沙之书，一个虚幻的元宇宙艺术世界

《沙之书》是我记忆中最另类的展览，说白了，就是难懂。

展览揭秘人工智能艺术的趣味与创造张力，灵感来自于阿根廷作家博尔赫斯的短篇小说《沙之书》。

为了搞清楚展览与文学的关系，我先读了这篇上世纪七十年代的小说。

主人公“我”从一个上门推销圣书的外国人手中买到了一本奇怪的书，这本书页码无穷无尽，在令“我”执迷的同时，也让“我”文学视阈感到了难以名状的恐惧，最后，“我”放弃了这本无始无终的奇书，把它藏进了图书馆里。

虚构的“沙之书”没有起点，也没有终点，揭示了人类面对着无限时，就像看到怪物一样，进入了无所适从难以摆脱的困境。

近日，走进《沙之书》展览场馆——艾厂人工智能艺术中心，空旷的广场上，一个巨型怪物腾云驾雾，仿佛是天外来客。

展厅内电子光影像魔术手一样，用人工智能尽情描绘未来。

屏幕上的虚拟蝴蝶，根据算法和演化程序，每分钟可生成12只独一无二的蝴蝶。

现在已经生成蝴蝶的总数已达60万只，远超世界现存的蝴蝶品种数量。

我作为观众，通过屏幕选中一只带有独一编号的蝴蝶，理所当然，这只蝴蝶将从屏幕及艺术家的数据库中被抹去，变为独属于我的电子收藏。

通过此举，我已经加入了“探索人机互动所触发的社会交换活动与社交效应”。

在《文本基因计划》作品前，我在一旁的计算机语料库里，输入了几个文字，没有尽头的工厂烟道瞬间出现了滚动的词语……

我想，大概我正在体验人工智能对人的意识、思维信息过程的模拟。

参观中，不知不觉领略了人工智能的无限可能，它能像人那样思考、也可能超过人的智能。

尤其面对无限扭动和连绵不断的电子影像，元宇宙世界中的担忧不请自来。

但是，今天我不能领悟的虚幻艺术，或许就是我们明天的现实生活。

此刻，想起《沙之书》中的名言——“如果空间是无限的，我们就处在空间的任何一点。”

我想，谁能不理睬未来的趋势和变化呢？

记得书中还有一句话，“隐藏一片树叶的最好的地点是树林。”

它告诉我们一个哲理，一个有限的个体因为无限的同类而得以永存，也因为无限的同类而容易被忽略。

参加本次展览的艺术家包括Certain Measures、索菲亚·克雷斯波（Sofia Crespo）、大悲宇宙、杰克·埃尔韦斯（Jake Elwes）、Entangled Others、Obvious、孙羽茜。

展览地点在上海闵行区春西路800号。由同济大学设计创意学院教授Filippo Fabrocini和世界顶级算法设计专家、同济大学设计创意学院教授Kostas Terzidis担任学术指导；艾厂艺术总监李茜担任执行策展人。

展览将持续至4月。