文|史这样滴
编辑|史这样滴
前言
电影《放牛班的春天》，是一部感人至深的法国电影。
音乐教师克莱门特去到了一家男子寄宿学校担任教师，在这里任教的时候，克莱门特发现这些男孩子虽然十分调皮却有着十分敏感的内心。
为了帮助这些孩子，克莱门特和这群男孩子组成了一个合唱团，期间产生了不断的摩擦，但最终都是克莱门特和孩子们的努力中克服了这些摩擦，并为观众们展现了一场极其完美的音乐会。
整部电影都用十分细腻的手法描绘了克莱门特和孩子们之间的感情，向观众们展示了每个角色所具备的独特性格和情感，并试图唤起人们对留守儿童的关注和尊重。
这部电影自打上映以来，就凭借着情感共鸣深深触动了数以万计的观众，成为了法国电影历史上的经典之作。
那么，这部电影究竟使用了怎样的叙事手法？音乐又体现了怎样的价值？
叙事风格
整部电影的叙事风格都以线性叙事为主，通过一个个连续的场景，生动地描绘了电影的情节发展。
导演通过多角度的镜头，巧妙地向观众们展现了角色之间的关系，这样的拍摄手法能够让观众们尽快的去了解到每个角色的内心世界，与此同时，导演还使用了快速的剪辑和连续的镜头变焦，使得电影节奏有急有缓，让观众们在观看电影时也能感受到剧中人物的情绪。
音乐在整部电影的叙事中也有着不可埋没的功劳，在这部电影当中，音乐不再仅仅是背景音乐，更是剧中人物传达情感的一种表达方式。
导演通过音乐的选取和运用，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致，使观众们能够更加切实的投入到电影的氛围当中。
而且导演在后期剪辑的时，还会通过回忆和闪回来展现角色的内心感受，使得观众们能够更加直观的去理解每个角色的情感变化。
而在展示角色较为细腻的情感的时候，导演就会使用慢动作和特写镜头，将一个角色的情感给完美的表达出来，这样的做法也使得整部电影都更加真实生动了起来。
导演巴拉蒂是一个十分注重细节的人，也正是因为过于注重细节，巴拉蒂在拍摄这部电影的时候，总是会有许多细节描写。
当剧中的主人公们展示告别演出的时候，导演巴拉蒂就将镜头聚焦在了校长的脸上，校长略带欣慰的表情让观众们了解到了此时此刻他内心的真实感受，也正是因为有着这样的小细节，才让这部电影变得更加感人。
导演巴拉蒂在拍摄这部电影时所使用的叙事手法为这部电影注入了生命力和强有力的情感共鸣，使得观众不仅能够看到一个动人的故事，更能够深入了解每个角色的内心世界，从而更好地理解这部电影想表达的更深层的含义。
声音艺术创作
《放牛班的春天》虽说是一部治愈系电影，但导演巴拉蒂却通过对音乐的熟练使用，创造出了一种十分独特的音效效果，从而促使观众们在观看这部电影的时候能够更深入地感受到电影所表达的情感和内涵。
作为一部关于音乐教师和留守儿童合唱的电影，《放牛班的春天》中有着大量的音乐元素，音乐种类也非常多样化，不仅有民歌、古典音乐还有流行歌曲，剧中的每首歌曲都经过了精心的编排和配乐。
每一首歌曲都与情节和角色的发展相联系，为电影增添了深度和感染力，尤其是电影的主题曲《Vois sur ton chemin》更是成为了电影的代表曲目，其动听的旋律和歌词深深触动了观众的心灵。
除了音乐以外，环境声的处理对于一部电影来说也十分重要，创造出一个好的环境声能够让观众们有一个绝佳的观影体验。
导演巴拉蒂就深知这个道理，使用了大量的鸟鸣声以及风声，这些自然环境音的加入能够加强整部电影的自然元素，让观众们在观看这部电影的时候收获特别的观看体验。
值得一提的是，虽然这是部法国电影，但其中所使用的语音却不只是法语，还包含了法语、意大利语等多国语言，这种不同文化的碰撞不仅能够宣扬文化，更能够为观众们提供一种全新的文化体验。
也正是因为导演巴拉蒂在电影中使用了不同的语音以及不同的音乐风格，才让整部电影充满了跨越文化和时代的感觉，这种多元化的声音设计，不仅推动了电影中的故事情节，更是为观众提供了一种全新的观看体验。
无论你是否喜欢这部电影，都无法否认，这部电影中关于声音的艺术创作是整部剧的一大亮点。
音乐、环境声和对话的熟练运用，为电影创造了一个充满生命力和感动力的观看效果，同时，这种声音设计也为电影的情感表达和主题思想的呈现提供了极大的支持和增强。
不仅如此，声音创作艺术的加成还充分发挥了电影中所具备的娱乐性和表现性，为观众带来了更加全面的观影体验。
音乐应用
音乐在这部电影当中融入了剧情之中，成为了推动剧情不可或缺的一部分，也正是因为有着这样的融合，才能够让观众们在观影时产生情感共鸣。
影片中的主人公克莱门特，小时候就对音乐产生了浓厚的兴趣，在此后的人生中，音乐更是成为了克兰门特不可或缺的重要部分。
因为对音乐的喜爱，克莱门特成为了一名音乐老师，不论是钢琴还是小提琴克莱门特都使用的十分熟练，总是能够为别人弹奏出一首优美的曲子。
而在克莱门特所展现的音乐当中，也充分的表达出了他的情感和思想，让观众们能够更加了解这个人物的内心世界。
除此之外，电影中的音乐还在某些场景中起到了预示作用，预示着故事中即将发生的事情，当克莱门特刚刚入职的时候，他就在校园内听到了一首歌曲。
而这首歌曲刚好唱到“我永远不会离开你”，看似平平无奇的一句歌词，却预示了影片中即将会发生的故事情节。
在观看电影时，大多数观众都会优先注意到影片的主体音乐，从而忽视了影片中的配乐，但实际上，许多电影对于配乐的使用都丝毫不亚于主体音乐，《放牛班的春天》这部电影就是如此。
恰到好处的配乐为影片中的情节营造了适合的氛围，让观众们能够更好地感受到电影所传递出来的情感和思想。
当克莱门特听到了学生的演奏时，配乐中的管弦乐器就为观众们呈现出了一种庄重的感觉，让观众们能够更好地去理解到克莱门特在那一刻的情感和感受。
除了纯音乐和配乐之外，电影《放牛班的春天》对于音乐的应用还体现在电影中所使用的歌曲上面。
这部电影当中使用了许多首歌曲，每一首都极具感染力和美感，其中最著名的歌曲就是电影的主题曲，这首制作精良的歌曲通过其充满诗意的歌词和优美旋律，充分表达出了主人公克莱门特的情感和人生观念。
除了主题曲以外，电影中还有着其他许多歌曲，比如《南泥湾》这首歌。
虽然知名度不比主题曲，但《南泥湾》也为剧中的角色传递出了许多情感，这首歌的歌词写得铿锵有力，充分表达出了贫苦农民的呼声，与电影中主人公的身份和背景契合的十分完美。
而为了能够让观众们也感受到这种情绪，制作人在制作这首歌曲时还使用了极为特别的唱腔和旋律，为观众营造出了一种独特的情感氛围。
前面说过，音效对于一个电影也是特别重要的存在，电影中就有这么一幕充分体现了这一句话。
克莱门特正在学校内教学生们唱歌，这个时候，观众们不仅可以听到学生们的声音还可以听到嘈杂的课堂气氛以及克莱门特的讲解声音，这些音效都能够让观众更好地感受到剧中所体现的教学氛围和情感。
作为一部以音乐作为主体的电影，《放牛班的春天》在音乐的使用上可谓是十分出色，无论是主体音乐还是配乐甚至就连音效都使用的十分有趣。
这些声音无一例外都恰到好处地为电影情节营造了适合的氛围，让观众更好地理解了电影中所表达的情感和主题思想。
而这部电影中的音乐应用也恰恰表明了音乐在电影中的重要性，只要能够恰当的去使用，就能够让观众们更加深入地去理解电影中所产生的情感和思想，让整部影片都变得更加生动有力。
结尾
电影《放牛班的春天》为观众们展现了一个充满人性光辉的故事，让观看过这部电影的观众们都深受感动，除了优秀的剧情以外，这部电影的艺术价值更在于它对音乐、友情以及人性的深刻探索和描绘。
不可否认，音乐在这部电影中有着不可忽视的作用，影片中的放牛班合唱团的歌声深情而感人，让人回味无穷。
电影中的音乐既有轻快明快的旋律，也有富有激情的合唱曲目，每一首歌曲都给观众带来了不同的情绪体验。
除了音乐以外，电影中角色之间的感情也格外令人感动，主人公克莱门特教授对待学生的真诚、耐心和爱心感染了每一个人，让人不由自主地想起了自己的老师。
而学生之间的友情则让观众们感受到了纯真和无私，这些感情不仅发人深省，更是感动了无数观众。
虽然这部电影更多的是音乐相关的元素，但其中也充斥着不少对人性的思考和探索，通过剧中的种种情节，这部电影充分揭示了人性中的美好与光辉，同时也反映了人性中所存在的一些缺陷和困境。
相信每一个看过这部电影的观众都能够通过电影中的故事和角色，更好地去认识和理解人性中的善恶、光明与黑暗。
这部电影不仅是一部经典佳作，更是一部探索人性的杰作，它能够让人们在观影的过程中，领悟到生命的真谛和人性的本质。
参考文献
[1] 影视音乐的作用及其发展趋势[J]. 刘思远.青春岁月,2014(05)
[2] 试论电影音乐在电影剧情发展中的作用[J]. 王建设.电影文学,2009(16)
[3] 影视作品主题音乐的性质、形式和功能[J]. 高如.佳木斯大学社会科学学报,2009(03)
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-