28年前，《青蛇》在香港上映。
彼时，青蛇终于不再是姐姐白蛇的附属品，成为了故事的主角。
张曼玉的青蛇媚惑众生，不受世俗既定规则的束缚，肆意游走人间。
她情窦未开，不知世间情为何物，也不解姐姐对于许仙的执着，只愿彼此相伴洒脱此生。
28年后的今天，一部同样以青蛇为主角的国产动画横空出世。
《白蛇2：青蛇劫起》
《白蛇2：青蛇劫起》做出了更加大胆的创新。
它把一个属于古代的传说，放入了修罗城这个糅杂了现代都市、古代城镇、末世废土、蒸汽朋克等元素的魔幻世界。
这里不仅有人和妖，还有罗刹、牛头马面等魔物。
各方势力齐聚一堂，为了生存彼此争斗。
帮派斗争之外，修罗城是个活物。
不但建筑物会随机倒塌又升起，幸存者还要担心风火水土劫的不时侵袭，以及伴随劫而来的幽灵怪物。被它们咬上一口，就会变成同形的傀儡。
除了世界观的创新，人物形象也有了极大的改变。
小青不再衣袂飘飘，而被英姿飒爽的战斗服所取代，一身薄肌。
她骑着摩托车在修罗城内飞驰，扛着热武器在危险中穿梭，快意恩仇。
白蛇被法海收服，镇在雷峰塔下。小青也被贬入此地，失去一身法力。
她需要在这修罗城中活下去，直至逃脱之日的到来，再去外界寻找姐姐。
逃出修罗城的办法只有两条。
一是放下心中的执念，随信物共同沉入无池。
修罗城聚集着不甘心落入轮回的人妖魔，凝聚的是求而不得的怨气。而无池，无我无他，能让人忘却一切，自然也就没有了烦恼。
如果还想要保留此世的记忆，则只能选择第二条方法。
他们需要先通过黑风洞的考验，再借由生长出的如果桥，从蛇尾跳至蛇头，方可摆脱修罗城的束缚。
为了和修罗城区别开来，《白蛇2》别出心裁地采用了水墨画来表现幻境黑风洞。
黑风洞的洞主，则致敬了《千与千寻》里的锅炉爷爷，塑造了一个性转版蜘蛛妖。
除去上述的画面与设定的创新，角色的内核也有了截然不同的诠释。
当然，姐妹情深还是一如既往。
她们合力掀起滔天巨浪，水漫金山寺；在修罗城的小青也不时想起当初共同修炼时的嬉笑打闹；还有她们为拯救彼此，一遍遍找寻亦或拼力改命，在背后做出的诸多努力。
但作为一部青蛇独挑大梁的故事，小青的角色塑造却稍显薄弱无力，使这个画面满分的电影在剧情方面泄了气。
与《青蛇》相似的是，《白蛇2》的小青也不理解，为何明明许仙弱小又逃避，而姐姐却一心牵挂。情，究竟为何物？
为了探究这个问题，影片为新版小青安排了两个男性角色——神秘蒙面男和罗刹帮派主司马官人。
前者善良但力弱，缺乏自保能力还想帮助别人，容易成为旅途中的累赘。
后者力强且统领着庞大的帮派，是活下去的不二之选。
小青本选择投奔司马官人，但在大难临头救蒙面男时，却被他切断了后路，差点命丧幽灵之口。自此她女权思想初醒，感悟无论力量强弱，都不该依靠男人。
这个幡然醒悟的情节，在设定之初，茄叔推断出品方是瞄准了当下热门的女性题材，想追一波热度，顺便讨好女性观众。
但偏偏，此桥段成为了全片最受诟病的地方。
《青蛇》中的小青之所以成为经典荧幕形象，在于这个角色够纯粹，够洒脱。
旧版的小青强大又独立，真正在乎的人只有姐姐。
男人对她来说不过是解闷时的乐子，是千百年无聊生活中的小插曲。她不需要经过男人抛弃才能觉悟，而是能把男人玩弄于股掌，让人又爱又恨。
反观新版小青，外表酷飒大女主，嘴里强调女权宣言，内里却还是在等待男性拯救的迷途羔羊。实在靠不住男人了，才想着依靠自己，格局小了不止一点。
乍一看主旨是姐妹情深，实则并没有逃脱出男性凝视。不但没成功迎合女性口味，也得罪了男性观众。
有时候觉得，小青的人物表现力还不如宝青坊主。宝青坊主好歹掌握自己着的命运，危机来临时也能靠自己的力量去应对。
她外表妖媚，但从不谄媚，不是任何人的附属品。
当然，每个人都有权利选择自己生活的方式。也会有人选择依附于男性而活，没有人可以站在道德的制高点批判她们。
她们会为情所困，为情牺牲。比如小青的姐姐白蛇，比如投身无池的桃花妖。
但为什么观众对于新版小青口诛笔伐呢？
因为她表里不一，两边的好处都要占，角色是前后矛盾的。
如果想要表达女性独立，展现女性力量，那剧本还需要再打磨打磨。
毕竟，做人总不能又当又立吧。
