铁三角主演，稳定创作再突破，开播大惊喜，这国剧常青树太罕见

又玩偷袭。

Sir现在每天起床打开豆瓣影音区，就像开盲盒。

今天有谁？

哦没谁。

明天有谁？

卧槽！

中了，中了大的。

昆仑神宫

Sir很早就期待拉满了。

上一部开播时据说就快拍完，几个月前说要播，一直拖拖拖，后边大家都犯嘀咕：

尺度太大了？调整太多了？

老粉还是愿意等。

毕竟这个版本的改编，从《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》一步步过来，肉眼可见质量稳如狗。

潘粤明、张雨绮、姜超，主演铁三角。

尊重原著的创作团队。

还有数量庞大的书粉剧粉明星粉热度打底。

但。

稳定，意味着创作上更难突破。

所以Sir这次还是有点没料到。

开播一整个大惊喜。

不整虚的，开播三天，豆瓣开分，8.2，8.3，眼看还在涨......

兴致来了。

好剧难得，把好剧做成“系列常青树”在国剧市场更是罕见。

它，凭什么？

01

Sir能想象粉丝开播前的激动。

可能新读者不知道，作为小说第一部最后一本，《昆仑神宫》不只是简单一个收尾，一个结局。

更是“压轴”。

不论场景转换，还是怪兽种类，它都堪称《鬼吹灯》系列佼佼者。

仙女湖、轮回庙、尕则布清、藏骨沟、龙顶冰川、风蚀湖、九层妖塔、恶罗海城……

雪狼王、白胡子老鱼、条纹鲭鱼、大浦鬼虫、雪红花、吸血水母、白胡子鱼阵、大球虾、火蜥蜴、白猿、冰晶虫……

一环又一环，目不暇接。

于是刷剧第一问——视觉化，够刺激吗？

Sir初看印象最深刻的，还不是那些猎奇的异兽，紧凑的动作戏。

而是团队在道具和美术上依然和以往一样用心，甚至比以往更“重口味”。

比如食罪巴鲁的特效面具，洞窟里冰尸的妆容打扮，都有几分恐怖片氛围了。

前方小高能。

3.

2.

1.

△ 源自鬼吹灯吧

然而，Sir更享受的却是视觉设计中不那么显眼的环境渲染。

先看大场景，有铁棒喇嘛祈福的仙女湖，古拉罗遗址上的轮回庙。

前者虽然只暂时呈现几分钟。

可就这几分钟。

风景、风情、风俗，实拍质感在线。

镜头拉近，Sir又没忍住多看两眼。

沙宝亮饰演的铁棒喇嘛出场，黑红面色与粗糙双手，一看就是专门打造高原地区长期生活的状态。

再到戈壁滩上古拉罗遗址，穿越冰火两重天。

检验特效的时候到了：

漫漫黄沙中高耸的古城遗址，让行进在山道间的主角团一行人显得过于渺小。

镜头再缓缓升起，直面峭壁。

好嘛。

哪是什么古城，分明一座会“吃人”的沙漠之坟。

不是Sir在瞎比喻，也不是镜头瞎炫技。

这明显对应十多年前一桩旧事。

胡八一出场首个画面就是在土里。

先伸出一只手，再露出一个头，差点被活埋。

怎么如此狼狈？

先不剧透，但可以提示这段剧情跟整季故事都有关联。

值得细品的是，这段戏导演特意设计了一条长廊。

中年胡八一挣扎着穿越时间、回忆，和遗憾。

最终迷失。

挑逗观感的视觉，持续给观众敲响警钟。

前方危险。

迷宫也好，神宫也好。

它贪嗜的不仅是肉体，还有你的灵魂，你的过去，你的未来。

这不是一部让你会有安全感的作品。

02

从《龙岭迷窟》开始，制作团队不止一次在采访中说过。

尽可能实拍。

黄土高坡，热带雨林，再到雪域高原。

当然，如果仅仅是制作层面优秀，《昆仑神宫》只能算得上稳定发挥。

突破在哪？

人。

具体点说，是实力与主角团匹配，可能更强的反派。

过往几部改编，为打破“铁三角冒险”叙事线过于单一的问题（因为小说原著一般就仨人），编剧会为配角写新支线。

比如像《龙岭迷窟》里马大胆等一群外强中干的土贼，摊开各种人性弱点。

但可不管做得再好，还是感觉跟主角们不在一个层次。

《昆仑神宫》不满足。

原著中，香港商人明叔一行人的加入，让这个故事有了新的看点。

因为除了与古人斗，与大自然斗，这回的铁三角，还得与这帮心怀鬼胎的同伴斗。

与人斗，其乐无穷，更其“患”无穷。

隐患的患。

请来香港老戏骨汤镇业演雷显明（明叔）这个决定真的绝了。

原著里没细写明叔长啥样，只说，“香港商人，五十岁出头，又矮又胖，自称明叔，一上来就大套近乎”。

但在剧中，他一出场，Sir的反应是：

卧槽，这就是明叔啊。

原著里明叔是什么样的人？

见人说人话，见鬼说鬼话，见过大风大浪，不见兔子不撒鹰的老江湖。

整个昆仑行程中，时时刻刻都想着从胡八一身上捞好处、占便宜，关键时刻卖队友毫不眨眼。

因此别看剧中明叔出场的热情劲儿。

导演在明叔进门前专门给了特写：

听着胡八一的分析，他背起手，步子放缓，捏着手串，活动脖子。

脑子里在盘算事。

而身体，在“入戏”。

什么戏？

第一幕苦情戏。

主角问起为啥要去昆仑。

他不说话，先起范儿，头一低眼睛一沉，惨啊！

一出孝子千里为父母合葬的戏码，七情上面。

这一段拍得很有意思。

明叔刚想酝酿情绪，胡八一他们完全不按套路来，对眼前的饭菜端上来就大快朵颐，顾不上听他说。

差点乱拳打死老师傅。

搞得明叔很尴尬。

看起来很喜剧的场面。

仔细想，是胡八一他们真不懂礼数？

嗐，已经斗起来了。

斗法贯穿整个昆仑之旅，按照书中胡八一的话，他们之间是“合作，但保持距离”。

剧中表现更暧昧。

暗里斗得不动声色，表面演得龙飞凤舞。

总之突出一个看破不点破，喜剧意味和悬疑色彩反复横跳。

而真到关键时刻。

也是剑拔弩张，撕破脸就在下一瞬。

Sir有一说一。

不论是虚伪贪婪的外表，还是翻脸不认人的大佬气质，亦或者徒有其表的暴露本性。
看这种香港老演员飙戏，就是舒服。

如果说《鬼吹灯》系列的过去，是探险，打怪，是武斗。

那《昆仑神宫》这回的新看点，就在文斗的勾心斗角上。

这么说吧。

明叔选得好，这剧基本就稳了一半。

03

还有一半呢？

新导演，蔡岳勋，类型片一把好手。

新人事新作风。

最明显的调整，节奏加快。

一集出明叔，三集出食罪巴鲁，原著中很多前史都被带过。

这不是简单删减。

以开场那个双重梦境举例。

用回溯的方法，展现胡八一内心的恐惧与伤痛：

当初救同伴而不得，如今救自己而无方，最后连最乐观的胖子也死在面前无能为力。

那是一种什么心情？

别看这是剧中第一幕。

实则，开端对照终局。

花絮里导演给胡八一讲戏，讲到他惊醒时的反馈。

潘粤明自忖胡八一的第一反应，甚至不该是剧中的摸脸，而是过去抱抱胖子：

还活着真好。

改编巧妙在于。

把一些枝蔓剧情化作主人公的心结，分布在梦境和一些台词里，既不伤害文本完整性，又有效降低故事门槛，化繁为简。

还有胡八一和铁棒喇嘛的聊天内容。

对话提到的大个子和格玛，就是当年在大凤凰寺受伤的同伴。

小说粉丝能很快get，普通观众也不会太深究。

这些改编，是创作团队在平衡原著粉和新观众的摸索和尝试。

随着节奏加快，另一个提高的地方，是娱乐性。

又是另一种平衡：

惊悚与喜感。

《昆仑神宫》运用了许多恐怖片拍摄手法（别怕，只是手法而已）。

踏入轮回庙，节奏突然一降，用音效和打光给观众加压，配合第一人称镜头探庙。

虽然隔着屏幕。

可镜头每拐一个弯，Sir都要屏住一次呼吸。

另一边。

食罪巴鲁出场，先cue到了阿香的阴阳眼，再魂穿怪兽视角。

满屏血色猩红。

与其说吓人，不如说，导演是在积累情绪压力。

鬼吹灯吸引人向来不靠一惊一乍，而是剧情牵引出的自我代入。

当然不能一直惊悚，一直加压。

喜剧元素，像是释压的“阀门”。

胖子插科打诨到了这一部里更加娴熟，再搭配金爷满口损人京腔。

被吓怕了？

行，立刻给您演上一段古墓漫才，居家相声。

玩笑归玩笑。

相比于上一部，这一部胖子战斗力也得到恢复。

打食罪巴鲁时，一屁股差点终结了比赛。

至于像明叔自己说话打脸。

像第四集的韩淑娜搞笑犯蠢。

让整个戏少了很多苦大仇深，多了一些轻松愉悦的设计。

当然，绝大多数人还是冲着摸金三人组来的。

潘粤明版的胡八一，张雨绮版的雪莉杨，姜超版的王胖子。

国剧史上最稳固鬼吹灯三人组之一。

考虑到后面还有《南海归墟》《巫峡棺山》的合作，“之一”应该都能去掉。

稳定，恰是国剧市场眼下稀缺的特质。

熟悉的粉丝应该知道，鬼吹灯系列版权问题曾经有多混乱。

如今，却能够保持一个持续进步的创作团队，一个稳步累积观众缘的卡司组合，几乎以一年一部的速度，成为近百集的系列。

Sir不说是奇迹。

至少在变幻莫测的内娱，在争相挣快钱的影视圈，做到这样并不简单。

不靠流量明星博一时眼球。

不靠跟风模仿的爆款余热。

靠的，就是对内容的专注，以及内容所获得的市场反哺。
Sir仍记得系列第一部面世时并不被看好。

连粉丝都说，鬼吹灯拍烂了，胡八一老了……

Sir如今也认为，《昆仑神宫》仍有进步空间，而且只要系列还在拍，就必然会有某方面的进步。

因为它选择了一条比别人更难的路。

而要在这条路上走下去，走得稳，自然会练就一副比别人更强壮的筋骨。

所以Sir庆幸。

像《昆仑神宫》这样的“异类”被市场、被观众留了下来。

Sir也可惜。

它本不该是异类。

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编辑助理：吉尔莫的陀螺