直接漂浮于头顶上方：“其实是由若干六边形的耐候钢骨架固定拼合而成，再用七根钢柱加以支撑”。
布基纳法索国民议会 建设中
布基纳法索 瓦加杜古
贝宁国民议会 建设中
贝宁共和国 波多诺伏
美观、谦逊、大胆和创新；根植于当地的材料，能够创造无限的力量。
他的建筑，为社区而建，直观反映出社区的方方面面——从建造、取材、规划到社区的特质都已融入建筑。就其本质和存在而言，是其与建筑环境互动的结果。
凯雷通过在基层经验、学术质量、低技术、高技术和真正复杂的多元文化之间进行非常个性化的平衡..
（注：本文图片来源于网络，如有侵权即删。）
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