艺术工场 · 打小就玩艺术，玩着玩着就“动物凶猛”

爱玩的宋洋小学毕业就攒了10麻袋的漫画和速写作品；王朔说他画的东西“都让我有种拍电影的冲动”；漫画、油画、电影、设计、音乐玩的游刃有余，被国际誉为中国首位用动漫形象巡展16个国家的跨界艺术家……

宋洋爱玩，这是熟悉他的人都知道的事儿。只不过，能像他这样一路玩着就玩出了名堂的人，屈指可数。

刚刚结束“亚洲青年艺术家提名展”主办工作的宋洋，脸上看不到一点疲倦，倒显得格外兴奋。“我们都有一颗顽童般的心，这不算什么秘密，关键在于你是不是乐于尝试和探索，以及有没有勇气切断所谓的‘后路’，这就不是单纯靠玩的心态能解决的问题了。”

这颗顽童般的内心，确实被宋洋体现得淋漓尽致，尤其贯穿在他的艺术创作中。按照评论界的观点，这是个“很难定义的艺术家”，油画、漫画、设计、写作、影像、音乐……不但各个领域都有所涉猎，操作起来也是游刃有余。“绘画、写作、音乐……这些都是我生活的一部分，所以我会出漫画、做油画、录唱片、写文字……就像吃饭、喝水一样，这就是我想要的生活，自由，随意，像个孩子似的简单、自然。”

自少年时代，宋洋就展现出过人的艺术天赋，高中时已经开始在新疆当地组建漫画社团创作漫画封面，大学期间更是出版了多部风靡一时的漫画作品，被陆续译成英、法、意等文字在欧洲出版。“上学时我就爱看漫画，喜欢动手去临摹，当时有好多女生找我要画，很能满足那种简单的虚荣心，小学毕业积攒了满满10麻袋的漫画和速写作品……后来在天津读大学的时候，我跟徐克、海岩、王朔合作过多部漫画，这些人是我从小特别欣赏的，那时我还是个特别小的小孩，不了解那么多东西，就觉得能跟他们一块去创作就特别开心了，没想到还会包揽当年国内几乎全部的最佳漫画故事。现在回头想想，真的像是做梦一样的经历。要说这当中最满意的作品，应该是跟王朔合作的《动物凶猛》吧。”

在宋洋家的书架上，那些漫画作品就摆在最显眼的位置上。除了书架，别的地方也摆满他的绘画作品，墙上还有很多醒目的涂鸦，包括动物、花朵、男人和女人。

在这个私人空间中，你可以看到很多短发、大眼睛、有着狡黠笑容的小姑娘形象，她们有的存在于画框里，有的则是跳出来变作了雕像。“这个小姑娘叫badgirl，是我最得意的创作，也是让我拥有了国际认知度与财富的一个作品。我带着‘她’去过世界上很多地方，也尝试用不同的材质和艺术形式来表现‘她’，小到屋里的一个摆件，大到专门在香港举办的‘badgirl塑胶冰淇淋’个展。可能有人会觉得这么做过于儿戏，可在我看来，‘她’就是当下中国青年人的一个缩影，代表着你跟我，每一个像我们一样年轻的生命。”

就因为年轻，宋洋更愿意尝试各种各样的艺术创作形式，哪怕这种“善变”会给人不靠谱的感觉。“应该是不像个艺术创作者该干的事情吧？按那种传统的看法来说，一个搞艺术的就应该在一个领域当中钻研下去，不要什么都想做，什么都尝试。显然我不是这样的，我就是爱玩，不想把自己局限在一个点上，喜欢变化，也喜欢在变化中学习。比如在哥本哈根，我跟12位来自世界各地的涂鸦艺术大师合作，先去郊区刷了一面10米长的停车场墙，然后又开始画超级大画，就是在这个过程中，我第一次学会了使用滚轴跟刷子这些装修器材！”

“不靠谱”的宋洋，越来越喜欢玩跨界，也越来越给人“变本加厉”的感觉——参与奔驰、Swarovski、NIKE、HUGO BOSS、Tiger Beer、羽西等多个国际品牌的创作和设计活动，与歌手吴克群合作完成某服装品牌在其非实验性探索空间举办的涂鸦创作，凭借“badgirl”这一艺术形象摘得第六届中国国际动漫节新锐榜十佳称号……关于这些“跨界”之举，国际动漫节给宋洋的评价是这样的：中国首位用动漫形象全球巡展16个国家的跨界艺术家。他在中国打破了艺术与大众，精英阶层的界限，让跨界变得那么美妙。

“我不觉得这有什么了不起的，我只是由着自己的想法去走每一步。就像从前我喜欢墨比乌斯与弗洛伊德，后来是奈良美智与安迪·沃霍，现在更喜欢的是一些科学家，比如霍金。我的家也是完全按个人喜好布置的，比如我喜欢红蓝黑白这四个颜色，所以家里就用这几个色彩来装饰，我想把自己喜欢的色彩和美学融合在我的私人空间里，还有我的生活也是这样，可以一边喝咖啡、听音乐，一边创作，喜欢怎样就怎样，用一种玩的心态去尝试不同的东西。”

“亚洲是一个纬度，青年是一种未来，至于创新，那应该是每个艺术工作者最基本的态度。这样你才有可能看到未来，一个更好的未来。”

关于举办“亚洲青年艺术家提名展”的初衷，宋洋说的言简意赅，就是希望能用自己的能量还有“宋洋美术”这个平台，为当下中国乃至世界的更多青年艺术家提供一个更好些的展示舞台，让更多人能够有机会接触和了解当代艺术，为中国的当代艺术发展做一点力所能及的事情。“创作的时候是可以玩的心态多一点，做艺术展就不一样了，这是很正经的一件事，必须严肃认真起来。”