Netflix新剧《星期三》的成功是完全可以预料到的，既有经典漫画作品《亚当斯一家》的珠玉在前，又有知名导演蒂姆·波顿首次执导剧集的口碑加持，这部“新晋顶流”轻松打破《怪奇物语》的各项纪录，缔造英语剧集在Netflix首周观看时长最高纪录。
故事围绕着住在亚当斯庄园里的一个典型的哥特式家庭展开，家中的女儿星期三腹黑怪异，钟爱血腥复仇。还有一只陪伴家庭成员多年的宠物“手”，布满缝合的针线，诡异和可爱两种完全不相干的元素在这只手上得到完美结合。
原版漫画把故事的重点放在刻画亚当斯一家上，而导演蒂姆·波顿这次却将核心放在了女儿星期三的校园生活上——叛逆的问题少女进入问题少年集中的奈弗莫尔学院，遇见了和她同样“奇怪”的同学。你可以把这里看作是暗黑版的霍格沃茨魔法学院或者泽维尔天赋青少年学院，狼人、吸血鬼、海妖、变形怪出没其间。如此诡异的学校里自然也暗流涌动，本想早日逃离束缚的星期三，意外卷入了一场腥风中。
其实熟悉《亚当斯一家》原版的人们就知道，蒂姆·波顿改编的这版《星期三》其实并不算特别出彩，甚至有人评价其“魔改设定”“不如原版好看”“平平无奇”，但是不可否认的是，现阶段没有人比蒂姆·波顿这个“怪咖”更适合掌镜《亚当斯一家》了。无论是墓地林立、财宝暗藏、神秘古老的旧庄园，还是阴郁、苍白、诡异、怪诞的哥特造型，或是布满内脏鲜血、锃亮利器、骷髅丛生的氛围，还有离经叛道、另类不羁的人物，这些元素都是蒂姆·波顿的拿手本领，也是《亚当斯一家》最典型的表现风格。
蒂姆·波顿将哥特奇幻风注入《星期三》的一帧一画中，诡吊猎奇的同时还有点冷幽默。少女星期三生性孤僻冷漠，对彩色过敏，毒舌的外表下隐藏着一颗善良的心，观众从这样的人设中看到了蒂姆·波顿不少从前作品的影子。他还设置了很多迷影小彩蛋安插在《星期三》中，比如星期三“不会眨眼”的设定带来的观感就让人很容易联想到“库布里克凝视”，而小镇、学校中的布景也致敬了蒂姆·波顿自己的作品《查理与巧克力工厂》《断头谷》。至于校长办公桌上一个瓶子里的小骷髅头，出处则是蒂姆·波顿的早期杰作《阴间大法师》。这些充满小巧思的设计，也为熟悉导演的观众们带来相当大的惊喜。
从《剪刀手爱德华》到《理发师陶德》，从《僵尸新娘》到《断头谷》，再到后来的《爱丽丝梦游仙境》《佩小姐的奇幻城堡》，蒂姆·波顿总是能够用冰冷阴森、晦暗不明的复古主义风格，勾勒出充斥着暗黑哥特格调的童话世界。这里看似腐朽实则动人，画风怪异却饱含童真，恐怖面貌下自有温情流露。
他十分擅长将光明与黑暗，美丽与丑陋，善良与邪恶之间的差距呈现出来，由此构建一个与现实截然不同的世界。借用哥特式的夸张、阴暗、恐怖、神秘的外在形式，将表现主义、黑色幽默进行糅合。他镜头下的人物有些或许是人们眼中的异类，备受冷落，身处污泥的他们心向阳光，浪漫主义的意味尤为浓厚。
这其中最典型代表就是《剪刀手爱德华》了。爱德华拥有一张苍白瘦削的脸，凌乱的短发，懵懂的眼睛，和一双由剪刀构成的手。面目怪异，独自在古堡生活，行为举止也不被常人所理解，但他有一颗真善美的心。爱上人类女孩，却无法与之在一起，这是十足的悲剧，也是一则超现实的童话。蒂姆·波顿将温暖的童话故事通过哥特式的手法演绎出来，抒发对美好社会的向往，同时又有着批判现实作用，与观众达到心灵上的同频共振。
“爱和死亡”是蒂姆·波顿最善于表达的主题，也是他想要为观众呈现的终极议题。动画电影《僵尸新娘》中的艾米丽即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍未夺走她的天真，她化作蝴蝶成全爱人，用爱温暖世界，也浸润了每一个看这场故事的人。电影中未亡人的世界是黑暗且阴郁的，而亡灵的世界则更具有活力和色彩。
在蒂姆·波顿为数不多的拥有明亮色彩的电影《大鱼》中，他严肃且乐观地探讨了死亡的命题。如果知道自己的生命将会在何时以何种方式终结，你将如何面对？“预知自己的死因，人生就没有可怕的了。因为你知道这世界上其他任何事情都杀不死你。”蒂姆·波顿用一个父子之间跨越数年的动人故事，献给几乎丢失了童年时代欢愉梦想的我们。
暗黑只是蒂姆·波顿式童话的显性属性，温暖阳光才是他最动人的底色。他在荒诞奇幻中表达深刻的人性关怀，借着阴森可怖的风格直斥社会不公，用幽默调侃的姿态演尽世间孤独，将爱披上冷酷的外衣。他说：“一个人的疯狂，就是另一个人的日常。”
新媒体监制：李慧
新媒体编辑：李婧
新媒体设计：open
图片来源：IMDB/豆瓣电影
