艺术里的中国——“人民艺术家”谢锦华

执笔绘高作，艺品映修行。在传统文化语境和新时代艺术精神中寻找创作的契合点，是当下艺坛内的每一位画家都应重视的创作着力点!今谢锦华先生作为一名有功于艺界的学者型画家，他所呈现出的丹青造诣和人文素养即正是有铸于时代高格!以笔墨推动丹青文化创作脉络，更以艺境传承真善至美的大家格局。

谢锦华，2007年毕业于中央美术学院国画学院贾又福山水研究生工作室，获硕士学位，中国美术家协会会员。

现任中国书画家协会理事、中国国画家协会理事兼广州创作中心主任和广州市水墨生华书画院院长，任教于广州美术学院。

“外师造化，中得心源”，灵动的笔墨意蕴无法从斗室里酝酿，而是通过大自然对生命的唤醒，心性的颐养，灵魂的感悟而来。正是基于这样的认识，锦华亲山临水听鸟鸣，走进云雾观峰峦，把对大自然所赏，所感，所悟，用独特的笔墨语言来记录并抒发天地之大美。观锦华的山水写生，常能品味出一种博大胸襟在自然景色中的投影，领悟出一种对大自然欣喜相遇的生命体验，这是心灵的成全，也是艺术的真意所在。

田黎明(中央美术学院前国画学院院长)

执笔绘高作画品映修行

中国山水画，寄托着极多的文化基因。看画而知东方审美的惟妙惟肖，是谓最好的艺术享受。当代著名画家谢锦华先生，精研画道，在创作山水的过程中，一端伸向传统，法度严谨，画道精深。一端伸向生活，妙于写生，把当代中国山水画得随类赋彩，气韵生动。在这样的山水作品里一边看一边品，越是时间用久，越是感觉内涵丰富。挂上一件作品在厅堂，赏心悦目，空间里必然充满雅俗共赏的文化氛围。可以装饰万家屏障，实属美术上品!

一方水土养一方人。谢锦华以此方人的胸怀和性格去解读并诠释大自然，因此，谢锦华的山水画在依然是苍山几重，飞瀑交迭，烟云悠游的姿势，但是在其写意方式的表达中，始终保持着一种对自然的敏感和领悟。在淋漓酣畅的笔墨表现中，积墨、积点、皴擦、勾勒、渲染等，都在氤氲与含蓄中现出空灵，飘逸，体现出上观性的把握和精神层面的关注；也就是说，在虚虚实实、若即若离、有意无意之间，符号、意象表现的山水诗情，体现的是谢锦华眼中的山水，是谢锦华心中的山水；而且，画而的结构方式分明喻示着“人在山中”，即画家自我是置身于自然山水之中的，无疑，所渭“物我两忘”“天人合一”正是此种境界；因此，我们可以看到谢锦华的艺术理念和创作的出发点。

艺术来源于生活而高于生活，每位成功的艺术家能够成功一件件伟大的无愧于伟大时代的艺术作品，贡献和服务于社会，无非是发现和成熟地运用新的艺术元素并成为个人艺术创作系列的面目，成为社会审美标准宝库中的一员而为人民所欣赏和接受，谢锦华老师的作品带来的审美观念及绘画技法上的开创性，和震撼性，包括在艺术表现形式上的探索，对当代中国画坛带来了巨大的影响，相信谢老师在这条艺术追求之路上，勤奋耕耘，不断探索，大胆实践，为中国当代艺坛做出更多新的奉献！

本文编辑/刘庆丽