经验全国推广！重庆基层文艺评论品牌“麻雀艺评”亮了

活动现场。

“木洞山歌在我耳边一响起来，我就想起了老家，想起了小时候。”

“今天现场听到的木洞山歌，可以用好看、好听、越看越年轻来形容，但我觉得这样的好东西还是传唱度不够高。”

“好听是好听，我建议就是节奏能不能再快一点，方便我们跳广场舞也能用起来。”

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3月27日上午，重庆市巴南区的山·茶花广场上，热闹非凡！当日，在当地已经持续开展了近10年的“麻雀艺评”基层文艺评论活动迎来了“木洞山歌起坨坨”专场。在现场，乡音袅袅，歌声飞扬自不用多说，但引发亲临现场的知名文艺评论家们更多关注的正是现场的“闹麻了”。

大家的你一言我一语到底因何而起，专业唱腔被群众眼光审视又擦出了怎样的火花？上游新闻记者走进现场找到了答案。

木洞山歌在现场唱响。

作为已被写进了《中国文艺评论家协会 2026 年理事会工作报告》，将面向全国推广的基层文艺评论典型，“麻雀艺评”于2017年3月正式开展，截至目前已举行了600余场次。在长期实践探索中，它逐步形成了一套环环相扣、层层递进的“八段锦”工作法。

27日上午的活动现场也正是按“八段锦”分别代表的作品欣赏、故事说艺、引你入门、博士问答、麻雀闹春、言为心声、专家点评、嘉宾感言八个主要环节渐次展开。被评论的主角则是巴南区的国家级非物质文化遗产——木洞山歌。

“三月撒秧四月栽，五黄六月谷怀胎……”当木洞山歌剧《爷爷的山歌》选段《一年四季都是歌》高亢激昂的歌声响起来时，现场观众迅速就被带入到了春天农忙薅秧的鲜活场景中。紧随其后，木洞山歌的代表性传承人喻良华带着徒弟秦萩玥登台亮嗓，更是听得现场观众掌声、叫好声接连不断……

只是听得“闹热”当然不够，真正“懂”木洞山歌，要搞清的门道还有点多。此时，“引你入门”环节拉开序幕——“土专家”、同样是木洞山歌代表性传承人的杨明东走上舞台，开始带领大家一起唱山歌、品山歌。“这里的‘土专家’就是我们从本土文艺领域中发掘出来的经验丰富的实践者。”巴南区文联常务副主席雷建这样跟记者解释道。

“我们木洞山歌的核心代表就是广大农民群众在薅秧劳作时孕育出的禾籁与弥足珍贵的啰儿调。”杨明东不光详细解读了木洞山歌的种类、曲调，还将品鉴、评论山歌的要点逐一娓娓道来。“比如，我们说一首山歌歌词好不好，一般就从听得懂、有画面、有真情三点来判断……”他没总结完一小段，舞台下就是一阵掌声响起。

活动吸引了大量市民驻足。

现场最精彩的当然要数“麻雀闹春”环节。本文一开篇就提到的“闹麻了”的场景正是出自这里。上游新闻记者注意到，“闹春”的现场评论赞誉很多，但意见、建议一点也不少。

“我们的木洞山歌歌词特别贴近生活，动感十足，但是我作为一名从小就生活在农村的山歌爱好者，我觉得它的（薅秧歌）旋律跟我们的生产、生活还有一定的距离。”市民田先生看完表演后直言，需要调整节奏才更贴合实际劳作场景。

很快，不同意见就出现了。唐女士从座位上站起来说，木洞山歌自己听过很多次，它音域广、曲调优美的特点不用多说：“但我们作为普通群众，学起来确实有难度。我觉得为了让它更好地传承下去，能不能把它的节奏调得更快、动感更强一些，我们就可以把木洞山歌也作为跳广场舞的曲目。”

现场观众和木洞山歌的代表性传承人喻良华互动。

“我们的木洞山歌是好听，但相比《山歌好比春江水》这样的曲目，传唱度还是低了一些。我建议，能不能多考虑借助电影、当下流行的ai短视频这些形式来做更多的推广。”

“现在，很多年轻人都是玩像《黑神话：悟空》这样的国风游戏，那我们的山歌是不是也可以和游戏结合一下，我相信会有更多的年轻人喜欢。”大家你一言我一语，让现场热闹得如同麻雀聚会般叽叽喳喳，将气氛推上了高潮。

在此过程中，由中国文联文艺评论中心主任、中国评协副主席兼秘书长徐粤春带领的中国评协理事及来自全国的文艺评论家调研团，也在轻松诙谐的氛围中，领略到了“麻雀艺评”的魅力。

“今天在现场我感受到了两个‘意想不到’。”徐粤春坦言，首先就是现场的老百姓参与热情那么高，“真的是抢着话筒要发言、要表达。还有一个意想不到的是，我们文艺评论的批评精神，在今天的现场屡次得到了显现。”

在徐粤春看来，“麻雀艺评”可以说是大众文艺评论兴起的标志。“‘麻雀艺评’是贯彻落实以人民为中心的创作导向非常具体的举措。这个点，重庆抓得非常准。”

现场市民积极参与互动。

同时，徐粤春也对“麻雀艺评”的未来发展提出了新的期望。“希望我们重庆继续把这个文化创新之举打磨好，继续浇水、施肥、培土，让它成为享誉全国、火遍全国的新大众文艺景观。”他同时建议全国各地的文艺评论家组织都要学习、借鉴“麻雀艺评”的先进经验，再结合各自本土的文化禀赋、资源，开创性地创造出属于自己的大众文艺评论品牌。

上游新闻记者 裘晋奕 摄影 张锦旗