作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部作品，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将于7月4日至6日首秀申城，亮相上海大剧院。此次演出将由指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠执棒上海歌剧院交响乐团、合唱团，携手中外歌唱家、演奏家共同演绎。
160年前的今天，也就是1865年6月10日，正是原版《特里斯坦与伊索尔德》的首演日。选择在今天开排，许忠说：“在这部歌剧首演160周年之际，我们希望以深刻的情感表达、独特的舞台设计、强烈的哲学意象和对瓦格纳音乐的深刻解读，带给观众一台原汁原味的《特里斯坦与伊索尔德》。”
许忠
首日排练现场，特地赶来观摩的还有不少歌剧迷和爱好者。许忠在指挥的同时也为他们带来一场生动的艺术指导。26岁的宗正特地请假前来，说起瓦格纳歌剧，他的激动之情溢于言表：“在瓦格纳的作品里，人声就像是另一种乐器融入交响乐中，两者相辅相成，达到了一种美妙的平衡。”
捕捉“隐形叙事者”
瓦格纳是世界音乐史上极其具有革新精神与艺术深度的歌剧大师、剧作家、哲学家，其“整体艺术”观念颠覆了19世纪传统歌剧的结构与表现方式，将德国歌剧推向历史高峰。创作于1857-1859年的《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳风格成熟的标志，以复杂精妙的和声、深邃的情感内涵以及对演奏者技巧和表现力的极致要求而闻名于世，被誉为瓦格纳艺术成就的巅峰代表。许忠说：“瓦格纳音乐中饱含复杂性与哲思性，这部《特里斯坦与伊索尔德》无疑是瓦格纳歌剧中里程碑式的存在。”
演出剧照
“虽然《特里斯坦与伊索尔德》的情节简单，但是瓦格纳用’无终旋律’连绵不断的旋律线条，通过主导动机的变形与交织推动音乐发展。”在指挥排练现场，许忠不时停下来向歌剧爱好者和观众解释不同片段的奥妙之处，并引导他们在作品的音乐动机中感受作曲家想要表达的渴望、欲望、爱情、命运、死亡与救赎等特定内涵。他说：“瓦格纳将这些动机巧妙又精准地嵌入剧情转折点，使音乐成为戏剧的’隐形叙事者’，通过动机的叠加与变形构建戏剧的情感张力。”
经典融合当代表达
将于7月首秀申城的《特里斯坦与伊索尔德》由拜罗伊特音乐节导演罗兰·施瓦布团队打造，暗黑色调与极简舞台结构结合当代投影技术，构建出如梦似幻的“瓦格纳宇宙”，体现了经典与当代表达的完美融合。
此次《特里斯坦和伊索尔德》的演绎将严格参照拜罗伊特音乐节的版本，力求原汁原味。许忠说：“加盟主演阵容的国际歌唱家，都是活跃于世界瓦格纳歌剧舞台的实力唱将，有些甚至对本次饰演的角色有着多个版本的演出经验。”此外，来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、比利时皇家铸币局剧院的多位声部首席也将参与演出。
演出剧照
为了这次演出，上海歌剧院做了非常充分的准备。主演伊索尔德、梅洛特、布兰甘尼的歌唱家宋倩、于浩磊、王潇希，提前数月便开始熟谱，音乐作业及语言功课都做得非常细致。上海歌剧院交响乐团更是将《特里斯坦与伊索尔德》的音乐片段作为今年业务考核的内容，无论独奏还是声部重奏，都将提前经过专家审听。
多维度走近瓦格纳
为进一步扩展瓦格纳音乐艺术的社会触达与观众理解力，上海大剧院特别推出“艺术课堂”系列特别策划——“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座。排练首日开放观摩就是其中之一。
张笑丁
上海大剧院总经理张笑丁说：“尽管歌剧是相对小众的艺术，但经过这数十年的歌剧普及，上海有着一批资深的歌剧爱好者。”和有着歌剧传统的欧洲不同，歌剧和音乐剧几乎是差不多时间在上海乃至中国蓬勃发展起来的，“所以在演出现场，你会看到同样年轻的观众。不同的艺术门类带来不同的艺术魅力，也给予观众更多的选择。”之后，上海大剧院还将邀请多位知名学者、指挥家、主演与幕后主创，以专题讲座、剧目导赏、作品分析等形式，为观众多维度打开瓦格纳世界的大门。
来源：新民晚报 作者：朱渊
