一张照片，能值多少钱？
你没看错，就是这样三张黑乎乎的照片，
以188.8W美金的超高价成交，至今仍是亚洲摄影的拍卖之最。
拍海不是海，拍天不是天。
却能叫人在看到它的第一眼，就喊出名字：杉本博司！
日本国宝级摄影家，
荣获摄影界诺贝尔奖-哈苏基金会国际摄影奖，
被称为：这个时代最令人尊重的艺术家之一。
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
艺术家以正常人
看不到的视角看世界
数码文化横扫的当下，他坚持扛着笨重的大画幅老式相机进行拍摄。
用与当下格格不入的方式，给予大众视觉暴击。
《建筑》系列作品中，杉本博司玩起了名为“建筑耐腐蚀性”的测试。
举起镜头，将焦点对准至无限远，
结果当然是，一堆模糊的“废片”。
杉本博司 巴黎塔
杉本博司 比萨斜塔
可你们都发现了吗？
越是高级的建筑，越能在“视效模糊”的冲击下保住轮廓。
杉本博司 世贸中心
尤为著名的<光之教会>，主体是安藤忠雄设计的建筑。
光透过镂空的混凝土，在黑暗的室内投射出清晰的十字架轮廓。
安藤忠雄的追随者们，曾这么评价它：
“多年后才明白，原来当初爱上的并非安藤忠雄的建筑，而是杉本博司那模糊失焦的影像。”
Church of the Light, 1997
越玩越大胆，越玩越狂野。
在《闪电原野》系列中，他甚至不再使用相机和镜头拍照。
而是用40万伏的电极，瞬间放电，灼烧底片。
起因很简单，他想知道怎么制造出闪电一般的画面。
这期间，他花费了3年，无数次试验，3大本档案夹。
得出一张张，如同毛细血管爆裂的闪电纹路照片。
你看，永远猜不到他会用摄影来做些什么大胆的举动。
我们和石器时代的人
看到的是同样的海
价值188.8W美金的海景图，出自《海景》系列。
这是在中国最有影响力的一组作品，也是他知名度最大的作品。
乍一看，相似，重复，枯燥，甚至有些令人迷惑。
说是牙买加的加勒比海，却与日本海并无区别。
加勒比海（牙买加）
日本海（隐岐）
这正是杉本博司要强调的。
在世界被划分为各个海域之前，大海正是处于从未被人类触摸过的，未知的，同一的状态。
不是某一个海，而是水、气体……
一切容纳着我们生命起源的物质。
地中海
他的灵感，还要从我国的宋朝说起。
宋朝画家中，杉本博司格外钟情于“南宋四大家”之一的马远。
粗看是一张海景，细看有浮动的波浪，再细看，就是组成波浪的粒子。
这也就有了，将大海幻化成腾空的水蒸气的拍摄方式。
马远画作（宋）
拍这样一张照片，杉本博司需要事先考察周边地形。
因为，最适合拍摄海景的地点，往往在距离海面100m以上的陡峭断崖。
看地图，研究天气，甚至计算月光的方位，一样不能少。
这一拍就是40多年，共计220张。
当然，每次还是带着他那台笨重的老式大画幅相机。
在新兴艺术挤爆脑海的当下，他为观众腾出一方空地。
说，停下来，慢慢思考，别着急。
这是他给予当下时代的人们，特殊的慰藉。
采访中曾有人让他问上帝一个问题，
他说不提问，但有一句话对上帝说：
“我可以做得比你更好。”
为等待冬至的一道光
杉本博司花了十年
无一例外的，杉本博司的出场介绍词中，总缺不了“摄影家”三字。
可他说，最讨厌被称为摄影家。
他进入了建筑界，花费了十多年设计建造了江之浦测候所。
所谓“测候所”，从字面意思理解就是用来观测的设施。
而他的江之浦测候所，是为了观测到春分、夏至、秋分、冬至时，太阳的轨迹而建造。
△杉本博司建筑作品｜江之浦测候所
“冬至，新生命重生; 夏至，季节的钟摆有回档了; 春分和秋分，极端之间的中间点。我相信，如果我们再次转向古代对天堂的观察，我们会发现指向我们未来的闪光点。”
这被他自称为“毕生的集大成之作”的建筑，着实是见神奇的艺术品。
你可以看到用制作相机镜头的光学玻璃做成的能剧表演舞台、和仿古罗马圆形剧场观众席；用江户城上的巨石搭建的“石舞台”；根据日本茶室第一人千利休的“待庵”创作出的“雨听天”茶室....
而冬至光遥拜隧道和夏至光遥拜百米长廊更吸引人。
△冬至光遥拜隧道
冬至光遥拜隧道是一个地下隧道，用巨石砌成，中间有一座古井，古井中放满了光学玻璃的碎片。只有在冬至的清晨，太阳才能贯穿这条70米的隧道，照射在尽头的巨石上。
“在自己的趣味中逆流而上，除此之外，我对其他重现时代的方法一无所知。”
杉本博司的创作，从不是为了自我表现。
有趣，只是有趣罢了。
这样的人在艺术创作中，往往愈发纯粹，愈发真诚。
而纯粹与真诚，是当下艺术创作中，最难能可贵，且最难保留始终的部分。
- End -
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#聊聊你心目中的杉本博司#
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